我的时代，我的野兽，谁能够
直视你的双眸
并用自己的血黏结起
两个世纪的脊骨？
建造者血
从尘世喉管迸发，
只有寄生虫颤抖
在新时代的门前。
——《世纪》（节选）
奥西普·曼德尔施塔姆
俄国白银时代的卓越诗人奥西普·曼德尔施塔姆（Osip Mandelstam）在1923年写下的《世纪》（The Century）中，用悲剧性的音调道出时代所裹挟的“野兽”般的力量。在10月19日于OCAT上海馆开幕的展览“高速形式”（High-Speed Forms）中，艺术家张鼎以这首诗作为其全新创作的诗意阐述，这也是他首次为展览添加文学性注脚。
沉浸还是抽离？
一次美术馆中的模拟驾驶体验
作为OCAT上海馆搬迁至新址后的开馆首展，“高速形式”的主体为美术馆内铺设的一条单一走向的“高速公路”。张鼎用五件大型装置与影像作品分别呈现带护栏道路、灯光与公路视觉景观，以具有戏谑意味的方式模拟公路上汽车行驶的全景氛围。
“张鼎：高速形式”展览现场
一改传统的观展行为——行走与站定，张鼎为观众准备了改装后的电驱动代步车，将观展视角切换到低重心的“驾驶者”模式。在行驶过程中，观众将看到沿道路分布的多块数码屏幕，上面播放着张鼎以数码媒介制作的三维动画影像——行驶的车轮、车窗外的空旷景观、以及通过驾驶者视角看到的方向盘与高光下的前窗。
这一看似沉浸的“驾驶”体验也会受到预设的干扰。带有强烈艺术家个人风格的“情绪雕塑”装置《高速形式#2》由受程序控制、定时触发的26组爆闪灯组成，在观众进行的过程中实时捕捉动态影像，并插播在数码屏幕上。瞬间闪烁的光源将沉浸感打破。同时，电脑合成的汽车高速行驶画面，与观众坐在代步车上被动的缓慢行进形成诙谐比对。伴随着模拟车辆行驶过程中各种声响的电子合成音效，作品直指当代世界中，肉身、精神与机器的不同发展速度带来的撕裂经验。
“张鼎：高速形式”展览现场
这种经验在六组静态影像作品中得到印证。同样由数码合成，它们展现出三组关键意象——兼具复古形式与未来主义、车灯大开的两辆汽车，踏立其上的骏马，以及人体脊柱侧视图。这些影像以路旁广告牌的形式出现在展厅各处，在其中一张脊柱透视图的下方，一段文字写道：“高速路的指示牌是荧光绿的LED，指示牌上道路的结构是人体胸腔的骨骼，行驶的方向在脊椎上。脊椎是绿色的，没有显示黄色和红色，荧光绿LED在阳光下像实验室的试管，安全而美丽，车应该是顺着脊椎的底部向前行驶，通往高速路的收费站……”
犀牛、马与汽车
当速度成为一种形式
展览标题“高速形式”包含的两个概念——“速度与“形式”——亦存在着有趣的悖反关系，“当追求速度时，形式很难得到固定；但追求形式则会使速度停滞。在张鼎以往的创作中经常存在这样的矛盾关系——剥夺与反剥夺，囚禁与反囚禁，沉浸与反沉浸，控制与反控制等等，他在这样的中间地带进行着自己的操作。在张鼎的创作里，我们很多时候看到的是对于技术、对于当代社会、对于权力的一种暧昧的中间观点。”策展人、研究者及《艺术论坛》（Artforum）中文网特约编辑杨北辰如此评论。
“张鼎：高速形式”展览现场
“加速主义希望将技术、生产力和机器的可能性发展到某种极致，让技术本身超越自身的体系，达到新的境界。因此，张鼎可以说是一名加速主义艺术家。但是他对技术的思考并不是单向度的，传统的左翼观点认为技术是一种创造性的破坏，右翼的思想家则对技术剥夺人的本真状态产生焦虑。但是在张鼎这一代艺术家身上，这两种倾向我们都看不到。我们看到的是他去拥抱技术对于主体性的重塑，或者是新的去主体化的过程。在他的作品里面，我们都不得不经历这种过程。”他表示。
“张鼎：高速形式”展览现场
加速主义作为一种政治倾向，早在20世纪初的未来主义运动中就已经萌生。未来主义者们把现代技术看做是一股强大、高速的力量，他们主张加快技术革命的速度，甚至将技术的毁灭性维度当做美来赞颂。在张鼎的展览中，机械装置与数码合成影音呈现出一个依赖现代技术的世界，无处不在的动物意象则成为对其背后危机的隐喻。
“张鼎：高速形式”展览现场
在同时作为展览起点与终点的位置，由汽车驾驶座椅与一对金色犀牛雕像组成的装置《高速形式#5》在此展出，并引出“灰犀牛”的概念。这一概念来自古根海姆学者奖获得者米歇尔·沃克（Michele Wucker），他于2013年1月在达沃斯经济论坛年会上首提这一概念。类似于“黑天鹅”比喻小概率、出乎人们意料的风险，“灰犀牛”比喻大概率且影响巨大的潜在危机。其适用范围包括从美国次贷危机到欧洲债务危机，每一次危机背后都隐藏着巨大的“灰犀牛”风险。它并不神秘，却更危险。
“张鼎：高速形式”展览现场
展览中，一公一母两只金色犀牛作为车的标识，出现在车头、车轮，以及高耸的装置上方。在张鼎看来，除了到处可见却极易被忽略的本质特点，“灰犀牛”亦具有极强的繁殖性，并导向加速发展的社会系统背后环环相扣的风险。
“张鼎：高速形式”静态影像作品
在犀牛之外，另一个反复出现的动物意象为站在汽车上的马。作为被淘汰的前工业时代交通工具，马站到了汽车的上方。马与车的并置，让人想到福特汽车创始人亨利·福特（Henry Ford）的名言：“如果我最初问消费者他们想要什么，他们会告诉我，一匹更快的马！”工业时代以降不断加速的生产与消费现象，便在这对相互矛盾的意象中显现。
“情绪雕塑”
从想象到现实的转向
本次展览延续了张鼎一贯采用的带有强烈表演性、音乐性及戏剧性色彩的整体性艺术实践，以“情绪雕塑”预设出一种情绪氛围，邀请观众进入。
在《艺术新闻》的专访中，张鼎表示，车与高速公路的意象始于自己对夜间开车这一体验的迷恋，“我一直以来希望做一件与高速公路有关的作品，因为我喜欢晚上在高速公路上开车。夜间高速公路上的雾气和迎面射来的路灯灯光，让人感觉像在隧道里穿行。”这一来自多年前的感性出发点，经过张鼎的理性与技术处理，在本次展览中导向一个与之无甚关联的结果。“在创作过程中，我会回避掉自己的情绪。但我希望观众在展览现场能产生情绪化的反应，因此也会留下缺口。”张鼎说道。
“开幕”展览现场，2011年
这种创作方式可以追溯至他2011年的个展“开幕”（Opening）。在这场展览中，张鼎将画廊空间改造为一间俱乐部，并使用自由体操台、双杠、高低杠、吊环、平衡木、鞍马等体操器械，构建多种“美的标准”，并使观众的参与成为作品的一部分。
“高速形式”中对于现实素材进行提炼再造的方法，则延续自2018年艺术家在北京呈现的“安全屋”项目。在“安全屋”系列中，张鼎分别在写字楼、胡同、地下掩体三个截然不同的物理空间中探讨“安全”概念，试图回答：“如今我们处在遍布摄像头的环境中，是不是真的获得了安全感？”
张鼎，《安全屋#3》，2018年
对于观众感官与情绪的积极调动，早在张鼎2006年至2007年间的作品中已经成型。但彼时的他采用了一种更加个人化和身体性的表达方式，从2007年《工具》中对着仙人掌的拳击行为，到2009年《定律》中机械传送带上被铁锤一一击打的灯泡，张鼎将情绪具象化，并呈现在以想象构建的空间中。而在近年的创作中，他愈加规避自身情绪在作品中的显现，现实亦代替想象成为他“情绪雕塑”的灵感。“我觉得好的状态是作品和观众之间可以沟通，有自我经验、自我感知的人看到好的创作后可以塑造自己。”张鼎说道。（采访、撰文/何佩莲）
*如无特殊标注
本文图片由张鼎工作室提供
