“体系的回响——隋建国1997-2019”展览现场
9月28日，“体系的回响——隋建国1997-2019”在北京民生现代美术馆举行，近20年的梳理，让时间跨度超过了2018年这位雕塑家在深圳OCAT举办的“体系：隋建国2008－2018”大展，共展出200多件作品，囊括雕塑、行为、装置、影像和手稿、纪录片、文献记录等多种媒介和形式，以回顾展的形式用4个展区全面而立体地展示出隋建国1997年以来，最近20年的创作历程与艺术探索。因此，被视为其“艺术生涯的最大规模个展”。作为国际舞台上最具影响力的雕塑艺术家之一，这场展览带来了怎样不同的隋建国？
艺术家隋建国（左）与建筑师库哈斯在展览现场
隋建国告诉《艺术新闻中文版》：“OCAT的展览是对最近十年创作的一次梳理，如果直接把OCAT的展览搬过来，意义不大，也没有激情。于是就把民生美术馆的回顾展时间节点放在最近的二十年，我在一点一点的梳理。”1956年生于山东青岛的雕塑家隋建国，至1989年获得中央美术学院雕塑系硕士学位以后，一直任教至今。隋建国被誉为“在观念主义方向上走得最早、最远的中国雕塑家”，在30多年的艺术实践中，他在创作观念、作品形式、媒介选择、处理方法等方面都有独到的理解和认识。
《衣纹研究–马克思在中国13＃》玻璃钢喷漆 雕塑1998年
“中山装”已成为当代艺术中最具代表性的作品之一；《衣纹研究》曾受邀于大英博物馆展出（2012年）；《盲人肖像》曾矗立在法兰克福大学校园（2013年），该作还受纽约公共艺术基金邀请，在中央公园多丽丝·弗里德曼广场展出（2014年－2015年）；作品受邀参加巴黎大皇宫举办的罗丹逝世百年大展（2017年）；辨识度极高的“中国制造”系列作品《侏罗纪时代》长期陈列于UCCA尤伦斯当代艺术中心及今日美术馆门口……在纽约中央公园、悉尼沙滩，在上海、北京、深圳等大城市的公共空间中，都能看到隋建国雕塑作品的身影。
《衣钵》 高240×160×130cm 玻璃钢1997年
“体系的回响”：
穿越不同体系，呈现新的面貌
“体系的回响——隋建国1997-2019”展览现场的“镜像空间”
展览策展人崔灿灿介绍，在展览布局上，民生美术馆的一楼，以六个单元呈现隋建国1997年至2009年间的创作；二楼则聚焦于2008年至2019年的作品；三楼的观影区、阅读区、文献区和互动区，以“非艺术作品”的视角来观察艺术家的生活方式、哲学观和他的创作环境，呈现“作品成为作品的一个重要背景”。
展览现场的《衣钵》
1997年，隋建国创作了那件在中国当代艺术史中具有标志性的《衣钵》，他用法国古典主义、苏式写实主义教学的那套语言，用“中山装”这一极具时代特色的形象，用后现代的方法，解构经典。进入一楼展厅，《耶稣》和《马克思》两件作品引出隋建国在古典主义、写实雕塑和苏联的现实主义这一体系的反思与解构；被赋予艳丽多样的色彩《衣钵》，“中国制造与恐龙”则反映出隋建国对全球化和消费主义盛行的回应；2006年以后的作品《大提速》《长沙的沙》《运动的张力》等作品，则完成于隋建国的观念主义时期，观念艺术他打开了一条与过去截然不同的通道，也成为他艺术创作的转折时期，这一时期出现了行为、装置、影像、行动绘画等多种表现手法。
展览现场《风城的恐龙》模型与《MADE IN CHINA》印章，图片来源：TANC
展览现场中“长沙的沙”，图片来源：TANC
从1997年至2009年间，一切都在加速，一切都在运动，展览也呈现了一个五彩缤纷的、多元的展厅，为隋建国之后的变化提供了一个契机。在不断寻找创作“核心”的过程中，隋建国似乎也被潮流、社会、政治裹挟，至此，走向“后观念主义”的隋建国也遇到创作瓶颈，他的下一步方向在哪里？
《时间的形状》 2006-2018年
隋建国于2006年无意创作的《无常》成为下一个阶段的开篇，该部分主要呈现其2008年至2019年的艺术探索。3D数字媒介作品《云中花园》的最新系列，一组巨大的雕塑群像变成了展览的视觉剧场，再现艺术家十年的创作成果。
展览现场“行为与动作”部分，图片来源：TANC
《云中花园》局部，图片来源：TANC
二楼北展厅，由四个不同空间组成：“行为与动作”、“比例与切割”、“材料与表面”和“工作现场”，该部分向观众展示和讲述了艺术家的创造方式和思考体系。对隋建国而言，这是“摸索试错，寻找对外摆脱、向内摆脱的过程”。
崔灿灿认为，隋建国创作出和雕塑历史一脉相承，却又独树一帜的个人体系。“所有的作品都跟体系有关。”他解释，标题“体系的回响”一方面指涉艺术家二十年来创作体系中的内在结构，体系之间的回响关系；另一方面，它暗示着艺术家始终保持着更为宽广的历史意识，重新评估和建立雕塑体系的雄心与壮志。
展览现场再现隋建国的工作室，图片来源：TANC
隋建国告诉《艺术新闻》，“体系”不仅包括个人的创作体系及雕塑体系，还包括艺术创作与当时的社会体系密切相关，这种关系并不一定表现地那么直接，甚至是无意识的。“社会意识一定会进入到个人作品里，只是不会刻意凸显。”
展览现场不同的“掷铁饼者”，图片来源：TANC
纵观隋建国1997年至今的艺术创作，基本与当时的艺术潮流同步——消费主义、波普艺术、后现代、观念艺术……它们也和当时中国的社会意识形态一致。此次展览挑选的作品也都是各个时期具有代表性的作品，对隋建国的艺术创作而言，它们都是具有重要意义的作品。“穿越了各个体系，所以称之为‘体系的回响’，各个时期的艺术串联在一起，发生共振，呈现出一种新的面貌。”
眼睛一蒙，
蒙住了前十年，也开启了后一个十年
当观念艺术也走到极致之时，隋建国感觉“有点感觉走投无路，干脆把眼睛蒙起来”。2008年，隋建国开始“捏造”《盲人肖像》，彻底放弃既有的的惯习手法与艺术创作经验。通过这一时期的艺术实践，隋建国发现，蒙起眼睛捏的东西其实比睁着眼捏出来的要精彩很多。“所有做雕塑、做艺术的技巧、技术，都是朝着更有用、更好用、更精确的方向发展。这意味什么？”
《盲人肖像》 泥及综合材料 2008年
在创作《盲人肖像》时，隋建国把自己的身体及其动作置于作品的核心。他认为，在日复一日的工作中，雕塑家的身体和重复性的雕塑动作（行为）本身，与完成后的雕塑作品同等重要。“雕塑媒介就是雕塑家行为与动作的场域；最终完成的雕塑作品则是雕塑家的身体与雕塑行为（动作）在场的证明。”
《肉身成道》
《运动的张力》
实际上，早在2006年，隋建国的作品就与自己的身体和经验相关，比如“和自己体重相同的24块砖”，《74.5kg(体重石)》，《运动的张力》等，在那时，他借此拓展、反思雕塑最基础的语言——空间、体积、重量、时间。
在《盲人肖像》之后的系列作品，隋建国试图摆脱传统雕塑的语言和思维，通过捏、拉、按、拳打、脚踢等方式，呈现行为和动作本身，并将此作为作品最终表达的核心内容之一。
隋建国的1400件手稿作为展览的中轴线，贯穿二楼南展厅空间
在“体系的回响”的二楼南展厅中，以隋建国的1400件手稿作为展览的中轴线，贯穿整个空间。这些手稿都是他蒙着眼睛随意捏出来的，它们却没有一块是相同的。“《手迹》系列的创作，就是为了在身体内部摆脱意识控制。”隋建国告诉《艺术新闻》，在不停的重复工作劳作过程中，各种偶然性都被涵盖其中，捏的越多，偶然性产生的机率就越大，各种偶然性就被就被纳入其中，这让他产生特别新鲜的感受。
从《盲人肖像》至今，在持续十多年时间里，隋建国以此方法，创作出类型多样、数量众多的作品，建立了一套完整、独立的个人体系。
“体系的回响——隋建国1997-2019”展览现场
“体系的回响”纳入1997年以来的这十年，后十年就显得非常厚重。“有些前十年的想法，在后十年才实现出来，两个阶段也有些交叉。”隋建国介绍，相比前十年，2008年到2018年整体性更强，创作围绕一个核心的问题。“前十年过度丰富，是为了追求一个核心，结果是不停地过渡。”在这个过程中，呈现的是一个雕塑家的本能——寻找形象、材料、时间、空间，最后归到根上，那就是身体。
崔灿灿告诉《艺术新闻》，他想通过“体系的回响”这个展览，一方面完整地呈现隋建国个人的创作线索的多元性、混杂性、历史使命和理想主义；另一方面，通过隋建国这一个案研究、个人史的方式，再建一条历史的参照体系，以此重新书写、勾勒、反思中国当代艺术20年的发生。
雕塑就是造物的过程
“体系的回响——隋建国1997-2019”展览现场，图片来源：TANC
在最近十多年的创作中，隋建国让身体和感知参与到艺术创造中，他相信，身体本身就是世界的一部分。“我捏泥这十年，最大的感受就是，你的肉体和泥就是一回事。不可思议之处在于，当你把你的肉体跟泥接触在一起的时候，奇妙的、不可想象的事就发生了。”隋建国表示，“当你不去当这个世界的控制者、敌对者的时候，不再把世界当作一个对象，而是把自己当作这个世界的一部分，你的世界和你在一起时，奇迹、一切创造本身就发生了。”
《无常》，图片来源：TANC
隋建国的作品中虽加入了时间性，但他的雕塑还是三维、立体的，仍在雕塑的范畴中。然而，他又借助新的技术、材料，运用新的方法，让身体介入，完成造物。在这个漫长的探索过程中，他也相继通办过“触手可及”、“肉身成道”等重要展览，进一步探索个人的“造物”方法论。
展览现场的“衣纹研究”
隋建国仍旧愿意定义自己为“雕塑家”，在他看来，“整个艺术不过雕塑而已”。“我其实是把雕塑扩大化，把所有的艺术活动都认为是雕塑劳动，接入创造过程。”隋建国说：“雕塑就是一个造物的过程，雕塑家是造物者。”
1980年代，当隋建国进入美院，接受艺术教育时，那时雕塑专业的培养目标就是希望学生能成为制作纪念碑的雕塑家。“体系的回响”以隋建国最近完成的《3D的面孔》结尾，这是放大到五六米的高度的“手迹”系列作品。隋建国介绍，作品以3D树脂材料呈现，这种材料是一种很脆弱的材料，这种脆弱性其实是反雕塑的，逆纪念碑的。这样的作品和现实，似乎与他学习雕塑的初衷背道而驰。
展览现场中《3D的面孔》，图片来源：TANC
在崔灿灿看来，《3D的面孔》这件作品，终结了雕塑历史中模仿自然、表达情感或是观念的历史，彻底改变了雕塑的内涵和外延。也成为隋建国二十年的创作体系中，“一个个过去的时代结束，也寓意着一个全新体系的开始。”（采访、撰文/黄辉）
体系的回响——隋建国1997-2019
北京民生现代美术馆
展至11月1日
＊若无特殊标注
本文图片由北京民生现代美术馆提供
