东京从来不缺艺术展和文化活动。位于东京东北角的上野恩赐公园，有着东京历史最悠久的博物馆和美术馆。日本国内唯一的艺术类国立大学——东京艺术大学也坐落于此。从上野往南来到东京站，在日本顶尖企业聚集的该区域，除了普利司通美术馆（7月起改名为ARTIZON美术馆）、三菱一号馆美术馆、松下汐留美术馆等由企业赞助成立的私人美术馆之外，在寸土寸金的银座还汇集了数十家商业画廊。东京站往西，在皇居北部有着被称为“东京MoMA”的东京国立近代美术馆；往东跨过隅田川，有着东京唯一一座公立当代艺术博物馆——东京都现代美术馆。
在东京核心地带的六本木艺术三角区，除了森美术馆、国立新美术馆和三得利美术馆之外，还有众多艺术空间和画廊。每年5月底，六本木街头还会举办一夜限定的艺术活动“六本木之夜”。六本木往西，涩谷-原宿-表参道这个三角区域不仅是东京潮流和亚文化的胜地，更是汇集了NANZUKA、博伦坡、8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Gallery等艺术空间和画廊。根津美术馆、和多利美术馆、Bunkamura美术馆、太田纪念美术馆等私人美术馆均位于该三角区域的步行范围之内。
由带有庭园的住宅改造成的美术馆也是东京的一大特色。除了上述的根津美术馆之外，还有由日本旧皇族朝香宫鸠彦王的宫邸改造而成的东京都庭园美术馆，由日本企业家原邦造的私人宅邸改造的原美术馆，由日本雕塑家朝仓文夫的工作室兼住宅改造的朝仓雕塑馆等。混合了宫殿建筑和日式庭院，专门接待外国首脑和政要的迎宾馆赤坂离宫虽然不是美术馆，但普通民众也可以参观这座日本唯一的新巴洛克风格的宫殿建筑。
此外，日本民艺运动的核心人物柳宗悦创立的日本民艺馆，东京唯一一座专业的摄影和影像美术馆东京都写真美术馆，以及位于西新宿的东京歌剧城艺术画廊也定期举办着高质量的展览和活动。
东京的展览中，传统艺术和西方近现代艺术占比较大。部分原因是日本受西方现代文化影响的时间长，日本国内的美术馆和私人拥有大量西方现代艺术的收藏，与西方近现代艺术收藏丰富的美术馆交流频繁等。这也使东京成为了在亚洲了解西方近现代艺术的窗口。
朝仓雕塑馆
此外，东京也不乏当代艺术、设计和时尚类的展览。比如森美术馆和国立新美术馆分别正在举办当代艺术家盐田千春和克里斯蒂安·波尔坦斯基的大型回顾展，由安藤忠雄和三宅一生等人创立的设计美术馆21_21 DESIGN SIGHT正在举办从昆虫身上发现设计灵感的“虫展”，三菱一号馆美术馆正在举办西班牙传奇时装设计师马里亚诺·福图尼的回顾展。兼顾传统的同时，又不断在各个艺术类型领域中进行探索一直是东京艺术生态的特点。
提到东京的美术馆，首先想到的便是位于东京台东区的上野恩赐公园。公园内外聚集着众多历史建筑和文化艺术设施，包括设立于1872年的日本首座博物馆——东京国立博物馆，以及东京都美术馆、国立西洋美术馆、上野之森美术馆、东京艺术大学大学美术馆等。作为日本最早的美术馆聚集地，上野恩赐公园一直是日本民众了解西方近现代艺术的重要窗口。
早在江户时代，上野就是赏樱胜地和私塾汇集的地方。江户幕府末年的戊辰战争中，上野被战火烧为荒原。明治新政府接收这块土地后，计划在这里修建学校和医院。当时的荷兰医生博杜恩（Anthonius Franciscus Bauduin）向明治政府提议在这里修建公园，于是在1873年日本的第一座公园就此诞生。1877年，日本国内首个以展示西方文明和日本文化艺术为目的的“内国劝业博览会”在上野公园内举办。之后，上野公园又举办了多次博览会。除了上述的美术馆等，上野动物园、上野图书馆、国立科学博物馆、日本学士院、日本艺术院、东京文化会馆等众多文化艺术机构相继落成，最终形成了今天的文化艺术聚集地。
1872年，日本文部省博物局举办了日本最早的“博览会”。当时的广告和入场券上写着“文部省博物馆”，这也被认为是东京国立博物馆创立的原点。次年，日本政府受邀参展在维也纳举办的万国博览会，展出了日本的陶器、漆器、染织品等传统工艺和美术作品，在欧洲掀起日本热潮（并影响了后来的梵高、莫奈和维也纳分离派等）。在万博会结束后，日本政府因此下定决心投入博物馆的建设和添置馆藏，并于1882年将博物馆迁到现在位于上野公园内的地址。
（7月9日～9月16日）
纪念中日文化交流协定签署40周年纪念的特展，以“真实三国志”为主题，展出了三国时期文物的最新研究成果。通过展出汉代至三国时代的陶器、砖瓦、青铜器、金银器等，试图还原一个历史上真实的三国图景。
进入60年代，由于美术馆建筑的老化，东京都美术馆决定拆除旧馆并在修建新馆。新馆由日本建筑家前川国男担任设计，并于1975年开馆。这座现代主义的建筑群，由企划/常设展览楼、公募展览楼和文化活动楼3栋楼组成。除了定期举办公募展和武藏野美术大学、多摩美术大学等美术学校的毕业展之外，美术馆还举办了“毕加索展”（1977）、“亨利·摩尔展”（1986）、“乔纳森·博罗夫斯基展”（1987）等一系列西方近现代艺术家的个展，以及“奥赛博物馆展”（1996）、“大英博物馆 古埃及展”（1999）、“维也纳美术馆馆藏展”（2004）等介绍世界知名美术馆和博物馆馆藏的展览。
（7月20日～10月9日）
伊庭靖子，Untitled 2018-02，布面油彩
这个夏天，东京都美术馆将推出以超写实主义闻名的伊庭靖子的个展。伊庭靖子习惯于以自己拍摄的静物写真为原型，通过对光线的细腻描绘创造出一种静谧柔滑的质感。本次伊庭靖子花费3年时间筹备的个展，除了展出绘画和版画的代表作品之外，还将展出伊庭靖子首次尝试创作的影像作品。在东京都美术馆的历史建筑之内，感受伊庭靖子作品中介于虚实之间的朦胧美感。
柯布西耶在设计建筑时强调自然采光，19世纪展厅中央挑高空间顶部的三角形采光窗和2楼夹层的窗户将自然光引入室内。连接1楼和2楼的坡道使人能够一边行走一边欣赏不断变化的建筑内部风景。和美术馆中展出的西方绘画、雕塑作品一样，国立西洋美术馆的建筑本身也是一件重要的艺术作品。该建筑在2016年被列入世界文化遗产目录。
（6月11日～9月23日）
克劳德·莫奈，睡莲，1916年，日本国立西洋美术馆藏
今年是国立西洋美术馆开馆60周年，纪念特展“松方收藏品展”展出了日本企业家兼艺术收藏家松方幸次郎于1916至1927年间从伦敦和巴黎的画廊及艺术家工作室购入的欧洲现代艺术收藏品。该收藏系列可以说间接促成了国立西洋美术馆的成立。松方收藏品在顶峰时期拥有约1万件艺术作品的规模，其中包括莫奈、梵高、高更的绘画，罗丹的雕塑，中世纪的木板画，以及近8000件日本浮世绘作品。然而，在二战期间该收藏系列的大量作品流失在海外。二战结束后，法国政府将扣押的大部分松方收藏品归还给日本。日本政府为了接纳这些作品，特意修建了国立西洋美术馆。
法隆寺宝物馆
如果说昭和气息浓厚的上野恩赐公园是传统艺术和现代艺术的聚集地，那位于东京中心地带的六本木则是当代艺术与设计的金三角。在由森美术馆、国立新美术馆和三得利美术馆构成的“六本木艺术三角”之内，汇集了由安藤忠雄担任建筑设计、三宅一生、佐藤卓、深泽直人任馆长的设计美术馆21_21 DESIGN SIGHT，以及大田秀则画廊、小山登美夫画廊、Taka Ishii Gallery、ShugoArts等在日本艺术界有举足轻重影响力的画廊。
（6月20日～10月27日）
盐田千春展览现场，图片来源：TANC目前工作和生活在柏林的艺术家盐田千春，习惯于通过行为艺术和装置作品来表现记忆、夢、虚无、沉默等抽象的事物。本次个展是盐田千春历年来规模最大的个展，展览的副标题“灵魂的战栗”揭示了她在筹备展览过程中与癌症对抗的这段经历。展览最大的亮点是盐田千春用黑色和红色的丝线配合船框、烧毁的钢琴和椅子等物体在美术馆空间中创造出的大型装置作品。除此之外，展览还展出了盐田千春自1994年以来创作的纸上作品、摄影、表演影像、雕塑等作品以及众多相关资料。
（6月12日～9月2日）
克里斯蒂安·波尔坦斯基在日本有史以来最大的回顾展，展出了艺术家以个人和他人的记忆与存在的痕迹为主题创作的影像、摄影和装置作品。展览从艺术家在上世纪60年代创作的实验性影像作品开始，一直回溯到为本次展览特意创作的最新装置作品。占据展览核心位置的大型装置《煤矸山》（2015），也随着国立新美术馆挑高的展览空间而变得更大和更具震撼力。
维也纳·现代 克林姆特、席勒 通向世纪末之路
（4月24日～8月5日）
埃贡·席勒，自画像，1911年，维也纳博物馆藏
本展从“现代化进程”这一视角出发，试图梳理19世纪至20世纪维也纳艺术黄金时期的纹理。从“启蒙主义时代的维也纳”开始，展出了以古斯塔夫·克林姆特为首的维也纳分离派，以及埃贡·席勒等画家的绘画、建筑家奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼等设计的建筑模型和家具，以及时装、工艺品、食器、平面设计等各个艺术领域的大约400件作品。
（7月19日～11月4日）
本展由美术馆馆长之一的平面设计师佐藤卓和解剖学家养老孟司策划。自然界中虫对我们每个人来说都十分熟悉，然而虫的颜色、质感、结构和习性等特征往往超乎人类的想象。本次展览以这些比人类早了几亿年出现在地球上的虫为主题，展出了设计师、艺术家、建筑家等以虫的种种特征为灵感创作的作品。
根津美术馆
（7月20日～9月23日）
本展作为一年一度的建筑公开展，会向公众公开展示和介绍1933年竣工的旧朝香宫邸的建筑。除了建筑内的装饰艺术风格的木材、石材、瓷砖、家具等组成要素的详细解说之外，还将展出经过修复后的朝香宫妃当时居住在此时实际使用过的沙发和椅子等家具。通常不对外开放的3楼的“冬季花园”也会在展览期间特别开放。
（6月25日～9月1日）
目前正在日本民艺馆举办的展览，以我们在日常生活中最熟悉的工艺品之一——食器为主题。本展从柳宗悦建立的馆藏当中，精选兼具生活气息与美感的食器，展出了从江户时代设宴时使用的器皿，到茶道中的茶碗及怀石料理中使用的餐具等。除了日本的传统食器之外，展览还汇集了朝鲜时代使用的食器，和作为对照的欧美的食器，以及盛放点心、和菓子的容器等，从多方面梳理近代各国的饮食文化。
在美术馆开馆之前的1977年，原俊夫便开始为美术馆添置馆藏，2年时间内已购入大约200件作品。目前，除了周期性的策划展之外，让·皮埃尔·雷诺（Jean-Pierre Raynaud）的《0空间》（1981）、宫岛达男的《时之连锁》（1989/1994）、奈良美智的《My Drawing Room》（2004）等常设作品也可以在美术馆内看到。2018年11月，原美术馆的运营主体宣布，由于建筑物的老化等原因，原美术馆将于2020年12月关闭。闭馆之后，原美术馆将以目前位于群马县的分馆“Hara Museum Arc”为据点继续举办展览等活动。
（8月10日～2020年1月13日）
本展作为加藤泉在东京的首个美术馆个展，将展出包括绘画和雕塑在内的大约30件最新作品。在1楼的展厅当中，还将展出加藤泉使用布料创作的大型装置作品。此外，在原美术馆位于群马县的分馆“Hara Museum Arc”中，也将同时举办加藤泉的大型个展。在拥有13米高的主展厅的分馆内，将展出加藤泉从上世纪90年代中期创作的早期绘画作品，到新近的绘画、雕塑在内的约100件作品。
江之浦测候所
策划：TANC
撰文：Alex
编辑：孟宪晖
