上海。11月7日，NOWNESS experiments 首个展览项目“界” BEYOND PERCEPTION 与“池田亮司个展”于上海西岸油罐艺术中心开幕。此次参展的8位艺术家各自围绕生物、自然、科技与美的主题，用他们迸发的灵感与创意来探讨认知的“界”，试听与感官的“界”，传统摄影与先锋艺术的“界”，自然与科技的“界”，物理现象与数字概念的“界”，未知与生命的“界”，乃至时间与空间的“界”。从数码的位元，到宇宙的尘埃；从亚马逊森林的昆虫协奏，到对往生之美的期盼。一切看似对立又相互融合，这是突破自我边界的一场影像实验和一次观念突围。
现代传播集团创始人兼CEO邵忠与Dazed Media 创始人兼CEO Jefferson Hack（右）及NOWNESS UK主编Bunny Kinney（左）
现代传播集团创始人兼CEO邵忠、NOWNESS中国区负责人叶晓薇、Dazed Media 创始人兼CEO Jefferson Hack、NOWNESS.COM创意总监Bunny Kinney以及策展人乐大豆等业内人士一同出席了这场突破边界的艺术盛宴的作品。
《data.tron》 [WUXGA version]，池田亮司，2011-2018
池田亮司作品在展览现场
西岸油罐艺术中心1号罐呈现的“池田亮司个展：data.tron [WUXGA version]” 是第十二届上海双年展的官方城市项目之一。池田亮司是一位将数理逻辑运用到极致的电子音乐家和视觉艺术家，通过音乐唱片、现场演出、影音艺术、装置艺术、公共艺术等多种形式，他发掘和探索声音、影像、物质，甚至人类与宇宙的本质，从细微之处研究超声波学，频率学和声音本身的基本特性，挑战人类认知和理性的极限。本次展出的《数据波场》（data.tron）是池田亮司的代表作之一—— Datamatics（2006-至今）的一部分，被评论界认为是极简主义理念在音乐中的延续和体现。《数据波场》是一个多媒体视听装置作品，其中视觉图像里的每一个像素都严格按照数学原理计算生成，由纯数学和当今世界上海量的数据组成。这些图像被投射到大屏幕上，参观者完全浸濡其中，感受数据带来的纯粹冲击。
池田亮司在展览现场
“油罐” 2号罐中则呈现了代表法国参加2019年威尼斯双年展的艺术家劳瑞·普罗沃斯特（Laure Prouvost）的作品，以及由策展人乐大豆策划的“大自然小自然- 在未来，我们该如何被铭记？”（Naturalunnatural – How will be remembered in the future ？）群展。这个名为“界”（BEYOND PERCEPTION）的项目中，界，即是界限，也是界面，是互为对立却又紧密相连的两个世界。在声音与影像之间，在自然与感官之间，不局限于单一的感知，进行一场突破自我边界的实验。
“油罐” 2号罐展览现场
艺术家劳瑞·普罗沃斯特
劳瑞·普罗沃斯特曾于2011年获得Max Mara 女性艺术奖，2013年凭借作品《喝杯茶吗》（Wantee）以黑马之姿夺得英国也是世界范围内最具影响力的当代艺术大奖之一”特纳奖”，成为有史以来首位获得该奖的法国艺术家。艺术家本人也即将代表法国馆参展2019威尼斯双年展。《尽其所有》（Into All That Is Here）探索黑暗时代之后欲望的概念。在她的影片中，艺术家将继续探索《喝杯茶吗》中的故事线，这是一个与她的祖父有关的故事。她专注于挖掘这个角色的潜意识，深入到他的幻想中，将自己假想成一只昆虫或鸟，被一朵花的花粉所吸引，在花蕊里尽情享乐。
《小品之六–菊》，吴季璁，2017
除了参展艺术家劳瑞·普罗沃斯特(Laure Prouvost) ，同时展出的还有概念艺术家吴季璁的作品《小品之六菊》(Still Life 006 – Chrysanthemum)、由Jamie Raap和Henrik Mauler组成的Zeitguised工作室带来的两件影像作品：把日常所见的塑料椅作为当代设计的经典的《漂浮废料&海洋垃圾：单模块》(Flotsam & Jetsam: Monobloc)以及《鸟》(Birds)探索的是用极简元素呈现鸟的形态，给出的答案是动作拟态与鸟存在的空间的结合。
《漂浮废料&海洋垃圾:单模块》，Zeitguised, 2018
“大自然小自然 – 在未来，我们该如何被铭记？”展览现场，图片来源：TANC
展出的还有艺术家弗雷德里克·海曼（Frederik Heyman）镜头下伊莎贝尔·于佩尔（Isabelle Huppert）、金·皮尔斯（Kim Peers）和米歇尔·拉米（Michèle Lamy）最为奇异的一面，以及阿根廷艺术家托马斯·萨拉切诺（Tomás Saraceno）的作品《宇宙悬浮》（Cosmic Levitation，2018）等，在萨拉切诺的作品中，我们看到了陌生的世界，探索并模仿了宇宙天体的运动，仿佛看到了星系的形成，然而，这样的模拟效果却把宏观的视角引入到了围观的尘埃世界，空间的尘埃在声波的作用下悬浮。他通过这件作品，把观者置入一个万物创世之初的神秘空间之中，引领着他们感受被创造出的非凡景象，并为之感到惊艳进而沉默。
《美的定义：虚拟防腐》，Frederik Heyman，2018
《太阳节奏的政治：宇宙悬浮》，Tomás Saraceno, 2018
此外，在3号罐，艺术家吕思斯为开幕派对呈现了特别演出。吕思斯作为特别演出艺术家，为现场来宾呈现其代表作《模拟/数字化时代（The Age of Digital / Analogue）》。该作品创作于2011 至2015 年，是思斯对工业时代的历史反思。此项目共包括13个部分，分别为打印机、织布机、照相机、蒸汽机等工业时代的断代标识，以及由于工业发展而受到影响的自然景观。对于这段历史，思斯有他独特的、具有史诗气质的解读，并将其演绎得宏大而悲壮，将混沌+技术+浪漫主义完美融合。英国《金融时报》曾评价其作品：“….所运用的是为人们熟悉的图像，如打印机，纺织机 床——这些机械图像被变换成了令人不安的充满魔力的生命体，它们展示的能量甚至是反乌托邦的，多亏了那些机械的声音才使我们能回到现实。”
“油罐” NOWNESS展览现场
现代传播创始人邵忠表示：“NOWNESS experiments 的展览是NOWNESS 的进一步拓展，我们会在全球选择最优秀的影像艺术作品带到中国，去开发新媒体的新边界。继今晚NOWNESS experiments 的启动，我们会持续致力在影像领域的拓展。”
“油罐不仅仅是一个举办展览的地方，它也有可能举办任何其他类型的文化活动。”乔志兵向《艺术新闻》表示，“不只是当代艺术，也可能是演出、音乐、舞蹈。当然我们还是关注在当代艺术这一领域，也许未来倾向于在乔空间主要展示中国艺术家的作品，而油罐则可能指向更多泛文化的活动。”显然，此次呈现NOWNESS 的两个展览及一场艺术家表演即是油罐对于更多可能性的第一步探索。
《模拟/数字化时代(The Age of Digital / Analogue)》，吕思斯，2011-2015
同期在西岸发生的，还有西岸艺术与设计博览会，香格纳画廊、阿拉里奥画廊、大田秀泽画廊、马凌画廊、东画廊等各种画廊的艺术展览，以及乔空间的“马修·戴·杰克逊：新风景画”——杰克逊的跨领域创作实践探索了人性对于创造和毁灭的强烈欲望。他的作品媒介丰富，多层面的实践包括雕塑、绘画、拼 贴画、摄影、绘图、视频、表演和装置。而其形式主要以风景画和静物为主，通过使用他周围的事物——烧焦的木头、熔化的铅、珍珠母、贵金属、福米加、以及如破旧的T恤、假肢、斧头柄和海报等现成物——探索着在失败的乌托邦幻想中创造、增长、超越和死亡的力量。（采访、撰文/TANC）
* 除特别标注外，
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