西岸艺术与设计博览会爱彼展厅
来自瑞士布拉苏丝（Le Brassus）的高级制表品牌爱彼（Audemars Piguet）在144年的历史中，不断实践着传统制表工艺与艺术的融合。自2013年起，爱彼与巴塞尔艺术展（Art Basel）成为全球合作伙伴，在香港、巴塞尔、迈阿密三大展览现场推出“爱彼艺术创作委托计划”（Audemars Piguet Art Commission）。
自2018年起，爱彼成为上海西岸艺术与设计博览会的独家高级珠宝与腕表赞助商，并在2018年的展会中呈现孙逊为“爱彼艺术创作委托计划”创作的3D定格动画作品《偷时间的人》（Time Spy）。2019年11月，爱彼展厅再次亮相西岸，并展出泰国艺术家阿林·朗姜（Arin Rungjang）的影像作品《旅途》（VOYAGE）。
西岸艺术与设计博览会爱彼展厅
这件作品由移动影像和灯箱组成，与融合了大自然和钟表声音的旋律完美契合。艺术家找到那些当年迁徙至汝山谷并最终与爱彼结缘的人们，通过他们对个人经历及其与汝山谷（Vallée de Joux）中特定地点渊源的阐述，揭示了不同地点、个人回忆与历史之间的相互联系。
作为一位活跃于泰国曼谷的先锋装置艺术家，阿林·朗姜善于探讨社会、经济和政治变革对生命个体的影响。他擅长借助日常用品和生活经验的再造等方式，以弱化公共与私人空间、内部与外部、历史与当下之间的界限。“我热衷于讲述故事——那些由人们的回忆组成的故事。这部影片则讲述了一些地点的故事——瑞士汝山谷拥有5万年的悠久历史，既承载着二战的历史，也记录着访客的鲜活记忆。” 阿林·朗姜表示。
西岸艺术与设计博览会爱彼展厅
爱彼联合策展人Denis Pernet 就品牌与阿林·朗姜的长期合作关系表示：“爱彼与不同领域的艺术家密切合作，他们的作品促进了从汝山谷到世界各地的多元文化领域间富有启发性的交流。爱彼非常荣幸能在国际知名的上海西岸艺术与设计博览会上呈现阿林·朗姜的作品。”
11月7日，爱彼在展厅中举办艺术家对谈活动。由《艺术界LEAP》杂志主编李棋主持，阿林·朗姜与中国著名肖像摄影师肖全展开了一场有关个人叙事与集体记忆关系的对话。
对谈嘉宾
阿林·朗姜
Arin Rungjang
泰国装置艺术家，生于1975年，现生活、工作在曼谷
肖全
Xiao Quan
中国著名摄影师
主持人
李棋
Li Qi
《艺术界LEAP》主编、《艺术新闻》副主编
对谈现场
李棋：首先，请阿林·朗姜介绍一下《旅途》中的这些故事，你发掘这些故事的过程，以及你将它们与汝山谷风景并置的出发点。
阿林·朗姜：我本身对手工艺非常感兴趣，当爱彼找到我做一件委任作品时，我便开始研究爱彼和汝山谷的历史。这里本来是一块无人居住的区域，然后不断有人迁徙至此，安家落户。虽然风景非常美丽，但风景本身是没有意义的——风景的意义是由人赋予的。因此，风景背后的历史与故事，其实是我们生活的一部分。我的作品想从人出发——关注不同的人，特别是移民至此的工人，如何成就自己的历史。
于是，我请这一项目的艺术策展人联系在爱彼工作的移民工人，并且了解了各种不同的故事。有人来这里寻找更好的生活，也有人在汝山谷来来往往，最后定居于此，甚至他们的后代也在爱彼工作。我发现爱彼虽然是高级制表商，但是它也与普通人发生着连结。就像艺术一样，它不仅属于收藏家和博物馆，也是属于每个人的。因此，我的作品通过和人的相遇获得自己的内涵。
阿林·朗姜，《汝湖》（Lac de Joux） ，灯箱装置
李棋：阿林·朗姜的表达在其作品中连贯一致，他的创作关于个人，关于记忆与个体经验，比如他2019年的作品《他们殴打你的父亲》（They Beat Your Father）便与其家庭的经历密不可分，他的作品同时也探索着我们身边普通人的故事。但是在《旅途》中，创作的文化环境从东南亚转变为瑞士，请阿林·朗姜谈一谈文化地理背景的转变如何在这件作品中体现。
阿林·朗姜：两年半以前，我妈妈告诉了我关于父亲的故事，于是他的故事成为了我创作过程中最大的灵感。因为我了解到我们所生活的这个世界，并不像迪士尼动画一样美好。我父亲是一家德国石油公司的工人，在1937年，他在汉堡的街头被殴打，随后被遣返回泰国，并在回国七个月后去世。不管是艺术家还是制表人，都会在个人生活中有类似经验，这些经历终将伴随我们到生命最后一刻。这些经历并不全是公平公正的所谓命运，而是在经济结构、政治结构、战争中人为造成的。比如我的父亲，他出生在泰国，因为经济压力而不得已去德国谋生。这也是为什么我的作品中总是关注个体的故事。
阿林·朗姜，《他们殴打你的父亲》（They Beat Your Father） 展览现场，2019年，图片来源：ShanghART
另一方面，我的创作也源于我自己的旅行经历。我过去创作的作品有很多是以东南亚为主题，因为我在这里出生、成长，与马来西亚、印度尼西亚、菲律宾文化接壤。在德国第十四届卡塞尔文献展（documenta 14）中展出的作品，则是与我父亲的故事有关，由此延伸至对于二战的探讨等等。所以其实很简单，我的作品就是关于我的生活。为爱彼创作的《旅途》虽然是在欧洲创作，但同样以“人”为主题。在其中一个故事中，一名来自阿尔及利亚的制表人的故事也让我想起我的父亲——他在很小的时候因为故乡的战乱而迁徙到欧洲。对我而言，在不同的地方进行创作并没有太大不同，因为整个世界是相连的。
阿林·朗姜，《瓦洛布溶洞》（Orbe Grottes Vallorbe） ，灯箱装置
李棋：提到人生经历与旅行，肖全也在自己丰富的人生经验中带来了诸多重要的肖像作品。他在80、90年代捕捉了众多知识分子与重要社会人物的面貌，也去到不同的文化现场，发现其中的人和故事。在阿林·朗姜的作品中，故事取代了人在影像中出现，而肖全从另一个角度展现人的面貌和形象。请肖全与我们分享他是如何发现这些人物，这些人的故事，以及他们与整个时代与社会之间的关系。
肖全：阿林·朗姜的作品《他们殴打你的父亲》让我非常有共鸣，特别是其中和父亲的关系这一话题。回想我自己拍照片的经历，和父亲的连接其实非常紧密。1980年，我父亲给了我人生中第一台照相机。拿到相机后，我对自己说：肖全，从今天开始，你有制造影像的权利了。带着这台照相机，我觉得我可以透过镜头和世界沟通，表达我看到和感受到的影像。
在部队当兵的时候，我通过报刊杂志知道了布勒松（Henri Cartier-Bresson）等了不起的欧洲摄影家。后来，我有机会和法国摄影家马克·吕布（Marc Riboud）结缘，还带着他在上海拍照。正值改革开放蓬勃发展的时期，1994年的上海正在高速建设，一幅令人沸腾的繁荣景象。所以，有了照相机之后，旅行变成很自然的一件事。
肖全，《我们这一代》之作家余华，图片来源：艺术家
李棋：在这个过程中，肖全发现了很多独特的个体，他们的形象代表了时代的形象与集体记忆。请肖全谈一谈，你的创作如何从个人肖像中反映出集体记忆。
肖全：90年代初，在我刚开始拍摄“我们这一代”时，我坐火车来到上海，见到了很多作家、艺术家。他们的生活很艰苦，但因为热爱自己的事业，他们在生活和工作中带着一种纯粹的精神。我的图片在很自然的状况下记录了他们当时的生活，虽然生活艰苦，但是他们的神情中没有更多的欲望，他们将全部热情倾注到了自己的工作中。
阿林·朗姜，《避难所》（Refuge） ，灯箱装置
李棋：阿林·朗姜的作品捕捉了平凡个体的生命之光，你能否谈一谈你的创作中个体叙事与集体记忆之间的关系？
阿林·朗姜：我们经常能看到不同个体的故事，却无法将它们联系起来。作为一名艺术家，我有机会将这些故事呈现在同一个平台上，并与历史的宏大叙事相连。个体的生命何其卑微，但通过艺术，个体可以成为集体历史的一部分。在我们谈论政治、经济、科技的时候，我们仍处在自己的舒适区中。正是在倾听普通人的故事的过程中，我的艺术创作甚至我的人生都由此转变。我们都生活在由权力构成的世界之中，我希望我们最终都能不后悔生而为人。
编辑/何佩莲
*如无特殊标注
图片由Audemars Piguet提供
