大英博物馆藏品：雕像《掷铁饼者》（Discobolus），公元前5世纪古希腊著名雕塑家米隆（Myron）的青铜原件的罗马大理石复制品，表现古希腊运动员的人体之美，出土于意大利罗马蒂沃利（Tivoli）附近的哈德良庄园（Villa Adriana）

《莱利的维纳斯》（Lely’s Venus），由希腊原作复刻的公元2世纪罗马大理石雕像。这幅作品曾属于荷兰裔英国画家彼得·莱利（Peter Lely），如今是借展于大英博物馆的英国皇家收藏

大英博物馆日前举办的特展“定义美：古希腊艺术中的人体”，由瑞士宝盛银行赞助。这个展览野心不小，试图呈现自古风时期（始于公于前700年）至希腊化时期（终于约公元前31年）近700年间古希腊艺术家们对人体的描绘以及对后世的影响。展览方称，对人体的描绘既承载了世俗经验，又是对宗教体验的可视化。大英博物馆古希腊艺术的高级策展人及该展览图录的编辑伊恩·詹金斯（Ian Jenkins）选取了约150件展品，大多是大理石雕塑和浮雕,被称为“古希腊艺术中理想美的盛宴”。博物馆也成功地从梵蒂冈博物馆借到了雕塑《贝维德雷的躯干》（Belvedere Torso），这是这件作品自16世纪以来首次离开梵蒂冈。

希腊公元2至3世纪蒙面舞者青铜雕像

一些罕见的青铜珍品也将出现在展览上。其中最著名的一件是由札格勒布米马拉博物馆（Mimara Museum）出借的创作于公元前4世纪的青铜塑像。这件最近发现的雕像表现了一个裸体的运动员将油污和沙砾从自己的身体上刮除。陶俑和瓶画也丰富了展品的多样性，并呈现了人像的世俗功用。

雕塑《贝维德雷的躯干》（Belvedere Torso），这件作品在文艺复兴时期的罗马被发现，曾是米开朗基罗的灵感来源

帕特农神庙中古希腊著名雕塑家菲狄亚斯（Phidias）的雕塑，公元前438至公元前432年

展览的另外一个亮点是6件帕特农神庙雕塑。作为大英博物馆镇馆之宝的帕特农神庙雕塑，自1962年以来就从未离开过杜维恩展厅，但博物馆欲让更多的公众目睹这组雕塑的魅力。继去年将河神伊利索斯像出借给冬宫后，博物馆会将其中的另外6件雕塑转移至本次展览所在的塞恩斯伯里展厅展出。

公元前1世纪，罗马大理石雕像复刻自希腊青铜原作，表现维斯马克特运动员的人体之美

从古风时期到希腊化时期的风格演变是展览的主要线索。古希腊的人物雕塑主要承担宗教用途，被用于祭祀、崇拜，也可用作墓碑和神庙的装饰（比如三角楣饰、饰带和墙面等）。男性可以被塑造成凡人、英雄或是神，但女性只能以女神的形象出现，因为女性被视为是“不完整”的男性。直到希腊化时代的晚期，人物雕塑才逐渐褪去它的宗教意义，而被纯粹从美学角度欣赏。这一过渡由罗马人完成。

无论你笃信新无神论、左派、女权主义还是后殖民主义，在观赏这些古希腊雕塑时，请将这些视角完全抛开。因为只有这样才能真正理解古希腊创造者的所思所想。撰文／Donald Lee 译／赵文睿

定义美：古希腊艺术中的人体

伦敦大英博物馆

展至7月5日