时尚与时间，在人们的印象中总是相趋并行，易于消逝的。然而在T台之上，是否可能诞生让时光留驻的风格？使历史的养分、风格的深度、未来的照影融刻在当下的创造之中？在3月27日至4月12日于北京国贸商城路易威登之家举办的“过去、现在和未来”展览中，尼古拉·盖斯奇埃尔（Nicolas Ghesquière）以其担任路易威登创意总监后创作的第二个系列为起点，在由九个场景织造的展廊内，嫁接起这一品牌160年来的历史和未来。本次展览应用了全息投影、3D打印、装置艺术、时尚摄影等多重艺术媒介，其创新的展演方式为品牌与艺术的联合提供了有力的借鉴；同时，如戏剧般精细设计的节奏动线及完备的五感营造，也对当代艺术的展览呈现方式提供了启迪性的参考。
路易威登“系列二（Series 2）”展览入口
展览以尼古拉·盖斯奇埃尔创作2015春夏系列的灵感为线索，对路易威登的美学进行了探问。不同于马克·雅各布斯(Marc Jacob)的大胆变革，盖斯奇埃尔诠释下的路易威登焕发着70年代所特有的“温和的变革”之色彩。象征品牌源头的旅行精神、传承150余年的精湛手工艺是盖斯奇埃尔所珍视的路易威登DNA。对历史的尊崇和对过往宝藏的灵感追寻，贯穿在展览之中。
从踏入展厅的第一刻起，展览即从声、光、色、电的各个通道将观者带入路易威登风格的源头。入口处散发着红色光晕的路易威登logo灯光装置，将品牌最原始的视觉识别形态以多层灯光序列的形式加以演绎，以精简、强烈的语汇象征着时间的延续与拉伸。
场景一：ABSTRACT TITLE
而光影手段的多层次运用，是本次展览的一大特色。其独特之处在于打破了通常以线性“陈列”为线索的展陈方式，通过360度的感官调动，为以往扁平、单一的观展体验注入了丰富、强烈的在场感。展览的第二个部分（TALKING FACES）即是这样一个让参观者高度“浸入”的场景，廊道的四壁均被设置为影像屏幕，2015巴黎春夏季时装秀的开场短片伴随着数十位模特儿的巨幅面庞在展厅内升起，反复陈述着将路易威登基金会比同宇宙飞船的隐喻话语。全空间影像的应用配合着光线在展厅中的微妙分割，打破了日常的三维时空感，将观者引入一个神秘、诗意的抽象未来之中。
场景二：TALKING FACES
走廊通道中的“MAGIC TRUNK”将“TALKING FACES”强烈的视觉感进一步推演，采用全息投影的方式将象征品牌历史的标志性意象投影于路易威登的经典产品硬质旅行箱之上，虚实的巧妙结合及绚烂的视觉效果将通常平铺直叙的历史陈述演绎地兴味丰富，影像的波普风格亦同回溯的主题形成了微妙的对比。
场景三：MAGIC TRUNK
承接了“MAGIC TRUNK”对历史的缅怀，“SAVOIR FAIRE”以素朴的纪录影像向工艺致敬，给参观者的感官以休憩。影像分别展映着路易威登成衣及皮具的制作过程，更有来自法国工坊的工匠在现场揭示工艺细节，虚与实的结合，体现了展览对体验感的全面关照。
场景四：SAVOIR FAIRE
到这里为止，展览均以影像为主角，观众摸索行走在黑暗与电光交汇的扑朔空间之中。但在通过工艺坊的纪录影像之后，“ACCESSORIES GALLERY”则有意营造了一个瞬间的感官逆转，以一个纯白响亮的空间令观众眉目洞开。以模特玛特梅·范哈斯特（Marte Mei van Haaster）为原型的3D打印雕塑，最大化地凸显了配饰的细节、质地与色彩，是这次展览对新媒介的又一次尝试；一同展出的来自路易威登档案馆的珍藏饰品，则在该场景内再次织入了另一个时间维度，让“过去－现在－未来”间的对话自始至终贯穿在展场之内。
场景五：ACCESSORIES GALLERY
紧接着的“INFINITE SHOW”板块再掀高潮，将全景新媒体手段的“魔术”效果进一步发挥，将观者投进一间360度的投影室内，以全方位的影音环绕使参观者置身于“系列二”的走秀现场——影像在这里的作用已经不止于引发一种经验认同，而是彻底对环境进行了改造。
场景六：INFINITE SHOW
如果说全景媒介如万花筒般地绚烂运用意在给予观者虚实莫辨、颠覆感官的体验，那么，场景的再造、视觉平媒的意外现身则在展览的后半段营造出参与感和趣味性。“BACKSTAGE”几乎完全还原了路易威登“系列二”在巴黎的后台现场，满足了时尚爱好者们的猎奇心理。
场景七：BACKSTAGE
在隔壁的“POSTER ROOM”中，观众会发现天花板及四壁贴满了安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）、加根·泰勒（Juergen Teller）、布鲁斯·韦伯（Bruce Weber）和帕特里克·德马舍利耶（Patrick Demarchelier）等著名时尚摄影师为“系列二”时装拍摄的广告作品。这个被时尚icon的身影包围的房间，无疑是参观者留影的最佳圣地，在社交网络上流传的“系列二”展览洛杉矶站的图片中，这个房间成为了曝光率最高的场景。
场景八：POSTER ROOM
在展览最后，“STICKER WALL”营造了一个别具趣味的邀请参观者加入互动的环节。印有2015年春夏系列标志性印花的十三款贴纸可以由观众任意带走——观展的体验在步出展场之后，依然能够得到延续。
场景九：STICKER WALL
“今时的经典曾为往日之革新。”关于时尚与时间的思考，贯穿在新任创意总监尼古拉·盖斯奇埃尔的路易威登系列中。时尚，作为最能代表今日消费社会特质的创意工程，在人们的印象中往往是易逝、多变的，然而“系列二”展览以丰富、愉悦的观展体验，采用娓娓诉来的方式，为我们展示了一个具有百年历史的品牌，如何在当代“无物常驻”的社会形态下保持了富有高度识别性同时又不断求新求变的美学风格。正是这份对本源的体认和对美学身份的持续更新，使时尚的生命“以此刻为永恒”。 撰文/汪汝徽
