Louis Vuitton北京Espace文化艺术空间群展“Coming of Age”展览现场

7月12日起，当你走进Louis Vuitton北京的Espace文化艺术空间，仿佛步入一个男孩的房间，这是一个主题几乎全部是男孩的摄影作品展览：男孩们从两三岁到十八九岁，他们来自不同种族，身处不同国家和地区，在进行着从滑板、游泳、染发、吃饭、玩耍、上课、刷牙，到拳击等不同活动。不难发现，这是一个关于“少年”的展览。照片中的男孩们神情中有忧郁、茫然、专注、期待，也有若有所思和开怀大笑，构成了Louis Vuitton的男装艺术总监Virgil Abloh创造出来的“少年时代”（boyhood）空间，但这一次Abloh是以艺术策展人的身份来讲述一个关于男性“成长”的故事。

阿尔及利亚摄影师Mohamed Bourouissa掌镜的2019春夏男装宣传广告第二章中出现的Louis Vuitton男装艺术总监Virgil Abloh（右）

Abloh首次策划的群展“Coming of Age”（成长轨迹）于今年6月在洛杉矶的Little Big Man Gallery开幕后，紧接着又于7月13日来到Louis Vuitton北京的Espace。展览围绕“成长”这一主题，透过数位国际摄影师的多元视角去审视男性从婴儿到少年、少年到青少年，直至成年的过程中所触及的社会、经济、文化等方面的丰富内涵。而在展览现场，这些艺术家的作品被打乱顺序悬挂在每一面墙上，犹如青春期的少年喜爱在房间中贴满海报。

展览现场日本艺术家Motoyuki Daifu的作品

从年轻艺术家到成熟艺术家，参展的作品无不激发我们对成长中的少年和他们的世界的好奇和想象。在东京一间拥挤、杂乱、局促的小公寓里，日本艺术家Motoyuki Daifu毫无保留地将自己与家人蜗居的日常暴露在镜头前。纽约艺术家Wendy Ewald40年来持续与儿童、老师与家庭进行合作，她鼓励他们用相机对自己、他们的家庭以及社区去做纪录，并在照片底片上用白色马克笔涂写各自对生活的希望和梦想。在她作品中有黑人男孩将自己的轮廓用马克笔涂成白色，也有男孩在自己照片上添注“想成为医生”、“我不知道我在哪里”、“我穿的是明星的夹克”等字样。

纽约艺术家Wendy Ewald作品，图片来源：

另一组照片将视线引向印度街头。印度裔纽约艺术家Nick Sethi在成长过程中来回印度与美国之间，成年后花了10年时间去跟拍印度街头少年。街头少年的生活状态与他眼中奇幻、幽默的印度日常生活，都在镜头下成为对自己与印度之间关系的探索。

印度裔纽约艺术家Nick Sethi

著名英国摄影师Nick Waplington的拍摄让人充满对不同时代的遐想：1986年加州的Huntington海滩冲浪手暴动事件、1990年代的夜店文化和锐舞派对、英国政府廉租房中的生存状态，以及他本人在1979-1984年间的青少年时代对朋克、滑板文化和民众游行的记忆。

展览中最年轻的艺术家Julian Klincewicz作品

展览中最年轻的艺术家Julian Klincewicz现年23岁，可以说是刚刚“come of age”，却已经与俄罗斯摄影师和设计师Gosha Rubchinskiy，以及说唱歌手、设计师Kanye West有过合作，为CK拍过青年文化的广告片，还与Vans出过合作款的鞋子。身兼滑板人、电影人、摄影师、设计师和艺术家等身份的Klincewicz在展览中呈现的两组摄影作品，既是一个少年的自我表达又是对同龄人的成长纪录。

Virgil Abloh在LV的设计首秀，路易威登2019年春夏男装秀

每一位参展艺术家都围绕着个人在不同社会、阶层、经济、环境，以及家庭等背景下成长的不同阶段去进行观察、纪录、质疑和探讨。但关注的主角永远都是一个尚未长大成人的少年，这也是Abloh长期关注的主题和沟通的对象。这些少年虽然来自不同地域和文化背景，但他们都在往Tumblr上传照片，在Instagram上与世界进行连接和自我表达。也许他们并不都玩滑板，但他们共享一种集体认知。

荷兰时尚摄影师组合Inez and Vinoodh作品

就像参展艺术家Julian Klincewicz提到的，滑板既是一种非常个人化的运动又同时拥有围绕滑板形成的社区，少年们在成长过程中所面对的焦虑、孤独、欲望和梦想都各自不同却又共通，因此他们形成一种共通的语言表达、思考方式、穿衣风格，以及行为和文化。这种共通曾被策展人Abloh用来诠释在Louis Vuitton 2019年春夏男装广告特辑的概念，并且体现在与之合作的四位艺术家作品中。

 荷兰时尚摄影师组合Inez and Vinoodh拍摄的一组名为《婴儿时期、儿童时期、青少年时期》（Infancy, Childhood, Adolescence）

荷兰时尚摄影师组合Inez and Vinoodh拍摄的一组名为《婴儿时期、儿童时期、青少年时期》（Infancy, Childhood, Adolescence）的作品，将1939年的电影《绿野仙踪》中的人物、罂粟花田、黄砖路，以及彩虹等元素融入到男性成长轨迹中三个不同人生阶段：3岁的男孩身穿“绿野仙踪”为主题的毛衣在玩纸船，7岁的男孩闭着双眼跨越七色彩虹，而身着罂粟花田印花夹克的16岁的少年尽显青春期的迷茫和躁动。

重新演绎法国写实派艺术家居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）于1855年创作的同名油画（上图）的“The Painter’s Studio”，Virgil在照片中为模特儿试穿2019春夏系列的造型，旁边还有穿上系列服饰的设计团队成员、朋友和模特儿。图片来源：hk.louisvuitton.com

阿尔及利亚多媒体艺术家Mohamed Bourouissa与Abloh合作了2019春夏男装宣传广告三部曲的第二章，重新演绎了19世纪法国现实主义画家库尔贝（Gustave Courbet）的绘画作品《画室》（The Painter’s Studio）。Bourouissa擅长以纪录片式的摄影风格捕捉人物之间互动的情绪，他所拍摄的这组作品将原画中位于中心位置的正在绘画的画家换成了在给模特试衣的Abloh，而一个象征着童贞的六七岁男孩则站在近旁观看着Abloh、他的创作团队、朋友、模特，以及掌镜的Bourouissa等人物之间的微妙关系。

荷兰摄影师Raimond Wouda作品

Louis Vuitton设计中的彩虹意象，图片来源：louisvuitton.com

在荷兰摄影师Raimond Wouda持续创作的系列作品中，学生们穿上了Louis Vuitton 2019年春夏时装秀上象征多元与平等的彩虹色T恤衫，透过对中学生在课间休息时的互动去探讨个人在成长期间对自我的认知、归属，以及个人与集体之间的关系，同时也隐喻着Abloh的职业生涯是从设计T恤开始，给少年们一件空白的T恤，未来的版图将由他们自己去设计。

Deanna Templeton作品

同时身为设计师、建筑师、艺术家，现在又是策展人，Abloh的创意项目从来都不只是关于服装而已，他所打造的是一种身份认同和共享的社群。“成长轨迹”是对一个社群以艺术形式所做的折射，同时也是对成长过程中的少年的共同文化的一次综述。他在Instagram上发帖指出，这个展览旨在给所有围绕“少年时代”这一主题所创作的作品以及在这个项目上的合作者创造一个有形的空间。在他看来，“合作”和“社群”的意义在于让来自不同背景与领域的人去形成真正的搭档关系。一同去创造个人无法达成的更宏大的事物，这与当下的青年文化和“社群”概念形成强烈的共鸣。（撰文/刘星）

※若无特殊标注，

本文图片均来自TANC