亚历山大·麦克奎恩
“亚历山大·麦克奎恩：野性之美”正在V&A博物馆展出，以不同于2011年大都会艺术博物馆的呈现方式，全面展现麦克奎恩的创作生涯。视频来源：YouTube
伦敦。不断翻新的视觉元素是时尚的核心。2011年在纽约大都会艺术博物馆举办的“亚历山大·麦克奎恩：野性之美”（Alexander McQueen: Savage Beauty）成为该馆历史上最受欢迎的展览。而正在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）展出的同名展览虽是对四年前那场展览的再现，但以不同的形式呈现，契合时尚界的革新精神。伦敦泰特不列颠美术馆也正在举办展览“尼克·瓦普林顿／亚历山大·麦克奎恩：工作过程”（Nick Waplington/Alexander McQueen: Working Process），通过艺术摄影师的镜头，近距离观看麦克奎恩生前最后一场时装发布“丰饶之角”（Horn of Plenty）的制作过程。
正在V&A博物馆展出的“亚历山大·麦克奎恩：野性之美”
此次V&A博物馆展出的“亚历山大·麦克奎恩：野性之美”，因V&A博物馆的展厅面积比大都会艺术博物馆多出30%，增设的展览空间得以呈现麦克奎恩在伦敦的早期职业生涯。展览贯穿其从1992年毕业时的作品，到他去世前的2010秋冬系列：浪漫主义、原始主义、民族主义、异国情调、自然主义……
此次V&A博物馆的“亚历山大·麦克奎恩：野性之美”展览，汇聚了这位英国设计师240件作品，跨越其整个职业生涯
展览的核心是一件陈列了逾100件展品的橱柜，揭示了麦克奎恩的灵感来源——比如维多利亚时期哥特风格的艺术品、骷髅和当代艺术作品；以及他使用的设计材料，包括玻璃、皮革和皮草。展品主要来自亚历山大·麦克奎恩档案馆，以及诸如大都会艺术博物馆和巴斯时尚博物馆等各类机构。麦克奎恩极度痴迷这些精美绝伦的物品，而它们也会给观众在这封闭的空间内带来强烈的感官体验。紧随其后的展厅将利用3D成像技术将英国超模凯特·莫斯（Kate Moss）的立体影像投射在展览空间内。
展览中凯特·莫斯（Kate Moss）身着礼服、荡漾空中的3D全息影像（截屏），表现麦克奎恩2006年作品
展览以麦克奎恩生前设计的最后一组作品——2010年春夏系列“柏拉图的亚特兰蒂斯”（Plato’s Atlantis）收尾，麦克奎恩在诸多领域的卓越才华和宽广的时尚视野得到充分展现。V&A博物馆的高级时尚策展人克莱尔·威尔科克斯（Claire Wilcox）称赞麦克奎恩是一个“睿智的时尚领袖、资助者和策展人”。
麦克奎恩生前设计的最后一组作品——2010年春夏系列“柏拉图的亚特兰蒂斯”（Plato’s Atlantis）
V&A博物馆“亚历山大·麦克奎恩：野性之美”展览，麦克奎恩2008年秋冬“树上之女”（The Girl Who Lived In The Tree）作品
展览中尤其值得注意的“哥特式思维”主题（A Gothic Mind）， “人们觉得我的东西有时咄咄逼人。但我并不认同。我认为这是浪漫的，应对人性的黑暗面。”麦克奎恩如是说。像维多利亚时代的哥特式，他在设计中糅合恐怖和浪漫的元素，纠结如生命和死亡、光亮和黑暗、忧郁和美之间的对立矛盾关系。
麦克奎恩作品，鸭毛裙，“丰饶之角”（Horn of Plenty）系列，属于“哥特式思维”主题，2009－2010秋冬
而亚历山大·麦克奎恩（Alexander Mcqueen）多年好友、摄影师尼克·瓦普林顿（Nick Waplington）在伦敦泰特不列颠美术馆呈现的作品，是一场更为亲密的窥视。展览呈现麦克奎恩15年来的照片，包括他用过的制衣材料、首饰，从后台到模特试装的花絮，以及麦克奎恩本人的工作照，也有麦克奎恩最后一场秀“丰饶之角”（Horn of Plenty）上全程跟拍的珍贵照片。
泰特不列颠美术馆正在举办展览“尼克·瓦普林顿／亚历山大·麦克奎恩：工作过程”，摄影师尼克·瓦普林顿回忆与麦克奎恩一起工作的历程，通过镜头，近距离观看麦克奎恩生前最后一场时装发布“丰饶之角”的制作过程。视频来源：泰特不列颠美术馆
“丰饶之角”是麦克奎恩于2009年举办的一场秋冬时装发布会，以打破常规的手法，采用麦克奎恩早期时装系列中被舍弃的廓形与面料等元素，回顾了自己的职业生涯。瓦普林顿的摄影向观众展现了一个未经修饰的时装世界。工作现场照与废弃物填埋场的照片并置在一起，以粗粝的视觉效果呈现了毁灭与创新的重生，而这也是“丰饶之角”的核心所在。
尼克·瓦普林顿摄影，工作中的麦克奎恩
时尚教母Anna Wintour曾在“丰饶之角”秀场前夕到访：“麦克奎恩有着截然不同的两面，一方面他苛刻、易怒，另一方面他又表现得十分温和、拘谨，切换得也很快。”这种性格的双重面给他带来徘徊于理想与现实的彷徨。
尼克·瓦普林顿摄影，时尚教母Anna Wintour在“丰饶之角”秀场前夕到访
友人说他为了要在巴黎发布的2010秋冬季系列而一直处于巨大的压力之下；心理医生表示：“他感到时装设计是他一生中唯一成功的领域。每场走秀一结束，他都会感到非常失落和孤独，从而导致他情绪极其压抑。”还有知情人士表示麦克奎恩结束的一段感情，使他非常焦虑。母亲乔伊斯·麦克奎恩 (Joyce McQueen) 的逝世更是巨大打击。对死亡等黑暗元素的偏好，以及事业上的巨大压力，既成就了麦克奎恩，也毁了他。无休止的工作和没有规律的作息，使得麦克奎恩在一次又一次耗尽自己才华的同时，也越发地对时尚界和人生感到心灰意冷。晚期时，他甚至考虑直接抽身而退，隐居幕后开家设计学校，远离时尚界的喧闹纷争。卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）曾说：“他的故事充满了成功与天赋，但这些却不足以让他好好地活着。”
尼克·瓦普林顿摄影，麦克奎恩的时装秀前， 2008－2009年
让·保罗·高提耶（Jean Paul Gaultier）说：“对于麦克奎恩的离世我感到非常的伤心，但同时，这也是一种非常艺术的选择。” 约翰·加利亚诺（John Galliano）则说：“他凭着创造力抛开陈规，我非常敬佩他。他和我一样，都是时尚的革命者，将时尚旅途从中央圣马丁艺术学院延续到巴黎，在时尚界铭刻着自己独特的丰碑。他将永远不会被人们遗忘。”
尼克·瓦普林顿摄影，结束工作后的麦克奎恩
“时尚应该是一种世外桃源意境的彰显，而不是要去写真的监禁。”在2009年的采访中，麦克奎恩曾这样说道。如果说“野性之美”服饰展回顾其最绚烂又最完整的世外桃源意境，那“工作流程”摄影展则恰如一把手术刀，利刃冷静地切入其内心压抑的监禁——对完美的追求、工作压迫感和内心的毁灭倾向。这两场无独有偶的展览，遥相呼应，刻画出麦克奎恩如身负重伤的天鹅竭力张开遥遥指向天际的羽翼，展示着他心中追逐极致的渴望，与黑暗搏斗，精疲力竭的脆弱身躯却又难敌残酷无常的人生世态，终归燃烧殆尽。撰文／Ria Hopkinson、邓潇莹 译／赵文睿
－伦敦－
尼克·瓦普林顿／亚历山大·麦克奎恩：工作流程
泰特不列颠美术馆
展至5月17日
－伦敦－
亚历山大·麦克奎恩：野性之美
维多利亚与阿尔伯特博物馆
展至7月19日
回忆麦克奎恩
前艺术品经纪人：德特马·布罗 Detmar Blow）
麦克奎恩出生于东伦敦，父亲罗·麦克奎恩（Ron McQueen）是出租车司机，母亲乔伊斯·迪娜（Joyce Deene）是一位教师及系谱专家。麦克奎恩自小就对时尚有浓厚的兴趣。他只参加了艺术科目的会考，并取得了A。中学毕业后，他在萨维尔街(Savile Row)的裁缝店学习成衣制作，继而考入中央圣马丁艺术学院，成为时尚设计专业的研究生。凭借着惊人的时尚眼光和制衣天赋，在1992年，即他毕业区区五年之后，他就被任命为纪梵希的设计师。麦克奎恩总是出乎所有人的意料，无论是他的作品还是人生轨迹。他在自己创造力的巅峰结束了自己的生命，举世扼腕。以展览的形式纪念他杰出的职业生涯再恰当不过，而他巨大的时尚影响力也将会长存。
艺术家：苏·韦伯斯特 （Sue Webster）
麦克奎恩在萨维尔街的学徒经历令我印象深刻，这也意味着他对布料如何裁剪及如何缝制极度苛求。他会将一件大衣从胸口或是腋下大刀阔斧地剪开，就像卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）或杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）对画布所做的那样。那是一种抽象的肢体语言，只管去做，不用去想。我本人对时尚并不那么在意，我可以每天都穿同样的衣服。每次我见到麦克奎恩，他总穿着同一件李维斯外套和格子衬衫，他忙到没有时间来打扮自己。但我也有几件由麦克奎恩亲手缝制的成衣，它们是伊莎贝拉·布罗（Isabella Blow）送给我的。
艺术家：杰克·查普曼 （Jake Chapman）
我们常一起出去喝酒喝到酩酊大醉。我记得有一次他来我们的工作室，那里有些一战时期残留的金属假鼻子，他之后把这个元素带入了他的设计中。他的衣服有时不那么人性化，也不便于日常穿着，然而在时尚史上仍有一席之地。他的设计并不是人们想象中时尚应有的面目，但这并不意味着他的作品高不可攀，因为这世界不存在高不可攀的时尚。很期待这场回顾展，也许我也会从中得到启迪。
艺术家：波利·摩根（Polly Morgan）
麦克奎恩的作品之所以有如此大的感染力是因为他将戏剧、艺术和时尚结合得天衣无缝。他如果尝试做一个雕塑家的话也一定会很成功，因为他的设计有着极具震撼力的概念以及摄人心魄的美。
艺术家：斯图尔特·森普尔（ Stuart Semple）
麦克奎恩自我十几岁时就是我的灵感源泉。当年少的我看见两个机器人向身着一袭白裙的超模莎洛姆·哈洛身上喷绘颜料时，我惊叹艺术与时尚竟能结合得如此完美。那无疑是时尚界的里程碑。看完那段视频后，我对艺术的可能性的认识产生了彻底的变化。麦克奎恩的作品，无论是“希区柯克女郎”系列还是由凯特·莫斯演绎的全息影像，对我的影响无可估量。我相信对其他人也是。麦克奎恩是一个无畏的革新者，对细节有着苛刻的追求，他的作品永恒、经典。
