卡塔琳娜·格罗斯，《地下》（局部），2018年，Photo: JJYPHOTO © Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018 Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria
上海。知名德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）的中国首场个展“呢喃的泥土”（Mumbling Mud）将于11月10日于上海chi K11美术馆开幕，占地1500平方米的展馆展出5件与场景相关的沉浸式大型作品。卡塔琳娜·格罗斯的作品通过斑斓的色彩与材料的重构，使感官与现实相分离，跨越了物件和建筑环境的既有界限。“呢喃”仿佛介乎于说话与沉默之间的中间状态，《地下》《鬼魂》《丝绸工作室》《腹中》《陈列室》五个区域为观者开启迷宫般的体验之旅，为“此在”的世界开启了另一个逃逸的出口。
卡塔琳娜·格罗斯，“呢喃的泥土”展览现场
喷枪（spray gun）对于卡塔琳娜·格罗斯来说就像是艺术家的无形机甲，将有限的身体延展至更为自由的状态，明艳醒目的工业颜料与材料、作品的巨大尺幅冲击着人的所有感官。同时，她也擅长在建筑环境中创造与场景相关的大型作品，例如2016年受纽约现代艺术博物馆（MoMA）委托的特定场域创作《Rockaway!》，为纽约皇后区蒂尔登堡（Fort Tilden）的一座废弃的前军事建筑赋予了鲜明的美感与纪念碑性，作品跨越了可见世界的边界，大体量流动的色彩、喷溅的颜料融于自然景观，对建筑物在感官上的解构、对空间逃逸为周边环境注入新的活力。
Katharina Grosse: Rockaway! @ The Museum of Modern Art“呢喃的泥土”首展区《地下》（Underground）与chi K11美术馆的现实语境相呼应。由若干土堆与错落有置的工业材料所构成作品，仿佛是暴力操纵所致的拆解现场，具有攻击性的多层外壳被大片层叠的明艳色彩覆盖，如同层层累积着记忆与忘却的经历、时空的废墟。“绘画的沉淀为废土的敌托邦现实注入了某种肯定性的连贯与美”，卡塔琳娜·格罗斯如是说。
卡塔琳娜·格罗斯，《地下》（局部），2018年，Photo: JJYPHOTO © Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018 Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria
这一切与展览第二区域《鬼魂》（Ghost）所呈现的一片亮白产生极大的反差。这件于现场用热钢丝切割器创作的雕塑作品，仿佛庞大时间的凝结体被隔离悬置于此时此地，大量惊人的细节与细微的裂纹，犹如太空舰船亦或巨型太湖石横亘于展厅之内，但一切都显得不可名状。这与周围悬挂描绘艺术家工作室现实场景的《丝绸工作室》形成了时空上的交织，犹如艺术家自我凝视的幽灵、现场身体游戏的回声。
卡塔琳娜·格罗斯，《鬼魂》（局部），2018年，Photo: JJYPHOTO © Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018 Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria
卡塔琳娜·格罗斯，《腹中》（局部），2018年，Photo: JJYPHOTO © Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018 Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria
第三个区域《腹中》（Stomach）似乎是感性的，从低矮天花板悬垂而下的沉重布料将观者包裹于新的洞穴之内，布料褶皱上交织着爆裂色彩喷溅、连缀、交缠、断裂的痕迹，一个向内的陌生化的时空；展厅尽头的《陈列室》（Showroom）又是相当具体的，并不艰险，也不是舒适区内对现实的模仿与再现，日常环境与绘画世界的冲突感借助色彩的铺叠，击穿了现实的盲点。
卡塔琳娜·格罗斯，《陈列室》（局部），2018年，Photo: JJYPHOTO © Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018 Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria
不稳定、未完成、无秩序、反叙事的混乱状态制造了一种常新的现场感，喧嚣的色彩溢出所有边界，无可辨识，又可感知，这用艺术家自己的话来说就如同现实的“皱褶”（folds），似乎也回应了后现代哲学视域下无界线空间多重“皱褶”的讨论，能指与所指的关系变得松散，如同不断拆解与重构的外部宇宙和内心世界。展览保留着嗅觉、触觉、视觉等多重感官组成的记忆现场，触发着观者新的感知与身体的回应。
卡塔琳娜·格罗斯，《地下》（局部），2018年，Photo: JJYPHOTO © Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018 Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria
卡塔琳娜·格罗斯
Katharina Grosse
Q：你的作品经常被置于不同的场域，喧嚣的色彩与对布料软结构的利用占据了原有的整个空间，“呢喃的泥土”与K11艺术购物中心的环境融为一体，你如何看待这种展览与现实语境之间的潜在对话？
A：首先，chi K11美术馆的展览空间给我灵感，这是一个低矮的长形空间，所以你要考虑步行的感受。步行是这场展览非常重要的一部分，身体穿梭于各件作品时的感受随之改变，如果是一个挑高的空间就很难达到这样的预期。在这里你的视线是水平的，可以前后穿梭，哪里是过去？哪里是未来？浓缩于一个空间内。同时它也在一个购物中心的语境之下，正是我们生活的当下，我时常问自己，绘画怎样才能成为生活的一部分。
“呢喃的泥土”上海chi K11美术馆预展现场
Q：作为观者可以在展览中感受到色彩的流动性、层次感、乐感以及行动的即兴，包括你对不同材料的运用，你的灵感源自哪里？
A：灵感可以来自很多地方，可以是其他艺术家的创作，诗歌，甚至是足球，11个球员怎样在球场上隔着很远的距离进行交流，我觉得这也很有意思，你怎样预期他人的动作，如何沟通。绘画是运动与思考共时发生的过程，我并不是带着现成的处方而来的。我在这个现场、这个当下执行我的作品，运动与思考不间断发生，这是我的艺术实践中非常特殊的部分。在创作过程中团队也会带来的灵感，会随之做调整。同时，灵感也源自……戏剧，如何将我自己的情绪、观念置于被人观看的舞台上。制作一场展览与工作室内的绘画创作不同，展览是在创造体验，我来到这里，在上海当地收集材料，这只能在此地被观看。这是一件特殊定制的作品。
Q：你刚才提到戏剧，展览中的《地下》《鬼魂》《腹中》等等在我看来是诗意的，你曾考虑过叙事结构的搭建吗？
A：这并不是叙事的，没有故事可循，不是从A到Z的逻辑过程，这是一个永久变化中的视角，非常不同的体验。从《地下》的有机材料、混乱的结构开始，忽然间一片亮白，浓缩的色彩突然转向一个完全的异域，同时又有链接。“呢喃的泥土”就像是一个开始建构的能量场，还未清晰，一个想法接着一个想法，一旦清晰就会受限制，这不是唯一的，含有多种可能性。
“呢喃的泥土”上海chi K11美术馆预展现场
Q：你的创作让人联想起一些现代艺术或前卫艺术遗产，例如行动绘画（action painting）——对喷枪的使用；大地艺术（Land Art）——与自然环境相融合的特定场地创作。另一方面，它们的无界限与流动性也显得非常未来主义，图像构成非常复杂，甚至具有爆发性的，似乎呼应了当下的数字景观。你怎样思考这两个看似平行的创作脉络？
A：我的作品源自绘画传统，不仅是行动绘画或者大地艺术，同时也源自欧洲的绘画传统。它不代表我所见的事物，不叙事，不言说，而是源自色彩以及色彩为身体开启的各种感官，这是我觉得在当下世界非常重要的一点。通过荧幕，各种图像都唾手可得，但是总有一层玻璃的间隔，这是非常同质并且单一的。我希望为图像带来其他可能性，这与不同的纹理、不同的材质、视角的转变相关。我有很多传统艺术的灵感来源，比如岩画、文艺复兴壁画、印象派色彩，同时，我们的生活无时无刻不在改变，作为画家，我希望成为其中的一部分，不是像所有人那样拥抱电子屏幕的时代。我希望给出一些其他的选择，我希望绘制“原型”（prototype），不容易被复制的想象力的雏形。想象力非常重要，因为它提供了创造可替代选择的多种可能。
卡塔琳娜·格罗斯，《腹中》（局部），2018年，Photo: JJYPHOTO © Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018 Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria
A：从一个白盒子到如今由色彩、材料结构混合构成的大型绘画装置。你是怎样构思这场展览的？
Q：大概在一年半前，我在chi K11美术馆和策展人刘秀仪见面，我带着K11展馆的建筑模型回国，后来经商讨我们决定将展览划分为5个区域，塑造空间形态。白盒子展馆是没有日光的，打的是人造光，我希望创造一个不由白墙组成的全新的展览空间，同时观者也可以对作品产生影响，脚踩在泥土上，改变了作品原有的样貌，所以观者与作品的关系非常密切，这对展览来说非常重要，你至始至终是作品的一部分。从模型开始，两个团队一起合作，在地选材，泥土、布料等，如何将《鬼魂》安置在展馆内… 同时，我们还制作画册，与一些中国艺术家进行了交流，这也是展览之外的一部分。
左起：艺术家卡塔琳娜·格罗斯、策展人刘秀仪
A：你也会将一些具体的物件引入展览空间，包括床、树干、土堆等，与你的绘画创作相比，这些事物并不那么抽象，甚至带有某些自传色彩，这些物体是否含有某些叙述或象征含义？
Q：它们为作品带来了绘画之外的新的维度，不仅仅是绘画。每一件物品都具有叙述的维度，我不认为它们象征这什么，而是具有某种原型的潜质（archetypal potential）。树枝、泥土、床，是所有人常见的事物，观者的经验非常容易与这些事物产生链接。同时，在此之上创作绘画也干扰了经验的清晰度，你必须放弃此前具体的个体经验，以一个全新的方式体验它。所以我希望将绘画和这些材料相结合，异界诸境的事物有了交集，绘画与材料相互干扰，把两件通常相斥的事物进行组合，你无法将他们区分，无可回避，好比经历了一场似是而非的悖论（paradox）。
“呢喃的泥土”上海chi K11美术馆预展现场
A：展览近乎一场精神分析式的旅程，你怎么看？
Q：这是非逻辑性的展览，你可以在各个区域跳跃穿梭，比如《鬼魂》并不厚重，非常轻盈，《腹中》就好比时间拥有很多层口袋，在《工作室》你会发现环境是熟悉的，但是有一种胶片般的表层，又可以回到《地下》。那么多的皱褶（folds），你可以回过头来观看，好比你做一件事，又触发与另外一些事物的链接，可以在过去、现在与未来之间穿梭。（采访、撰文/翁家若、刘曼堃）
卡塔琳娜·格罗斯：呢喃的泥土
Katharina Grosse: Mumbling Mud
上海chi K11美术馆
11月10日至2019年2月24日
* 如无特别说明，本文图片由上海chi K11美术馆提供
