“放纵的超体 | 众物狂欢”展览现场
Singin’ In The Rain (from “Singin’ In The Rain”)Gene Kelly – Singin’ In The Rain (Original Film Soundtrack)

广州。11月14日，K11十周年之际，广州K11推出开幕艺术展——“放纵的超体（Dionysian Super-X）”，以人机叠影、仿生迷廊、众物狂欢三个部分，将田晓磊、胡为一、童昆鸟、彼得·威廉·霍尔顿（Peter William Holden）等艺术家的作品分置在广州K11的不同空间，将机械与音乐、日常品、影像、剧场等元素联动，构建起跨越新旧媒介界限和人与物件之间的超链接的“欲望场”。chi K11艺术空间的“放纵的超体 | 众物狂欢”策展人胡斌表示“本次展览关注的超体是在新技术环境下的社会中，对于物质与身体的欲望的一种认知和感受。”

“放纵的超体 | 众物狂欢”展览现场

“新技术和加速度让我们所处的社会越来越景观化，欲望也被充分地调动，表面看来得到了全方位的满足，其后却暗藏着一种恐惧。旧秩序被打碎后，新秩序的重建也面临着重重困难。从胡为一、童昆鸟的作品创作形态中，可以看到社会的消费及文化的痕迹，种种痕迹集合构成了新的‘剧场’。”胡斌这样告诉《艺术新闻》，“舞蹈与剧场性则让彼得·威廉·霍尔顿的作品充满宗教意味和仪式化，形成一种流动的雕塑。”

彼得·威廉·霍尔顿 《自体基因》

来自莱比锡的英国艺术家彼得·威廉·霍尔顿一直试图创作介于传统绘画艺术和表演之间的作品。他在《自体基因》中，通过计算机编程驱动雨伞错落有致地收放运动，而物品载歌载舞的场面伴随着1952年的美国电影《雨中曲》（Singin’in the Rain）中的经典乐曲，在昏暗的灯光下形成复古怀旧的氛围。艺术家说作品灵感来自于雨天观察人们的行为。“看着某人打开伞，停了一下，想象着成群的伞或开或收。在大脑中想象出可以形成的抽象模式以及它们将如何在队伍中流动。

彼得·威廉·霍尔顿《隐形》

彼得·威廉·霍尔顿《恶性循环》

与同时代的数字艺术家相似，彼得·威廉·霍尔顿从小就有一种从朋克文化中继承下来的DIY精神，他告诉《艺术新闻》，自己在大约20岁的时候就开始产生创造这种不只是装置，也是一种雕塑作品的想法。“这非常鼓舞人心，但我缺乏具体创造它们的技能。为了弥补这一点，我开始在大学里上工程学、设计和计算机编程课。”彼得·威廉·霍尔顿的作品大多围绕人体，或由通常佩戴或持有的物体间接引起的关系产生人体的延伸。在《隐形》中，一群帽子表演了一场空中芭蕾。而在《恶性循环》中，电脑控制的气动气泵激活了作品运动，气压的突然变化为每一个动作制造噪音。框架的钢骨架暴露在外面，所以参观者可以看到连接部件到气泵上的电缆。

童昆鸟《混体座》局部，图片来源：TANC

童昆鸟同样善于收集各种物品来构建新的创作。《混体座》中沿袭了他以往的猪尾巴、拨浪鼓、口琴等元素，而来到广州后，在批发市场找到的塑料玩具娃娃头也被他顺理成章地融入作品中。这件以天马行空的思路混搭而成的“超级玩具”让人联想到墨西哥“亡灵节”的狂欢，童昆鸟告诉《艺术新闻》，事实上作品源于自己幼年时看到的云南当地的祭祀场面，“我更相信艺术里面需要有一种原始一点的东西，像祭祀感的状态让我感觉有一种更大的能量，技术带来一种震撼或感官的刺激，但我没有那么迷恋技术，技术迭代后被淘汰的物品是否仍有价值，能给我们带来怎样的思考是我更为关注的。”

胡为一《低级景观5》

胡为一关注的则是平等关系和观看方式。在作品《低级景观》中，他将一些日常物和图片内置在通过直流电机和齿轮而匀速转动的旧轮胎中，摄像头直对着景物，通过屏幕和视频切换器形成实时影像，艺术家的安排让“走马灯“下的影像具备了另一种叙事性。“通常物被当做服务于人，可以被随意取代和丢弃，我其实是一种完全不平等的关系。我却试图与素材间保持相对平等的关系，将不起眼的东西放大10倍、20倍置于舞台中央，人们则要去观看甚至仰视它，这样我们的心理变化是什么？我想让这些物品本身去发言。”胡为一说道。

“艺术廊桥”的“放纵的超体 | 仿生迷廊”展览作品

“活·现艺术”空间呈现“放纵的超体 |人机叠影”，田晓磊《神话》现场，图片来源：TANC

与 “放纵的超体 | 众物狂欢”呼应，1楼“活·现艺术”空间呈现“放纵的超体 |人机叠影”新媒体影像装置，呈现艺术家田晓磊关于人机结合新生命体的创作，将历史，信仰，科技，身体融合。在“人机叠影”中，观者的身体被捕捉并投射为机械的组合，实现人机交互的视觉体验。3楼“艺术廊桥”的“放纵的超体 | 仿生迷廊”展，则通过LED互动、AR、VR等新技术手段，带领观众进行虚拟机器人屏幕互动、迷宫探索、机械生物收集与解析等体验。“可以看到这个展览分了很多层次，在K11这个独特的空间里构成了新的张力，几位艺术家不完全是追赶新技术潮流，有对旧物、废弃物的使用，也有某种审慎的思考和反思。让我们在适应这样的消费景观，在其中不断地去满足自己的消费欲望的同时，也提出一些思考。”胡斌说道。

广州K11呈现的陈维个展“Where Are You Going Tonight你今晚去边”

“在整体中国的当代艺术格局当中，广东其实并不算很突出的区域。作为中国一个较早开放的窗口，其国际化和草根性是紧密结合在一起的。这种国际化本身也带有粤港澳地区的特点，这是广东当代艺术非常突出的特点。随着致力于当代艺术的当代艺术家越来越多，公立的美术馆等艺术机构已不足以满足他们呈现展示的要求，近年来，一些自我组织和民间空间在迅速发展，很多艺术家和策展人通过自我组织填补了这样的缺憾。而整个广东，尤其年轻人的趣味也在发生迅速的变化。随着广东的经济持续发展，相应的新兴文化氛围也会得到提升。”从陈维个展“Where Are You Going Tonight你今晚去边”、广州本土艺术家姚小菲的“气与梦”到日本艺术家田名网敬一的“田名网敬一作品展”等，广州K11推出的一系列展览给这个包容的区域带来更多新鲜的声音。在胡斌看来，艺术系统并非是完全商业的，但资本也是聚拢艺术资源不可或缺的一环。（采访、撰文/孟宪晖）

放纵的超体
广州K11艺术空间
展至2019年2月28日

*如无特别标注，本文图片由
广州chi K11艺术空间提供
摄影师：朱锐