北京
罗马与巴洛克艺术
国家博物馆
2月28日结束
www.chnmuseum.cn
阿特米西亚·简蒂莱斯基，《弹鲁特琴的圣切奇莉亚》，布面油画，约1620年，收藏于罗马斯巴达美术馆
展览汇集了50件（套）17世纪意大利的绘画、雕塑和工艺品。包括卡拉齐、卡拉瓦乔、贝尼尼、科尔托纳、阿尔加迪、普桑、安德烈亚·萨基、弗朗西斯科·科扎、乔万·巴蒂斯塔·高利、贾钦托·布兰迪等20余名活跃在17世纪罗马艺术舞台上的艺术大师和著名艺术家的艺术精品，涵盖以巴洛克为主体的多种艺术风格。此次展览以17世纪罗马艺术史的发展脉络为主线，划分为走向巴洛克及其自然主义的表现、巴洛克雕塑和巴洛克绘画三个部分。
第二届CAFAM未来展：创客创客·中国青年艺术的现实表征
中央美术学院美术馆、798艺术工厂
3月1日结束
museum.cafa.com.cn
刘诗园的作品，《与摄影的对话》
总策展人徐冰说：“任何旧有或新编概念都无法表述发生中的青年艺术的多样性和不确定性。”第二届CAFAM未来展采用“机构提名”的方式，由国内外部分关注青年艺术家的非盈利机构、美术馆、艺术空间等提名青年艺术家参展，这也是首届未来展“个人提名”方式的延续。从231名被提名者的创作中选出的100余件（组）作品形式各异，布满央美美术馆的三层展览空间，集中再现青年艺术家多元化的创作状态。本届未来展的另一部分“跟踪展：未来方程式——第二届CAFAM未来展跟踪计划”也在798艺术工厂同时展出。
会师——从北平艺专、延安鲁艺到中央美院（1946-1953）
中央美术学院美术馆
3月1日结束
museum.cafa.com.cn
蔡亮，《情谊深》，纸本水粉，1953年
中央美术学院美术馆馆藏的这批作品，反映出北平艺专、中央美院在20世纪不同历史时期的师生创作轮廓与思潮。这次名为“会师：从北平艺专、延安鲁艺到中央美院（1946－1953）”馆藏陈列展的意义，不只是一次单独的展览行为，而是一个现代美术馆为参与历史叙事开展的一次富有上下文联系的美术馆叙事实践和努力。
上海
周野鹿鸣——宝鸡石鼓山西周贵族墓出土青铜器
上海博物馆
3月1日结束
www.shanghaimuseum.net
展览展出的两件牺尊
展览展出了出土于陕西宝鸡石鼓山两座西周贵族墓的150件青铜重器。这批青铜器最早发掘于2012年，随后被列为“2013年中国十大考古新发现”之一。石鼓山西周墓出土的青铜器种类完全，既包括食器与酒器，如鼎、簋、尊、卣、彝、盘等，还包含戈、戟等兵器。青铜器原先是被摆放在墓室墙上的6个壁龛中，展览的陈列设计特意将展柜制作成壁龛形状，还原了其本来的展示方式。展览中，最难得一见的还是目前世界上仅有的3件酒器青铜禁首次聚首。
皮埃尔·于贝尔奖入围展 —— 熵之真相
OCAT上海馆
3月1日结束
www.ocatshanghai.com
张鼎的作品《定律－2》
展览以“鼓励青年艺术家在媒体艺术领域中的持续探索和发展”为目标，集合评奖与展览于一身。此次入围的8位80后艺术家分别为徐文恺（Aaajiao）、程然、方璐、李明、李然、林科、陆扬、张鼎。经过百余位资深艺术业内人士及大众媒体人担任推荐人，和评选委员会的投票，林科最终获奖。此次奖项的设立受到国际知名的瑞士收藏家皮埃尔·于贝尔（Pierre Huber）资助并以他命名。评选委员会成员包含国际知名策展人卡洛琳·克里斯托夫·巴卡捷夫（Carolyn Christov-Bakargiev）、长谷川祐子等共5位策展人。
人机未来
民生现代美术馆
2月28日结束
www.minshengart.com
《复合翼 & 黄铜群》 Roland Snooks 、 Roland Snooks设计事务所
上海民生现代美术馆携手第十届上海双年展“城市馆”合作的“人机未来”展览，呈现国内外多位艺术家及机构的18件/组影像与装置作品。建筑师痴迷于机器智能已经有一个世纪了。1910年，法国艺术家Villemard就书中构想使用机器人建造房屋。1964年，Archigram构想了一个行走的城市，城市中的建筑物变成了一个庞大的智能机器。进入20世纪80年代，日本建筑公司开始尝试在高层建造中使用定制机器人，但因为金融危机在90年代初这股热潮便戛然而止了。近年来，建筑师和设计师通过对工业机器人的运用和开发，利用机器人准确、灵活和多功能的特性，将智能建筑推向了新的高度。“人机未来”通过展现当今世界最先进的基于机器人平台的数字建造作品，与参与者一起探索人类与机器协同创新的智慧未来。
1199个人——龙美术馆收藏展
上海龙美术馆（西岸馆）
2月15日结束
www.thelongmuseum.org
“1199个人”展览现场
应国际著名策展人，英国蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特之邀，中国当代艺术家徐震以艺术家的观点和视角对龙美术馆收藏的作品进行归纳整理。面对龙美术馆庞大的收藏体系，徐震从其中为数不少的当代绘画作品里挑选出具有人类形象的作品，并按照单个女性、单个男性、双人、多人进行分类，并按此顺序从下至上进行分层陈列展示。展览共涉及龙美术馆收藏的中国当代艺术作品近三百件，涵盖了从改革开放之初至今百余位艺术家所创作的人物画作品。展览标题中的数字“1199”即为此次展览作品画面中出现的总人数。
革命的时代：新中国建立65周年纪念特展
上海龙美术馆（浦东馆）
2月28日结束
www.thelongmuseum.org
陈逸飞，《踱步》，布面油彩，1978年
龙美术馆特邀国家博物馆副馆长陈履生担任策展人，展览以个案研究为特点，反映新中国美术创作的源流与发展，及这一段特殊时期内美术创作主题与主题创作给予20世纪中后期中国美术创作的影响。选取自延安以来各个时期的主题性创作226件，包括油画、中国画、版画、素描、雕塑、宣传画、年画等，其中绝大多数为这一时期的代表作，如靳尚谊的《毛主席视察上钢三厂》，陈衍宁的《毛主席视察广东农村》，沈嘉蔚的《为伟大祖国站岗》，陈逸飞的《踱步》等。
南京
书画同源：明清书法的一个面向
南京博物院
2月28日结束
www.njmuseum.com
清代金农漆书立轴《昔邪之庐记墨说》
本次展出的40余件书法作品，是从南京博物院众多书法藏品中挑选出来。书画同源的历史悠久，南朝时期的谢赫，在有关绘画的六法中就提出了骨法用笔之说。唐代张彦远《历代名画记》有云：“是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”，进一步明确了书画同源的同质异构关系。宋元之后，文人士大夫画家们更加重视二者之间的内在联系。元代赵孟頫有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。他将书法的笔法与绘画用笔间的关系阐述地极为清晰。明清以来，文人绘画成为主流，工诗文、善书法者多不胜计，其书画间的内在联系已密不可分。
