爱彼品牌展览“表艺之上”（Beyond Watchmaking）展览现场
瑞士高级制表品牌爱彼（Audemars Piguet）的全新展览“表艺之上”（Beyond Watchmaking）正在日本东京中城举办。本次展览由设计师马修·雷汉尼尔（Mathieu Lehanneur）策划，展出了艺术家池田亮司、亚历山大·乔利（Alexandre Joly）和丹·霍兹沃斯（Dan Holdsworth）的艺术委托创作。艺术家们通过当代艺术的视角和设计手法，将将爱彼发源地及制表工艺、时间的错综复杂融入其中，以视觉形式呈现于观者眼前。展览横跨了爱彼创立至今144年的历史，呈现了包括典藏臻品与当代新作在内超过150款时计作品，以及为传承高级制表工艺展开的各种合作与交流。“表艺之上”同时也是第13届东京中城“DESIGN TOUCH”活动的一部分，该活动包含多项公共艺术项目，旨在以直诉感官的方式传递艺术的魅力。
高级制表与艺术的世界观
爱彼董事会主席Jasmine Audemars在接受《艺术新闻》专访时，谈及了爱彼与艺术家合作的历程。她说，“与艺术家的合作来自于机缘。2013年，我们有机会成为了巴塞尔艺术展的合作伙伴。我们以此为契机思考爱彼与艺术的关系。我们决定成为巴塞尔艺术展的一部分，同时发展与当代艺术家的合作，因为我们认为爱彼的高级制表就如同一门艺术。”
爱彼品牌展览“表艺之上”（Beyond Watchmaking）展览现场
结合爱彼表的历史，Jasmine Audemars阐述道，“我们的公司创立于瑞士侏罗山脉汝山谷，那里是高端制表的发迹之处。我们自18世纪末起开始制表，有着悠久的传统。你可以从我们的时计作品内部看到高水平的工艺，这门工艺不仅仅与手作相关，也与天文、炼金术等相关联。我们有机会从这一点上发展制表与艺术之间的关系，从而提升我们的世界观。”
本次展览的设计师雷汉尼尔将整个展览空间设计为一个铜质圆环。展厅中央是巨大的仿制岩石，设计原型来自于汝山谷，以致敬爱彼的发源地。岩石四周共有12道门，分别展示爱彼在工艺创新与作品设计发展历程中的里程碑。圆形空间与12个展厅的设计令人联想到腕表的表盘，为观者探索爱彼发展历程营造出鲜活的现场体验。
爱彼品牌展览“表艺之上”（Beyond Watchmaking）展览现场
本次展出的爱彼作品包括具有先锋设计和复杂功能时计——计时、报时、天文月相，以及大复杂功能等。本次展览还特别展出品牌创始人之一Jules Louis Audemars于1875年为纪念完成制表师课程而制作的复杂功能时计。此外，观者还可亲身体验爱彼制表师兼具传统与创新的独特工艺。来自布拉苏丝的制表师将现场呈现爱彼引以为豪的手工润饰工艺，并介绍全新CODE 11.59系列的工艺与设计特色。
上：爱彼CODE 11.59系列自动上链浮动式陀飞轮腕表
下：爱彼CODE 11.59系列自动上链计时码表
从《data-verse》进入爱彼的精神世界
展览在入口处呈现了爱彼支持的池田亮司的视听装置三部曲的第二部《data-verse》。这项数据驱动型项目的第一部作品已经亮相于第58届威尼斯国际艺术双年展。从微观世界的质子碰撞到肉眼可见的大千世界，池田亮司的作品引领人们进入跨越维度的探索之旅。这部艺术作品与爱彼的制表工艺有着共同的精神内涵，淋漓尽致地展现出爱彼时计作品中人与科学之间的紧密关系。
池田亮司，《data-verse II》
同时，池田亮司为爱彼创作的另一部视听装置艺术作品《data.anatomy [for Audemars Piguet]》也亮相本次展览。这一作品取材于爱彼档案馆中的技术记录，经数据分解重组后创作而成。艺术家从爱彼历来的作品和存档中提取出一万多组数据，经过碎片化处理和重新编排，以视觉效果诠释爱彼在电子时代下坚守的精湛工艺和品牌特质。
池田亮司视听装置作品《data.anatomy [for Audemars Piguet]》展览现场
艺术家马修·雷汉尼尔
在与《艺术新闻》的专访中，马修·雷汉尼尔谈及与池田亮司的合作，他说，“首先，爱彼与池田亮司的合作从各方面来说都是一个好的选择。就像这次展览的题目‘表艺之上’，池田亮司的创作可谓‘审美之上’。他的作品超越了视觉和听觉的效果，在人的深处创造了一种震颤，你可能无法确切地解释它，但是可以拥有这种深邃的感觉。它涉及你的生活、身体、头脑和信念。我们很高兴能够结合制表与艺术这两条路线，他为爱彼与艺术的合作撰写了新的篇章。”
穿越星辰与山谷的艺术之旅
爱彼赞助的其他艺术作品也同时亮相本次展览，这些作品以阐述了品牌的深厚渊源。亚历山大·乔利的声音装置艺术作品《荒野星座》（Wild Constellations）与雷汉尼尔的展厅设计紧密结合。环形展厅的内墙面被设计成生态墙，来自汝山谷自然生态的声音与爱彼制表厂和博物馆的工业之声交织于展厅中，与钢琴琴弦连接的微型金色扬声器嵌在绿意盎然的生态墙表面，构成如同星系般的图案。扬声器及琴弦能够与周围活动、参观者的节奏形成呼应，发出持续变化的声音。
上：亚历山大·乔利的声音装置艺术作品《荒野星座》（Wild Constellations）
下：艺术家亚历山大·乔利
此外，展览中丹·霍兹沃斯的摄影作品选自艺术家的“汝山谷”系列（The Vallée de Joux，2011–2017年），展现出薄雾笼罩下汝山谷的原始森林和冰川地貌。
爱彼总策展人Winka Angelrath在接受《艺术新闻》专访时表示，“我们乐于与艺术家和设计师展开对话，这是我们与艺术关联的核心。这种对话让我们得以想象世界和我们的社会，也得以更好地思考爱彼的未来。”
上：丹·霍兹沃斯“汝山谷”系列（The Vallée de Joux，2011–2017年）中的摄影作品；下：艺术家丹·霍兹沃斯
爱彼董事会主席Jasmine Audemars说，“我们与各种类型的艺术家合作，他们来自不同的背景。他们的共通之处在于对爱彼的探索。当艺术家们受邀来到位于瑞士山峦中的爱彼总部时，他们都通过各自的敏感度和自己的双眼形成对于爱彼的看法和感受，继而产生为爱彼所做的委托创作。我们拥有宽广的视野和角度，不会囿于一种专长。
爱彼将地理风貌、品牌文化、高级制表与当代艺术完美结合，邀请观者进入充满惊喜的沉浸之旅。展览“时机之上”将持续展出至11月4日。
*如无特殊标注
本文图片由瑞士高级制表品牌爱彼提供
