艺术家蒋斐然的“夫人们在野餐”公共互动行为项目，图片来源：艺术家
步入深秋的上海马上即将迎来11月最繁忙的展会与展览季。在11月到来之前，不顾寒意已深的天气，10月12日，位于上海西岸的乔空间开启了其第一届上海野餐艺术节。这个特别的艺术节聚集来自国内外多个不同国家地区包括美国、日本、韩国、加拿大、葡萄牙、阿根廷、法国、巴西等的近100位艺术家、26组国内外组织参与。
野餐艺术节活动现场乔空间外景，图片来源：在艺
以青年艺术家为主体的野餐艺术节旨在探讨年轻新一代艺术家对艺术独特的新视角与新实践，呈现不同文化膝盖塑造下的多样艺术形式。除了现场艺术家的呈现，活动还囊括了艺术家餐厅、艺术出版、艺术玩具、行为、放映、木偶剧等不同形式内容。例如，10月14日下午2点至5点可前往“LATIAO GARDEN 中国辣条餐厅”进行“就餐”，或者在户外欣赏艺术家带来的“一场由吃引起的凶杀案”木偶剧。不仅仅是“野餐艺术节”，如今艺术氛围日益浓厚的上海南部徐汇滨江“西岸艺术区”中的各类美术馆、画廊也陆续在秋光中开始了年末艺术季的预热。
01
美术馆
The Artist is Present, Shanghai 2018 Exhibition View
日前在余德耀美术馆刚刚开幕的展览“艺术家此在”无疑是西岸艺术区目前最受关注的展览。由莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）与 GUCCI 联合呈现的这一展览通过展出数十位海内外艺术家的作品探讨“复制”与“原创”之间的关系：“在这个所有一切都能被重复生产的时代，并没有任何东西能真正保有原创的光环；这也意味着我们急需更新对‘复制品’的陈旧概念，换一种新的视角来看，‘复制’其实是当代社会不可或缺的工具。”
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莎芭拉拉·塞尔弗，《野樱果》，GIF动画投影，尺寸可变，2017，图片来源：余德耀美术馆，作品图片由艺术家及伦敦柯芮斯画廊提供
美国艺术家莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）的首个中国个展“博德加运营中（Bodega Run）”仍在余德耀美术馆进行中。本展览通过艺术家最新系列的绘画、雕塑、摄影及动画影像呈现其对“博德加”的持续研究，使观众进一步了解美国黑人的都市生活。
艺术家：路易丝·布尔乔亚 ，钢，锦缎，木，玻璃，布料，橡胶，银，金，骨头, 449.6×665.5×518.2(cm), 1997，图片来源：龙美术馆， © 伊斯顿基金会
被认为是20世纪和21世纪最重要的艺术家之一的路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）在中国的首次大型回顾展将于11月3日于龙美术馆开幕。布尔乔亚的作品以融合了深层心理暗示和高度形态创造而享有盛名。此次展览将展示艺术家职业生涯中最为重要的系列创作，包括1940年代末期的“人物”系列雕塑、90年代的“细胞”系列装置艺术、其生命最后十年的以纺织物为创作核心的作品以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母亲”系列。
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展览现场展出装置《模糊的平面》，2013，铁板、水泥、传动装置
图片来源：新世纪当代艺术基金会
“池社”目前在展的是由艺术家王强带来的9件近作。“浸入”、“晦暗物”与漂移的“方形”等构成了展览的主题和隐性线索。这里没有现成品，也没有政治符号，而是一个个源于直觉虚构的不明的“晦暗物”。
P.opular S.ky (section ish), 2009，图片来源：MoMA
11月7日，“池社”将带来艺术家瑞安·特雷卡丁（Ryan Trecartin）的首次中国个展 “Re’Search Wait’S” 。作为“后网络艺术”的代表，特雷卡丁将科技、创新的艺术语汇、诗意叙事、多元身份认同和对人性的解构融为一体，以主体的存在为戏剧冲突，塑造并引导观众进入一个异次元世界。
贪婪的梦想滋生着巨大的财富。伦敦詹姆斯·海曼摄影，
《商业》 1987
图片来源：西岸，© 安娜·福克斯
上海艺术摄影中心以《英国新摄影》为题呈现了安娜·福克斯（Anna Fox）和凯伦·诺尔（Karen Knorr）两位常居英国的纪实摄影领军人物的近百件作品。两位摄影师以敏锐独到的眼光洞察时事，用幽默辛辣的手法探讨社会阶级、工作环境、自我意识等命题。
霾，2013，单频影像 （数码电影）
46分30秒，Jane ZG Collection
曾子墨收藏，图片来源：西岸
同时仍旧在展的，是在乔空间与上海油罐艺术中心举办的“艺术赞助人”群展，共有36位藏家参与其中，包括数位UCCA的理事以及民营美术馆的创始人，并展出了超过50件艺术收藏。
02
画廊
邬一名，荠菜 5，2018，192*265cm
绘画，宣纸上水墨，图片来源：香格纳画廊
香格纳画廊目前在展艺术家邬一名个展“写物”。此次展出的作品延续了艺术家近年来朴素、雅拙的绘画实验，以一种富有抒写性的方式展现出墨色下的当代图像所反映出情感、人文气息和精神价值。邬一名的作品在当代的图像意识与中国传统的绘画精神之间开辟出“第三条道路”：通过对寻常风物的意态描写，进入到我们对当下经验的深层感知之中。在本次展出的2018年新作《荠菜》系列中，观众得以一窥艺术家在虚实之间对于“物”的描绘和把握。11月7日，画廊位于西岸的空间将带来艺术家丁乙的展览“立交·线”。
艾珠·克里斯汀, “冻结 01”, 2017-2018, 布本油画
170 x 200 cm，图片来源：西岸
大田秀则画廊的艾珠·克里丝汀（Christine AY TJOE）个展仍在进行中。克里丝汀使用蚀刻版画技术模糊了具象风格与抽象表现之间的界线，并在本次展览“黑面”中, 将焦点放在人际关系的复杂性之中，描绘了当今社会人类情感的残酷面。
草间弥生, 呼唤爱的女人们, 2018, 布本丙烯, 145.5 x 145.5 cm
图片来源：大田秀则画廊
11月7日，还是在大田秀则画廊，草间弥生将展出她自2009年便开始创作的“我永恒灵魂”系列，用其充满了生机勃勃且不断重复的形式，颜色与动态的世界将艺术家标志性的主题融合，印证她自己对无边际主题的不断探索。
Vertical Garden | Urethane coating on brass, stainless steel, piezo, arduino | 350(h) x 210 x 500 cm | 2017 | Shinsegae department store, Busan, Korea，图片来源：阿拉里奥画廊
首次在中国举行个展的韩国艺术家金炳昊的装置作品旨在令观众对几何模块、几近禁欲的系统化秩序以及冶炼纯熟的金属光泽等事物存在和环境产生一种怀疑的态度。透过本次展出的三件大型装置作品，艺术家希望探讨一则讲述人对视觉的信任度与其背后隐含怀疑的寓言。
杰里米·埃弗雷特 | “残缺丰碑计划”展览现场，图片来源：马凌画廊
马凌画廊在展艺术家杰里米·埃弗雷特（Jeremy Everett）因其早年的成长阶段接触到原始的空间，深深受到裸露的大地所影响，便以“大理石”为立足点，创作了一系列作品来探索绘画的行为和过程：游戏于色彩、光线、表面和质感之间。
“黄金时代”展览现场，这已经是刘任在東画廊举办的第三次个展，图片来源：東画廊
東画廊举办的刘任个展展示了其 “草纸砖画”系列。艺术家采用了中国绘画的装裱技术，来处理通常被丢弃在厕所的草纸。他以富于辩论性与诗意的表达，呈现对文学、历史、哲学主题的描绘，并给予他本人独到的理解。
“偶然数”展览现场图，图片来源：艾可画廊
艾可画廊的“偶然数”则展出三位新晋艺术家的近期创作，既有作为国内实验电子音乐及电脑编程作曲领域的最早探索者之一的王长存；也有从爵士音乐中汲取养分，来运用抽象语言的陶轶，还有毕业于伦敦艺术大学，其作品充满天马行空的念头的钟云舒。（撰文/李镜璇）
