“恍”展览现场
北京。9月15日，梁绍基个展“恍”在木木美术馆开幕。作为时隔十年后再次在北京举办的大型个展，“恍”呈现了梁绍基30年来以蚕丝为创作材料，横跨雕塑、装置、录像、摄影的多个系列作品，其中六件为新作。“蚕丝对我而言，就是时间和生命在漫长的旅途中存在和存在者的显现。它划出了无穷大又无穷小的一。”梁绍基说道。以时间的永恒及生命的本源为课题，他从微观视角出发，用自己的禅意哲学，在木木美术馆展厅中搭建出“神圣殿堂”与“山水图卷”。
艺术家梁绍基
01
神圣殿堂：
棱锥体上的蚕丝、铁刺与光影
“恍”展览现场的大型装置《天庭》
一层主展厅中，新作大型装置《天庭》为四座金字塔式棱锥体与一块与展厅等高的丝屏。四座尖塔由布满铁刺的铁丝网架构而成，薄如蝉翼的丝线缠绕其上，在来自装置内部灯光的映照中，“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的蚕丝光影被投射到地面与天花板，营造出一个带有浓郁宗教感的神圣仪式场景。在梁绍基看来，当下社会缺少的正是宗教精神，带有神殿意味的展厅为观众提供一个沉思的空间，寻回对不可知之物的敬畏之心。此件作品亦是为展览之名“恍”做注解——“心”与“光”的关系中，回归的应是信仰。
“恍”展览现场的《荧光》
同样为新作，《荧光》不同于其代表作品中对于道法自然的表现，而是聚焦艺术家创作中的科技面向。与四川的生物科学家合作，《荧光》采用转基因技术，提取出海洋生物中的荧光蛋白，注入到蚕卵的细胞核中。在经过基因编辑之后进行繁殖，从而使蚕茧在蓝光的映照下发出幽微而迷人的黄色光。梁绍基认为，艺术家与科学家一样，应该去回答生命本质的问题。“从达尔文的进化论到摩尔根的遗传学到现在的转基因科学，人类一步步在接近生命的真谛，从微观层面上越来越接近生命的源头。这个源头正是我一直在研究的自然中的原始性。”梁绍基在接受《艺术新闻》专访中表示。在其构想下，此件作品再次以三棱锥作为容器，放置在洞穴造型的展厅中，意在象征生命与文明的开端。在此，原始性与科学性得以展开一场对话。
“恍”展览现场的《时间与永恒》
《时间与永恒No.2 对话C》，2009年
《时间与永恒No.2 对话E》，2010年
此外，一层还首次展出创作历史25年之久的《时间与永恒》，该作也是《天庭》中金字塔形棱锥体的原型。梁绍基以铁丝象征90年代中国从前工业文明到现代文明的转型，更以铁刺寓意时代中产生的隔离感。象征理性与工业文明的铁丝，与代表自然与温情的蚕丝，互相对抗与博弈，这种“以柔克刚”的过程正代表着生命的意志。展厅中，一正一反两个丝锥正倒相对而置，倒置的丝锥形似沙漏，也像随着时间层层累积的钟乳岩。进而，他将倒置的丝锥与天坛、故宫、卢浮宫玻璃金字塔、圣家族大教堂等中外文明纪念碑并置，创作了《时间与永恒No.2 对话》的黑白摄影作品。该组作品揭示艺术家初拾艺术创作之动机——受到尼采与海德格尔存在主义哲学的冲击，以及中国老庄思想的影响，他从80年代中期开始思考如何在中西方文明中建构对话。在梁绍基看来，即便东西方对待自然的态度截然不同，一方从逻辑与理性出发试图掌控自然，另一方则强调“天人合一”及物我同在，但在源头上有无限的对话可能。
02
“一茧一宇宙”中的山水图卷
“恍”二层展览现场
二层展厅围绕着中国山水画中的关键元素展开。在这些作品所使用的石、木、铜、桑叶等丰富的材料间，梁绍基试图寻找自然与人工之间的平衡，并展现其“一茧一宇宙”的观念。
“恍”展览现场的《丝釉》
首次展出的作品《丝釉》为三轮烧制于景德镇的瓷盘胚体，盘中盛有提炼自蚕丝的蛋白丝肽。在两个月的展期中，丝肽将逐渐被胚体吸收，成为瓷盘表面的生物釉。在水、土、火的互相作用中，看似空无一物的瓷盘，被艺术家赋予了不可见的能量转换。
“恍”展览现场的《平面隧道》
与此件作品相对应的，是铺陈在甬道空间中的作品《平面隧道》。受到马列维奇极简主义，以及马王堆中“素丝蝉衣”的启发，梁绍基呈现了三件玉璧形的丝箔，展现丝的“虚透”本质，也寓意时间与历史的沉淀。在两件作品的对应中，梁绍基诠释着老子所说的“虚致极，守静笃”。事实上，他对老子“虚静”之概念的引用早自1988年第一次用干茧与丝绸创作的装置《易》。“西方的极简主义更多出发于逻辑，表现为科学分析与理性；中国的极简更多存在于感知中，我把这两者结合起来，以几何的形状构造，里面似无一物，但又无边无际，这件作品既有时间的维度，空间的维度，更有生命的维度，由此成为时间与生命的切片。”梁绍基在采访中表示。
“恍”展览现场的《沉云》
在《沉云》一作中，蚕丝层层围绕的古木残骸由细线悬挂在与人等高的半空，灯光泄下，使其倒影掩映在墙面。梁绍基将其视为“云根”。“云根”一指深山云起之处，如马致远笔下的“泠然风韵，铁笛声吹断云根”；二指山石，“墨痕斑驳藓花溼，云根割取如人立”；三指道院僧寺，如谢灵运《山居赋》中“愒曾台兮陟云根，坐涧下兮越风穴”。在上浮与下沉的平衡中，《沉云》不仅传递出历史的苍凉感，亦在诗意的视觉表现中道出了生活的捉摸不定，以及碎片化时代中仍然流动的生命力。
“恍”展览现场的《残山水》与《旋》
另一展厅中，如高山流水一般倾泻而下的《残山水》与围成螺旋形的蚕丝石阵《旋》，形成一山一水的对话。而墙壁另一侧上，有序排列着若干扇茧形“舷窗”。从中望出，却是一楼展出《天庭》的“神殿”空间，让人在恍惚中得以感知艺术家创造的“一茧一世界”。
03
天台山中的“丝思史诗”
《时间与永恒No.2 对话D》，2010年
2001年，梁绍基将整个工作室搬到天台山国清寺脚下。唐代诗人寒山曾隐居于此的天台山作为“佛宗道源”之地，也影响着梁绍基的创作。“我对寒山很崇敬，他写的白话诗在西方很受欢迎，但唐朝写白话诗被视为造反。他在天台住了70年，以乞讨为生，在墙上写诗，一生放浪行迹。除了寒山，这里还有济公、寒山、拾得、丰干。这是一种独立精神，独立思考。”梁绍基谈到，“我在寺院中看到这样一句话：生命的富足在于独处，独处意味着当下。当下存在于一刹那的刹那。大隐隐于朝，中隐隐于世，小隐隐于野。我并不是想做隐居士，而是希望保持独立的审视精神。”
“恍”展览现场的《床》
展览开幕之前，梁绍基在二层展厅《平面隧道》旁临时加了一件作品，上写“丝思史诗”四字。“丝”是梁绍基创作的媒介，为他物。“思”指反思、正疑。“史”由时间与社会构成。“诗”超越自我，也超越社会，是艺术与科学都想到达的彼岸，亦是梁绍基30年创作中从未中断的主题。（采访、撰文/何佩莲）
※若无特别标注，
本文图片由木木美术馆提供
“恍”——梁绍基个展
木木美术馆
展至11月11日
