圭多·范·德·卫夫的作品《第十四号，归》耗时6年完成，融合多种媒介表达。视频版权属于艺术家Guido van der Werve和纽约Luhring Augustine画廊

圭多·范·德·卫夫在在亚洲的首个个展在M WOODS举行。展览仅包括艺术家的一件影像作品《第十四号，归》——在这件长达约一个小时的影像之中，圭多让行为、影像、音乐、文学等媒介融合，并形塑成整体。

圭多·范·德·卫夫以铁人三项的形式，重新追溯了当年肖邦的心脏一路回到他的埋葬地——拉雪兹公墓的旅程

两条主线穿插在作品《第十四号，归》之中：一条是艺术家以铁人三项的方式（游泳、骑行、跑步），穿越1703.85公里，将肖邦出生地的一抔土带到埋葬肖邦的法国拉雪兹公墓。肖邦早年离开了故土波兰，却因政治动荡毕生未曾返乡，而他创作的许多音乐均以波兰民间音乐为基调。另外一个线索是亚历山大大帝的故事。这位军事奇才戎马一生，曾带领军带队征服约500万平方公里的领土，而希腊军队思乡厌战的情绪让他的帝国扩张大业终止，开始西归。亚历山大大帝32岁死于返乡途中，坟墓至今未曾被发现。

“第十四号，归”由摄人心魄的古典乐，诗歌一般的画面所组成，冷静而又充满了情绪

《第十四号，归》中，圭多在重置历史的基调上不时地切换到当下。他在拍摄教堂内景和路途风景时，镜头稳固，饱和度较低，勾起观众对西方建筑史和风光油画的一般回忆；艺术家自己创作的浪漫主义风格的安魂曲贯穿整件作品，曲调缓和、悲哀，演奏安魂曲的弦乐队和合唱团不时出现在影像的画面中。

圭多·范·德·卫夫以缓慢流动的镜头记录，用最为简单和基础的元素构筑影像的基调

整个作品中，音乐则将各个元素有机地粘着在一起，犹如上帝伸向亚当的手指，最终将观众推向形而上的思考

艺术家在这一作品中烘托了坚固、高雅而宏大的气氛。他有策略地唤起观众对这一类审美的迷恋。然而，在圭多的行进途中，装备的自行车与运动衣又随时提示出艺术家与逝者之间的距离。于是，逝者对故土的思念，与艺术家对衰落的欧洲文明的感怀并行，形成互文。值得一提的是，“文明衰落”的主题为许多欧洲当代艺术家所偏爱。相较而言，圭多的特点在于他未曾用破坏、解构、戏谑等方式寻求出路，却力图保留作品视觉的精美和结构的完整。

这件充满故土情结的作品，被放置到中国当代美术馆的语境下，是否会激发出新的解读？M WOODS创始人林瀚与雷宛萤（晚晚）表示，展示这件作品的用意之一在于“希望中国观众与世界其他各国观众处于同步状态”。而曾在多个国家、地区生活和工作的圭多，也称自己为“一名全球化的艺术家”。在势不可挡的、世界不断“扁平”的趋势中，这或许是之前提到的“文明衰落”的原因之一。《第十四号，归》在中国的展示本身也为瓦解过去文明中心贡献了一份力量。撰文/杨紫

关于艺术家

圭多·范·德·卫夫1977年出生于荷兰帕彭德雷赫特，现今生活和工作在芬兰、阿姆斯特丹和柏林三地。他涉猎广泛，对于工业设计、考古、音乐、俄罗斯语及文学都有专业的学养。自2000年首度以影像的形式开始创作，他已经有15部包括影像文学等不同形式的作品问世。近年来他的作品逐渐获得了西方世界的广泛认同，并被世界各地的美术馆展览和收藏。

2010年，他获得了荷兰排名前100名艺术家称号。2012年在MoMA的个展“第十四号安魂曲”为他获得了更广泛的国际声誉。本次展出的《第十四号，归》则为他赢得了2013在阿姆斯特丹最佳短片金犊奖。圭多·范·德·卫夫近期展览包括：2014年在密歇根大学艺术博物馆和2013年阿姆斯特丹市立博物馆的展览“第十四号，归”。

目前收藏有圭多·范·德·卫夫作品的美术馆和机构包括： MoMA、美国达拉斯美术馆、美国赫希洪博物馆、美国安东·凯恩画廊、荷兰博曼斯美术馆、M WOODS美术馆、法国酩悦·轩尼诗－路易·威登集团、荷兰合作银行等等。

展览信息：

圭多·范·德·卫夫（Guido van der Werve）个展：

《第十四号，归》（Nummer veertien,home）

3月20日-6月20日（预约）

北京M WOODS美术馆