“冇限人类——人类的极限与局限”展览现场
自2017年11月，现代汽车文化中心（Hyundai Motorstudio Beijing）在北京798艺术区开幕以来，其临街墙面的巨幅全景壁画《798》就引起798艺术区许多年轻观众的共鸣，成为自拍的背景墙。今年11月19日，壁画已更新为黄大为的全新作品《漫游北京》，将北京的城市景象置于交错的现实和虚构之中，飞天汽车和极具未来感的摩天大厦，与充满魅力的历史建筑和街道混杂在一起，象征着城市的现在和未来。
黄大为作品《漫游北京》，版权所有：黄大为
现代汽车文化中心此举意在提高其在北京798艺术区这一北京艺术与文化枢纽中的影响力，也希望更多游客在走过主要街道时被吸引，走进并参观该文化中心的展览和项目。就在壁画揭幕的当天，探讨“在科技不断发展、世界不断进化的过程中，人类也在不断地重新定义自己：我们是谁，我们又想成为什么样的人？”等问题的展览“冇限人类——人类的极限与局限”启幕。这是现代汽车文化中心（Hyundai Motorstudio）与奥地利电子艺术节（Ars Electronica）的第二次联合展出项目，由奥地利电子艺术节总监、策展人马丁·霍齐克（Martin Honzik）和中央美术学院设计学院艺术＋科技方向教授、策展人、艺术家费俊联合策展。
左：奥地利电子艺术节总监马丁·霍齐克（Martin Honzik），右：中央美术学院设计学院艺术＋科技方向教授、策展人、艺术家费俊
16件来自世界各地的作品，以艺术与科技的方式，从人与人、人与机、人与自然三个维度表现出幽默、挑衅、理性或者批评的态度，揭示了艺术家们对于人类身份以及命运的思考。“其实我们在叙事性上花了很多工夫，这也是有赖于展览的策展团队的经验，尤其是奥地利电子艺术节几位设计师参与。我跟马丁·霍齐克两位策展人在这方面也会有比较明确的要求，如何让作品编织在一起，来形成一些对于公众更具可读性的叙事。”费俊对《艺术新闻》说。
伯恩·卡尔曼和托雷·克努森（Bjørn Karmann, Tore Knudsen），《Project Alias》
分别来自荷兰和丹麦的伯恩·卡尔曼（Bjørn Karmann）和托雷·克努森（Tore Knudsen）的作品《Project Alias》，看似普通的智能音箱，实则是个可定制和保护隐私的智能助理。作品被分别放置在现代汽车文化中心的一、二层空间中，为观众埋下一条隐形的叙事线索，当你面对一楼的作品充满疑惑时，二楼空间会以文字、视频等方式解开答案。
邱宇，《机械控制的眼睛看到镜子中被控制的眼睛在看他》
马扎·斯姆雷卡尔（Maja SMREKAR），《!brute_force》
雷菲克·安那度尔（Refik Anadol），《Black Sea》
中国艺术家邱宇的《机械控制的眼睛看到镜子中被控制的眼睛在看他》，首先对机器是否有意识、我们的身体是否有一天会被机器替代等问题发出疑问；斯洛文尼亚艺术家马扎·斯姆雷卡尔（Maja SMREKAR）的《!brute_force》则想要解答人工智能能从狗身上学到什么，致力于开放一种由狗协同编程的人工神经网络算法；土耳其艺术家雷菲克·安那度尔（Refik Anadol）的《Black Sea》更以动态数据雕塑的形式，着重强调与人类寻求突破可能性极限有关的技术、艺术与自然的共生相互作用，这个模拟的环境实际上与大自然本身一样真实。
费俊，《有趣的世界》装置二
奥地利电子艺术未来实验室，《ShadowGan》
人与技术、自然关系的层次递进在这场展览中比比皆是，中外艺术家在相似问题上的思考，也以作品并置的方式显现出来。费俊的《有趣的世界》装置二与奥地利电子艺术未来实验室的《ShadowGan》都需要观众的互动参与，所不同的是前者基于网络摄像头对观众的辨认、识别、分类所获得的综合认知，人工智能程序会运用具有语意关联能力的算法来为每一位参与互动的观众生成一段独特的基于虚拟地球的叙事漫游，将观众连接到世界上任何一个从算法逻辑上具有“相关性”的人、物或场景；后者则通过识别人物的轮廓，再将之放入更宏大的山脉图片中，人工智能的训练内容是不计其数的山脉和山地景观图像，即使所见为人形，解读的也依然是山脉。
宋悠洋在展览现场为观众讲解《生物新材料》
麻省理工媒体实验室，《DuoSkin》
宋悠洋的《生物新材料》与麻省理工媒体实验室的《DuoSkin》并置，前者应和了回归知识生产的思考，由香蕉、橘皮和豆浆残渣与天然粘合剂作为基质结合在一起，所生成的生物复合材料可遵循自然全周期的原理，可创造出“零浪费”的自然产品；后者借鉴了金箔纹身的美学，创造出类似珠宝的皮肤设备。“从所谓的艺术到设计甚至于到产品之间的边界，其实在艺术领域里也已经被打破了，我们没有必要痴迷于经典对于艺术设计或者对作品和产品之间的界限，恰恰由于这个界限被打破，今天我们看到这些年轻的艺术家，他们身份非常混合，既是设计师，也是艺术家，又是工程师，甚至可能是创业者。”费俊说。
Studio NOWHERE，《EPPD_#112019》
“‘冇限人类’在讲述一个关于人类及其在日益塑造和影响的世界中，为达成自我实现和认同而奋斗的故事。它阐明了我们与世界的关系状况，并探讨了人类所创造的联系和关系及其所有后果，为探索接下来人类所要做出的适应及在未来生而为人的寓意提供了线索。”策展人马丁·霍齐克（Martin Honzik）在导览时说。
Hyundai Blue Prize 2019决赛的三位获奖者，从左至右：陈嘉莹、张业鸿、陈旻
Hyundai Blue Prize 2019决赛结果也在当天公布，陈旻、张业鸿凭借策展方案《狼、猞猁和蚁群的社会生活》获得“创意能量Creativity”；而“创新未来Sustainability” 则被陈嘉莹凭借策展方案《爱的几种形式：爱屋及乌、偏见与柏拉图》所斩获。“如何运用社交媒体本身，不仅仅是在白盒子系统里面。换句话说，如何拓展白盒子空间，来和更广义的社交网络进行关联，这也是我在多个候选人方案里面能够感受到的。最令我印象深刻的是大家都在寻找跟这个时代最相关的一种语言方式。”费俊说，“今年的情况很明显，大家水平都在提升，没有那么明显的悬殊。”
现代汽车首席营销官、副社长赵源弘（Wonhong Cho）表示，Hyundai Blue Prize 2019大赛主题为“社交智能”（Social Intelligence），旨在探讨人类和科技之间的关系，更想让公众看到社交智能积极的一面，对未来充满信心。而这个自成立以来一直致力于开发和探索中国多元文化跨界的可能性，在艺术、设计、科技等领域的不断尝试创新，推出优秀的跨界展览和丰富的文化教育项目的融合汽车文化与艺术的跨界实验基地，也借本次展览再次呈现给公众一个关于人类的极限与局限的答案。
*若无特殊标注
本文图片由现代汽车文化中心提供
