上海。一条镶嵌着无数凸面镜的小径通往空间深处，引导着观者进入一个未知的探索之旅。每一面镜子如同一个发光的波点，在彼此的反射中成倍递增地制造人群、环境、建筑的无穷映像。这条名为“隐匿的人生 （2019）”的小径正是草间弥生展览“爱的一切终将永恒”的开端。观者置身在多重反射之中，由此步入草间弥生在建筑空间中营造的无穷宇宙。

草间弥生
图片由东京/新加坡/上海大田秀则画廊提供
图片版权：草间弥生

“草间弥生：爱的一切终将永恒”今日于上海复星艺术中心拉开帷幕，这是继2013年“我的一个梦”后，草间弥生在中国举办的第二个美术馆个展。展览呈现的42件作品既回顾了艺术家极具代表性的南瓜、波点等过往创作，还包括为复星艺术中心展场空间特别创作的装置和雕塑新作。

草间弥生《无限蕴藏的的波点希望将永远笼罩宇宙》，2019
“草间弥生：爱的一切终将永恒”展览现场图，复星艺术中心，2019 ©YAYOI KUSAMA
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图片版权：上海复星艺术中心

草间弥生在筹备本次上海大展时曾表示：“每个展览都有其性格，而在复星艺术中心的展览中，我将主要展出我的新作，以及与建筑产生‘共鸣’的作品。 我十分期待与上海的每一位分享我的创作。”本次展览将复星艺术中心的空间转变为一个大型浸没式、多反射场域，使观者得以全方位沉浸于草间弥生的艺术世界。

草间弥生《隐匿的人生》，2019
“草间弥生：爱的一切终将永恒”展览现场图，复星艺术中心，2019 ©YAYOI KUSAMA
图片版权：上海复星艺术中心

草间弥生《南瓜》，2019
“草间弥生：爱的一切终将永恒”展览现场图，复星艺术中心，2019 ©YAYOI KUSAMA
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波尔卡圆点对话“会跳舞的房子”

草间弥生《无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉》，2019（内景）
“草间弥生：爱的一切终将永恒”展览现场图，复星艺术中心，2019 ©YAYOI KUSAMA
图片由东京/新加坡/上海大田秀则画廊提供
图片版权：上海复星艺术中心

复星艺术中心的滚动帷幕和内部空间让草间弥生很感兴趣，她根据其特殊构造创作了数件大体量的装置作品。小径的尽头通往一个充满黄色茎状物的空间，这件为本次展览特别制作的《无限蕴藏的的波点希望将永远笼罩宇宙》来源于草间弥生90年代的画作，是其标志性的茎状图案的首次三维呈现。同时，展览也呈现了《无限镜屋》的特别版本：除了镜屋本身，展厅墙面上也安装了镜面和点状灯光，展厅本身成为一个大型“镜屋”，与空间中的“镜屋”本体交相呼应，在一个无垠的大宇宙内部又嵌入了一个小宇宙。在无限的图案和色彩中，观者的“自我”被包裹和消解，与草间弥生“自我消融”的哲学不谋而合。

草间弥生《无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉》，2019（内景）
“草间弥生：爱的一切终将永恒”展览现场图，复星艺术中心，2019 ©YAYOI KUSAMA
图片由东京/新加坡/上海大田秀则画廊提供
图片版权：上海复星艺术中心

展厅三层则呈现了草间弥生“我的永恒灵魂”系列作品和她的花卉雕塑。今年是草间弥生创作“我的永恒灵魂”系列的第十年，本次展览全景展示了该系列在这十年间的完整衍变，亦捕捉这位“世纪艺术家”的“现在进行时”，呈现了她当下对于宇宙和人生的感受和思考。展厅中心的五座雕塑与绘画作品形成了对照关系，花卉图案始终是草间最重要的创作元素之一，正如她认为花朵象征着“未知与生命的奇妙和美丽，这对于我们，对于生活在这个世界上的人类来说，是如此重要”。

“草间弥生：爱的一切终将永恒”展览现场图，复星艺术中心，2019 ©YAYOI KUSAMA
图片由东京/新加坡/上海大田秀则画廊提供
图片版权：上海复星艺术中心

不仅在展厅内部，草间弥生的视觉王国将继续延伸至公共及户外空间。一座高约三米的南瓜户外雕塑在BFC上海外滩金融中心南区广场上亮相，艺术家希望通过她所挚爱的南瓜符号传达温暖、稳定与和平。位于复星艺术中心一楼的CLOUD CAFÉ被黄黑两色的波点覆盖，变身为上海独一无二的草间弥生咖啡厅，在这里也设有此次展览的艺术衍生品专区，在多达40余款的产品中即有具有纪念意义的南瓜摆件、包挂和徽章，也有包袋、零钱包和文具等实用小物。展览期间，复星艺术中心还将面向各个年龄段的观众举办讲座、工作坊等公共教育活动，从多个角度打造“草间的波点乐园”。

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“波点女王”持续制造全球热度

草间弥生《无限镜屋——永远的爱》（Infinity Mirrored Room – Love Forever）（1966/1994），赫希洪博物馆和雕塑园，摄影：Cathy Carver

尽管近十年草间弥生在全球范围内获得了如此高的知名度，她其实是重新被国际艺术界发掘的“遗珠”。草间于1957年离开日本来到美国，并深度参与了纽约六十年代的先锋艺术。但1973年她回到日本疗养后，几乎如同其他60年代昙花一现的艺术家一样被世人遗忘，直到她代表日本参加1993年威尼斯双年展，以一个填满南瓜的房间建立了她的国际声誉。1998年，多个草间弥生回顾展在包括MoMA在内的美术馆进行巡展；2006年，她与时尚品牌路易威登首度合作，打开了大众对她的认知；2008年，她的作品以510万美元在佳士得拍场上打破在世女艺术家的拍卖价格纪录；2012年，泰特现代美术馆为她举办了大型回顾展。

草间弥生《我对南瓜所有永恒的爱》（All the Eternal Love I Have for Pumpkins） (2016) ，达拉斯艺术博物馆藏，图片来源：达拉斯艺术博物馆

2017年更是可被称为“草间弥生之年”：东京国立新美术馆（The National Art Center Tokyo）在2月为其举办了个展“我永恒的灵魂”个展，这是艺术家在日本最大规模的个展；10月，全球首个草间弥生美术馆（Yayoi Kusama Museum）落户东京新宿，开幕纪念展“创造是种孤高的行为，唯有爱才能更接近艺术”展出了以“我永恒的灵魂”为中心的系列作品；同年，美国从2月开始的巡回展“无限镜屋：日本艺术家草间弥生作品展”（Yayoi Kusama: Infinity Mirrors）则在北美再度制造“波点女王”风潮，达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art）更是于同年购藏了《无限镜屋》系列装置之一的《我对南瓜所有永恒的爱》（All the Eternal Love I Have for the Pumpkins）（2016），并于2017年底展出，为草间弥生再添热度。

草间弥生美术馆（Yayoi Kusama Museum）

草间弥生将艺术视为她精神疾病的“唯一治愈方法”，并把爱、和平以及对生活的美好体验投射在她的创作之中。本次展览不仅梳理了她的过往创作，更以其最新创作捕捉了她的“现在进行时”。 正如复星艺术中心主席王津元所评价：“草间弥生常用的波点、南瓜、镜子，爱用的斑斓色彩，看上去简单而有力量、老少咸宜。但是，这表象的快乐，却源于艺术家的坎坷人生……起因是恐惧，表达的却是大爱。人们在草间弥生的作品里感受到的是宇宙的浩瀚、生命轮回的奇妙、以及人类心灵的宽广。”

草间弥生《红色B号》（No.Red B）（1960），2015年香港苏富比秋拍，图片来源：苏富比

与此同时，草间弥生在艺术市场也炙手可热。据Artprice拍卖数据统计，2018年，89岁的草间弥生以1.02亿美元位居全球女性艺术家拍卖市场成交额榜首——这已是其连续第四年蝉联榜首。2015年，草间弥生的早期作品《红色B号》（No. Red B）在香港苏富比秋拍中以5452万港币创造了她单件作品的最高拍卖纪录。创作于1960年的《红色无限网 No. 2.A.3》（Red-Nets. No. 2.A.3）以3558.75万港币于2018年香港苏富比春季当代艺术夜场成交，位列艺术家作品拍卖纪录第四。（撰文/张尧、夏寒）

草间弥生《红色无限网 No. 2.A.3》（Red-Nets. No. 2.A.3）（1960），2018年香港苏富比春拍，图片来源：苏富比

草间弥生：爱的一切终将永恒

复星艺术中心

2019.03.07-2019.06.09