2019年法国阿尔勒摄影节（Les Rencontres d’Arles）于7月1日在普罗旺斯小城阿尔勒拉开帷幕，这是这个全球历史最悠久摄影艺术节的第50个年头，50场展览同期开幕，旨在通过摄影和影像回应一个“在纷乱中的世界”（a world in turmoil）。自2014年来担任摄影节总监的萨姆·斯道兹（Sam Stourdzé）表示，早在阿尔勒摄影节于1969年首次举办时，便被誉为“一场开创性的展览，摄影作为一种可供展出的艺术表达形式也自此发端”，他说到，“在那时摄影作品仍无处可展，但摄影节之后，阿尔勒很快就有了一大批观众”。
2019年法国阿尔勒摄影节开幕前，摄影： © R. Boutillier/ville d’Arles
在展览问世后50年的今天，斯道兹为自己和他的团队设定了一个充满野心的目标。2019年的阿尔勒摄影节极大程度地融入这座拥有悠久历史，以及这个南法城市的街头，“以50场展览庆祝50周年”。然而，展览并没有沉湎于过去的辉煌，以世界最为重要的摄影展览自居，与之相反，本次项目的大部分作品都呈现出一个正在发生且被重新探知的当代，斯道兹说到：“阿尔勒一直尝试探索新的世代，并不讳探讨我们直面的紧迫问题”。
Anonymous, 1972. Courtesy of The Anonymous Project.
Mohamed Bourouissa, L’impasse, from the Périphérique series, 2007. Courtesy of the artist and kamel mennour, Paris/London. ADAGP (Paris) 2019.
斯道兹将今年的展览用几个环环相扣的主题线索串联起来，特别是“我的身体是武器”（My Body Is a Weapon）、“在边缘”（On the Edge）、“生活”（Living）以及“构建形象”（Building the Image）四个部分。今年的遴选的重点是摄影师，无论业已成名或是新锐，他们的创作“捕捉了经历剧变的世界，同时也能够记录反主流文化——在这种文化中，一个人的日常生活成为了抵御既有秩序的行为”，斯道兹说，“这是摄影展的关注对象”。
NUITS DE LA PHOTOGRAPHIE © 集美阿尔勒国际摄影季
作为“我的身体是武器”展览的一部分，圣安娜教堂（Eglise Sainte-Anne）的中心展台呈现尚不为人知的捷克摄影师Libuše Jarcovjáková的作品。斯道兹将她誉为前捷克斯洛伐克的“南·戈丁”（Nan Goldin）。这场展名为“唤醒”（Evokativ），由LucieČerná策划，记录了前苏联背景下颇为地下和边缘化的布拉格。所展摄影作品拍摄于1970至1989年间，始于Jarcovjáková的青少年时期。
Libuše Jarcovjáková, Man with snake, Praha, 1983. Courtesy of the artist.
Jarcovjáková曾在布拉格电影学院FAMU就读，与七八十年代严肃的捷克斯洛伐克纪录片式学院风格形成强烈对比的是，她用镜头记录了醉酒的社会主义同胞，或是那些身处LGBT夜店的人们。“她并不惧怕不完美，反而忠实地记录自己的周遭、人物以及她自己最粗犷而质朴的情感”，策展人Černá在摄影展画册中这般写道。Jarcovjáková的作品在她的母国之外鲜有展出，而如今年她已近六旬。
Rencontres d’Arles，摄影： © O. Quérette/ektadoc/ville d’Arles.
Ouka Leele, Peluquería, 1979. Courtesy of the artist.
另一个亮点是西班牙摄影师群展”La Movida”。这场发生于80年代、富有传奇色彩的“新潮派“运动所发生的街头巷尾，也正是著名导演佩德罗·阿尔莫多瓦尔（Pedro Almodóvar）拍摄早期作品的取材之地。阿尔贝托·加西亚-阿历克斯（Alberto García-Alix）、奥乌卡·莱蕾（Ouka Leele）、帕布洛·佩雷斯-明戈斯（Pablo Pérez Mínguez）以及米盖·特里约（Miguel Trillo）的摄影作品记录了后佛朗哥时代的西班牙街头。
Rencontres d’Arles，© beprovence © martin hufnagel
这种摄影在反抗威权主义上所具有的重要历史意义，和反映当下的诸多案例展现出一脉相承的关注度。在摄影节的“在边缘”版块，法国摄影师菲利普·钱赛尔（Philippe Chancel）将15年间的摄影作品汇集并分为7个不同的系列，在布道兄弟会教堂（Église des Frères-Prêcheurs）呈现了一场名为“数据空间”（Datazone）的回顾展，主要探讨环境危机、去工业化、现代化进程中的诸多问题。钱赛尔在画册中写道：“整个世界都在尖叫。目及之处，无处躲藏”。
Philippe Chancel, Datazone #01, North Korea, Pyongyang, 2005/2013. Courtesy of the artist and Melanie Rio Fluency.
Sergi Cámara, The Wall of Europe, Spain, 2014. Courtesy of the artist.
Marcell Piti, US Embassy in Belgrade, Serbia, Google Street View, 2018. Courtesy of the artist.
当代群展“权力之墙：横亘欧洲的人造藩篱”（Walls of Power: Man-Made Barriers Throughout Europe）由István Virágvölgyi策展，探讨了欧洲境内28堵新建的用以隔离欧陆各国以及各区域的物理隔断墙。斯道兹表示：“他们的镜头是强大的武器，他们并不一定有解决的方案，但他们用审慎的眼光观察着这个世界。透过他们的眼睛看这一切对我们很有裨益”。
雷磊“庐山恋影院”项目展出现场，2019年法国阿尔勒摄影节， © 雷磊
今年的集美·阿尔勒国际摄影季也将迎来其落地厦门集美的第五周年。2018年集美·阿尔勒发现奖获得者雷磊（Lei Lei）的“庐山恋影院”项目，以及该届MADAME FIGARO女性摄影师奖获奖者廖逸君（Pixy Liao）的“实验性关系”系列作品也于本年的阿尔勒摄影节上展出。与此同时，去年的法国阿尔勒摄影节发现奖和女性摄影师奖双料得主Wiktoria Wojciechowska正在萨尔茨堡Stimultania画廊展出其在中国拍摄的“中国篇章”（Chinese Chapters）系列。
廖逸君（Pixy Liao）系列作品“实验性关系”展出现场，2019年法国阿尔勒摄影节， © Pixy Liao
Les Rencontres d’Arles 2019
2019 阿尔勒摄影节展览项目推荐
我的身体是战场
Libuše Jarcovjáková, Postman from North Bohemia, Prague, 1984. Courtesy of the artist.
Libuše Jarcovjáková的摄影作品将原始的粗粒感与诗意融为一体。街头、夜晚、性、工作、酗酒、爱情和阴郁都在一种自我毁灭的缺乏克制感下被捕获。展览展示1970年至1989年间共产主义政权下捷克斯洛伐克在政治高压时期所拍摄的照片，也是艺术家周围不完美生活的真实见证。
Gundula Schulze Eldowy, Berlin 1987, from the Berlin on a dog’s night series. Courtesy of the artist.
在柏林墙倒塌30年后，我们对东德摄影了解多少？展览“不安的身体”通过身体的棱镜来审视这个重要而鲜少被人提及的东德历史篇章的最后十年。
Pablo Pérez-Mínguez, Alaska, Pedro y Fabio [Alaska, Pedro and Fabio], 1979-1985. Courtesy of the artist and VEGAP.
本次展览汇集来自“新潮派“运动（La Movida）的四位摄影师的作品，这是西班牙当代文化中最引人注目的自发运动之一。La Movida于1980年代在马德里发起，代表了西班牙转型过程中的新一代，他们涉及不同的领域：音乐、时尚、电影、绘画和摄影，也影响了著名导演佩德罗·阿尔莫多瓦尔（Pedro Almodóvar）的早期。
Evangelia Kranioti, Apenas sonhei com o mundo mas jamais o vi, from the Obscuro Barroco series.
Evangelia Kranioti 探索了世界的边界线，捕捉了人类贸易网中的个人命运。货物港口、高速公路、狂欢节的后台、墓地、战争遗址：海洋与陆地中无休止的过境和定居，编织了一幅边缘化群体群像，超越地中海边界的外来者社区，流亡的矩阵。
Pixy Liao, It’s never been easy to carry you, from the Experimental Relationship series, 2013. Courtesy of the artist.
2018年集美阿尔勒MADAME FIGARO女性摄影师奖获奖者廖逸君（Pixy Liao）系列作品“实验性关系”，记录了艺术家与男友之间跨度十年的亲密关系，通过私摄影呈现情侣日常与亲密身体。
在边缘
Philippe Chancel, Datazone #14, France, Marseille, Northern and Southern districts, 2017 et 2018. Courtesy of the artist and Melanie Rio Fluency.
十五年来，Philippe Chancel 探索了我们这个星球最令人担忧的区域，从中国到美国，从非洲到欧洲，记录生态的创伤、去工业化、现代化进程中的隐患。
Frankie Quinn, from the Peacelines I series, North Belfast, 1994. Courtesy of the artist.
我们倾向认为欧洲文化是开放包容的，而近年来，保护主义已不是新鲜事。虽然世界各地存在着各种墙，从美墨边境、两韩、约旦河西岸、印巴，到南奥塞梯，但本次展览则集中欧洲大陆，通过当代纪实摄影调查“墙”的具体案例及内涵。
生活
Leo Fabrizio, Diar-Es-Saada, Algiers, Algeria, 2018.
电影制片人Daphné Bengoa和摄影师Leo Fabrizio首次展出法国建筑师Fernand Pouillon（1912-1986）于阿尔及利亚开展的大型住宅项目。
Mario Del Curto, Marquessac gardens, France, 2011.
本次展览是Mario Del Curto全球十年之旅的视觉故事，以探索人与自然的关系，其中包括：哈萨克斯坦广袤而濒临灭绝的苹果森林、博马尔佐的怪物公园（Park of the Monsters）、几座城市的城市花园等，通过这些野性或驯服的花园展现其背后关于培育、科学、观赏、艺术和政治等层面。
Andy Sewell, Untitled, from the series Something like a Nest, 2014
自十九世纪初以来，英国人对自己家园的依恋已成为他们身份认同的重要组成部分。这场展览汇集30位不同代际艺术家，分享自1970年代至今的英国家园和日常生活，从不同的角度揭示英国社会的过去和现实。
建构图像
Claude Martin-Rainaud, View of the Clock Tower of Saint Trophime from the Upper Hall of the École du Cloître, Cour du Palais de l’Archevêché, Arles, 2018. Exposure time: 10 min 25 s.
在黑暗的室内，外部景观图像可以被倒置在墙壁、天花板、地板和家具组成的即兴屏幕上，对于内部的观察者来说，这是一个永久性的自然电影，这一刻的摄影有形痕迹源自“暗箱”（Camera Obscura）作为绘画的辅助工具的历史，将我们带回图像制造的源头。
Randa Mirza, The Elephant Year, 2014. Courtesy of the artist and Tanit gallery.
展览考察中东考古文物、古代穆斯林编年史、古兰经、古典阿拉伯文学和大量前伊斯兰诗歌作品，以发掘阿拉伯隐藏的神话故事。这些神话的出现使得象征性的、宗教和政治的建构成为可见，挑战塑造身份和文化的主导叙事。讲述了一个个被遗忘、被抹去的前伊斯兰神话。
它摄影
Thu-Van Tran & Éric Baudart, Saïgon, 2017. Courtesy of the artists.
在整个20世纪，“明信片”的传播与可见世界、图像全球化和大众旅游的兴起密切相关，这些图像在整个20世纪传达了什么，为观者植入了怎样的世界观？作为私人和集体想象的象征，明信片代表着一种永远近在咫尺的幻觉，展示了一个可以投射自我的理想世界。
新锐
Lei Lei, Romance in Lushan Cinema, Lushan Mountain.
2018年集美·阿尔勒发现奖获得者、独立动画导演雷磊的“庐山恋影院”项目源于艺术家1988年在庐山的一张老照片。照片中没有出现真正的庐山，三岁的艺术家和他的母亲乘坐的一辆纸板车驶过一个重构的中国传统景观。项目使用来自跳蚤市场的黑白照、明信片、毛时代的宣传画、1980年文化大革命后制作的第一部浪漫电影截图等档案图像，编织了一幅关于个人史和集体记忆的视频拼贴画。
撰文/Tom Seymour、TANC
编译/楼润之、翁家若
第50届阿尔勒摄影节 Les Rencontres d’Arles
法国阿尔勒 01/07/2019 – 22/09/2019
*如无特殊标注，本文图片资料
由 Les Rencontres d’Arles 提供
