艺术一夏丨与这26件作品一同去北欧到晚明……在七月的上海穿越古今
Jul 02, 2019
TANC
从新媒体艺术展到建筑艺术展，从大型艺术家群展到个人展览，我们能欣赏到“百物曲”里荒诞又精彩的美术馆“歌剧”式表演；感受到丹尼尔•阿尔轩的建筑异变的超现实主义；在宫岛达男的倒计时里生存，在石上纯野的自由建筑里徘徊；进入泽维尔·维扬的橘色频道，到达祁磊的夏季丛林。不管是美术馆还是艺术画廊，7月的艺术上海展览将为人们呈现一种更加多元化的视觉体验与时代精神风貌。在本期展览推荐中，我们特别精选了绝对不能错过的27件艺术作品。
在今年上海夏季展览中，当代艺术展依然占据了大半江山。大型国内外艺术家群展“百物曲”把人们的眼光汇聚在了国际化舞台上。来自挪威的当代艺术群展刮起了一阵北欧艺术文化之风，艺术家马克·布拉德福特把美国文化议题带到上海来。“经由时光的九次旅程”也由从之前在米兰王宫王子寝宫举办的同名展览演变而来。在上海，人们能看到来自全世界的当代艺术。
曾代表美国参与2017年威尼斯双年展的著名当代艺术家，将在中国举办的规模最大的展览。
龙美术馆（西岸馆）将推出艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）的个展——“洛杉矶”。马克·布拉德福特（生于1961年），是当今美国最重要的当代艺术家之一，作品在美国以及全球范围内产生了广泛的共鸣。他曾参与许多国际上的展览，并获得多项奖励，包括于2014年获得美国国务院艺术奖章，于2013年被任命为美国国家院士以及于2009年获得麦克·阿瑟天才奖。2017年，布拉德福特代表美国参加了第57届威尼斯双年展，并举办了展览“明天是新的一天”。
这是迄今为止艺术家在中国举办的规模最大的展览，展览以艺术家的家乡为主题，那也是他一直工作与生活的地方。布拉德福特作品中媒介的多样性，反映了艺术家对社会矛盾的独特考察。此次展览是一个特定场域的展览，由独立策展人戴安娜·纳维（Diana Nawi）策划，探讨了布拉德福特的实践在过去十年间的演变以及他对当下美国文化议题的处理。
《密特拉》
这件作品首次在美国之外展出——马克·布拉德福特为新奥尔良国际双年展“前景1”所创作的一件大型雕塑。作为近年来展出的最具特色的公共雕塑作品之一，它由卡特里娜飓风残骸中的风化木板制成。
五位挪威当代艺术家七件艺术作品，为探索人们的梦境和潜意识。
本次展览将通过五位挪威艺术家AK·窦文、伊格纳斯·克鲁格勒、卡米尔·诺门、雅娜·文德伦、托瑞·罗纳斯的七件艺术作品来为大家打开梦的解析。对于“梦”的理解、想象与诠释绵延在人类发展的漫长历史中，并在东西方宗教、文化、哲学的发展中经历着不同身份的转变：从西方中世纪的神谕式形象到中古佛教文化下的虚幻悲观之物再到中国古代道教影响下的重建自我与现实。然而当跳脱历史文化的语境，去直视“梦”的存在，我们会发现其最大的特性莫过于“超越了时间和空间”，在现实世界之外无形而生的另一个宇宙。
由米兰王宫王子寝宫举办的同名展览演变而来，展出9位国内外艺术家风格迥异的互动艺术装置。
展览“经由时光的九次旅程”由余德耀美术馆和 Alcantara 合作呈现，从之前在米兰王宫王子寝宫举办的同名展览演变而来，由乐大豆(Davide Quadrio)和 Massimo Torrigiani 于 2018 年构思并共同策展。余德耀美术馆将这个展览从米兰“移”至上海的过程中，王子寝宫与艺术品之间所有的前情往事和复杂交互，都将在另一个开放空间的悬置时空中被重新讲述。
《欲望》
中国艺术家Aaajiao 徐文恺的《欲望》将参观者推向实验、微观的空间维度，与这种非凡材料的基本特质来一场面对面的邂逅。几个大而透明的有机形胶囊包裹着边缘模糊的物体来展现这种材料生成过程的初始阶段。
美国知名艺术家丹尼尔•阿尔轩布设虚拟考古现场，在亚洲的首次美术馆个展。
上海昊美术馆于2019年6月29日举办美国知名艺术家丹尼尔•阿尔轩在亚洲首次美术馆个展“现在在现”。他的作品涉及雕塑、建筑、电影等领域。阿尔轩的作品曾在纽约PS1、迈阿密当代艺术博物馆、希腊雅典双年展、纽约新美术馆、加利福尼亚奥克兰米尔斯学院美术馆，和法国尼姆艺术中心展出。
丹尼尔提出了“未来遗物”和“虚拟考古”概念，他也将这些概念运用到了他的创作作品中，比如对建筑结构的改变、外表质感的变化、创作时空的交错、物体不可思议的变形。艺术家不断改变人们惯性的视觉思维，从作品的制作到展览的呈现方式，他给我们带来全新的观看体验。昊美术馆的空间将被转换为一个模糊了当下与未来、现实与想象的边界。我们可以借此机会，进入到丹尼尔所打造的不变却又不断转换观念与形式的视觉艺术中。
《开凿之墙》
一系列破碎的建筑——墙壁以抽象的构成开始。墙壁本身像是正在被侵蚀的破碎表面或者是一个缓慢融化的冰川。观众在进入这件作品的时候，会不断瞥见被切割的边缘和作品中其他观众的进出。
《蝴蝶结》
墙壁融化了，像织物一样延伸并系了一个完美的蝴蝶结。建筑在这里被操控了。艺术家使建筑呈现其本身不应该具备的功能，給观众带来超现实主义的困惑与中断感，作品并以此介入到艺术史的论述中。
中国当代影像艺术领域代表艺术家杨福东海外作品的首次国内展览，意大利艺术家乔瓦尼·欧祖拉在中国的首个机构性个展。
作为中国当代影像艺术领域的代表人物，本次复星艺术中心的展览是杨福东首件在海外创作完成的多屏影像装置–“轻轻的推门而进，或站在原地”的国内首展。这也是继2016年复星艺术中心开幕展”20″后，杨福东再次为我们带来极具个人风格的电影及录像装置作品。艺术家通过在特定时空截取的影像与观者之间的互动，展现人类在面对神秘与未知时的心理状态，并对其进行探讨和反思。
乔瓦尼•欧祖拉的作品通过地平线、破裂的墙壁、人类遗迹等熟悉的元素，与上海的城市历史文明相呼应，回溯人们探索足迹。他让观众成为展览的一部分，进而引发出各自的自我意识。
《轻轻的推门而进, 或站在原地》
杨福东创作16屏的影像作品。2013年，杨福东受邀去沙迦拍摄一组影像，6年后，这部作品国内首次亮相在复星艺术中心。
《有时你可以看到很多》
乔瓦尼•欧祖拉的作品充满艺术家对光和色彩的敏锐感知。
从别具一格的“歌剧”表现形式入手，汇集了来自东西方50余位重量级艺术家。
6月22日，超过50位艺术家的超大型群展“百物曲”在上海外滩美术馆开幕。该展览为上海外滩美术馆与香港Para Site艺术空间之间长期合作项目的一部分。在上海外滩美术馆二至五层的空间内，“百物曲”纵向延伸。展览在别样的“剧场环境”中，以相异“歌剧”的历史为切入点，探讨当代和传统表演、幻想、群体性奇观与其所栖居的环境之间的关系。
克莱蒙·科吉多赫，《优雅的印第安人》
法国艺术家克莱蒙·科吉多赫的镜头捕捉到了激情澎湃的狂派舞（Krump）首次登上巴黎歌剧院舞台时的情景。给人以爆炸性冲击的狂派舞者在激昂的古典芭蕾歌剧《优雅的印第安人》的音乐声中，奔放地斗舞。
蒂姆·皮特修拉克，《快乐》
一种半人半鱼的神话生灵漂浮在黑色空间中，人身部分穿着传统因纽特服饰，脸上带着白色面具引吭高歌。在因纽特人眼中，人、动物和野生生灵构成了完整的环境，互相渗透联结的空间和生命形式与现代西方理性表现手法形成鲜明对比。
中国大陆第一位出身西方学院体系的抽象艺术家谭平的35年艺术回顾展。
策展人巫鸿的此次展览是对艺术家谭平 35 年创作生涯基于当下的一次回溯和梳理。谭平是中国大陆第一位出身西方学院体系的抽象艺术家。展览中展出他40 余件绘画、版画、场域绘画及视频，我们能追溯他35年艺术的成长、生活和思考历程，经由个体生命的经验和视角来观察其个人艺术的演变。与此同时，他作为重要的中国当代艺术家之一，他的成长始终在中国当代艺术发生、发展的现场当中；而他对始终陪伴左右的油画和版画这两种创作形式中语言和媒介的探索，恰恰又与时代的精神轨迹形成了同样的双重交错。
《+40m》木刻
此次展览中，最为简约却又极具视觉冲击的作品是木刻版画《+40m》，艺术家采用单纯而原始的形式，以一把圆口木刻刀，历时6小时，全神贯注，一气呵成。刻刀与木板接触的瞬间如同划开弹性的皮肤，徐徐行刀，不断前行，以刀代笔，沉入生命的“时刻”。在笔直通道般的展厅内，观者必须从起始的这端，跟随艺术家的身心一同前行，走向作品深处，与遥远的另一端重合，体验特定时空中生命“在场”的经验。
《消失剧场》系列及《消失剧场二》系列的作品
阿根廷艺术家阿德里安·维拉·罗哈斯在中国的首次美术馆个展，该展也是上海艺术新地标油罐艺术中心的开幕展览之一。
阿德里安·维拉·罗哈斯（Adrián Villar Rojas）在中国的首次美术馆个展——“有时候你会想，在一个相互连接的宇宙中，谁在梦到谁？”在油罐艺术中心3号罐整个空间展出。艺术家在此次展览中呈现共13组大型作品，全面而完整地呈现艺术家多年来广受国际艺术界关注的丰富艺术实践发展。此次展览中呈现的大部分作品创作于2017年。
十余位优秀的当代中国艺术家的重要实验性意义作品的长期实践，该展也是上海艺术新地标油罐艺术中心的开幕展览之一。
展览检视了曾梵志、丁乙、何翔宇、胡晓媛、贾蔼力、刘韡、刘小东、唐狄鑫、徐震、杨福东、严培明、张培力、张晓刚这十余位优秀的当代中国艺术家的长期实践，展览邀请他们将长期创作生涯中不为人知但有重要实验性意义的作品展示，试图阐释艺术实践或艺术机构实践“起点”及“终点”的动态流变关系，同时旨在思索并探讨在作品创作中“建设过程”的意义。
《有半导体收音机和号筒喇叭的声音装置》
张培力
这件作品记录了45个旧收音机，分别收录的45个国家和地区电台标声声效果。这些国家是近几年引人注意，且相互之间有着矛盾和冲突的国家。艺术家通过半导体收音机和套筒喇叭之间产生一种此起彼伏，相互交替的关系来反映现实。
上海当代艺术馆和商汤科技的跨界组合，打造人人都可参与的“有温度的AI艺术”。
2019年6月14日至7月14日，商汤科技(Sensetime)携手上海当代艺术馆(MoCA Shanghai)，在上海当代艺术馆艺术亭台(MoCA Pavilion)举办“Art×AI系列艺术展览—《基本世界：智能艺术》”，特邀艺术家李元素为本次展览项目创作系列艺术作品。“Art×AI系列艺术展览”共有四个部分，在李元素的《基本世界：智能艺术》展览还将陆续推出艺术家张赢的《练习课》、刘佳玉的《上海天空的艺术表达》和周褐褐的《与雕塑的互动》。
在《基本世界：智能艺术》这个独特的AI艺术空间里，每一位观众都将获得视觉、听觉、触觉等全方位的“Art×AI”艺术体验。
8位国际艺术家的9件沉浸式作品聚合起来变成了大型感官出发现场。
上海明当代美术馆新媒体艺术群展——“感官边界”以两组、四个紧扣的题目组成，带来8位国际艺术家的9件作品，呈现艺术家们对未知和不能触及的领域的好奇与探索，他们给观众营造了一个大型感官出发的艺术空间。他们将数字媒体与艺术结合起来，将大自然和姿态、形态重塑或解拆，来向我们展示曾听不到、看不到、触碰不到的大自然抑或是其余形态。
《Wind Form》
wow创意工作室将风的形态通过精准的数字运算来呈现出来。布纺被风吹拂至空中，形成优雅柔美的漂浮形态，这种持续着的流动美态，营造了一种动态三维的形态和形状。
《Arc Zero》
艺术家James Tapscott 的作品arc zero位于展厅一、二层的交界处。环形装置散发着雾气，在地上投射出一圈圆满的圆形，仿佛一扇通往别处的透明拱门。轻盈的水雾在空气里散开，联动着人的嗅觉和触觉，给予观者多重感官体验。
日本后物派代表艺术家宫岛达男迄今为止最大的个人展览，也是上海民生美术馆搬迁新址后的首次展览。
作为日本后物派代表艺术家宫岛达男（Tatsuo Miyajima）迄今为止最大规模的个展“宫岛达男：如来”正在上海民生现代美术馆开展。作为日本著名的当代艺术家，他已经在世界各地著名的当代艺术博物馆举办个展，包括卡地亚当代艺术基金会美术馆，瑞士圣加仑艺术博物馆，尤伦斯当代艺术中心 （北京），澳大利亚当代艺术博物馆等。展览梳理了艺术家三十年以来的创作，展出了自1988年以来每个阶段代表性的LED装置作品以及行为作品。时间与生命、民族与平等、政治与历史等等，艺术家通过这些隐藏在作品背后的故事，让我们更好地去感悟“过去-当下-未来”。
《时间瀑布》
展览一楼的《时间瀑布》是艺术家为本次个展特别制作的巨型装置。宫岛将数字1～9元素运用在LED屏幕上，使它们像瀑布一样向下倾斜，但这些数字永远都不会到达0，展示了人类生命的永恒光辉，从而带出“活在当下”的思想。
《皮肤上的计时器》
艺术家将数字打在三位不同民族的女性的脸上，黄种人代表东亚，代表佛教。白色油彩的脸庞代表穆斯林世界的阿拉伯人，红色油彩的脸代表白种人和基督教，由此发表了艺术家对历史上对于人性无情抹杀的思考。
日本著名创意艺术团队teamLab首次来上海开展，该展览也是上海艺术新地标油罐艺术中心的开幕展览之一。
此次以自然元素“水”为主题的 teamLab：油罐中的水粒子世界将以宏大而带有诙谐意味的方式反思油罐艺术中心的前世今生：在“油罐”中倾倒喷发的瀑布升华了上海油罐艺术中心自身深厚的工业意识，让整个后工业艺术空间获得了一种灵动的新身份。展览将超越作品与作品的边界和人与作品的边界，将巨大的5号罐变成一个受到来访者的一举一动影响而不断变貌的空间，尝试把人与世界的关系变得更有延续性。
《油罐中的水粒子世界，消除作品的边界》
在油罐的空间里，数字媒体技术制作的巨大瀑布从天而降。观众立于作品前时，作品中瀑布的流动方向会应运而变。观众在作品中既扮演了观赏者的角色，也承担了障碍物的功能，作品的互动性呼之欲出。
当代著名摄影家、上海摄影艺术中心创办人刘香成亲自策展的经典摄影集合。
由当代著名摄影家、上海摄影艺术中心的创办人刘香成亲自策展的“LIFE:看见生活”经典摄影展在Modern Eye展出，呈现LIFE杂志超过70件经典摄影作品、原版杂志及专题影片。展览分为三个主题，分别是时代容颜、历史一瞬和时代风格。
《在家中阅读的玛丽莲·梦露》1953
Alfred Eisenstaedt
《VJ日》1945
Alfred Eisenstaedt
《炎夏之爱》呈现了以爱与求爱过程为主题的作品。展览从前《时代》杂志摄影师刘香成的作品出发，回顾了人们在爱情面前小心翼翼而跃跃欲试的七十年代；以创意摄影师马良邀请54座城市当地人拍摄的肖像为线索，发现世间可爱、浪漫与善意的存在；透过澳大利亚摄影师奥利维亚•马丁-麦圭尔的《中国式爱情》系列，对当代婚礼产业中爱的物质表现投去一瞥；从上海摄影师戴建勇历时近十年的深度系列《朱凤娟 2008-2015》中探索亲密叙事的可能。
通过此次摄影展览，我们能够看到从上个世纪到如今的中国，爱情在人们生活中所发生的变化。四位艺术家以独特的视角，将社会发展的重要一面展现在大家面前。
上海，一位老人注视着在公园长椅上的一对年轻情侣，刘香成
享誉全球的日本新锐建筑师、伦敦蛇形湖美术馆夏季展亭2019年委任建筑师石上纯也的中国首次个展。
本次展览由上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会共同举办，将通过模型、建筑手绘、设计手稿、影像资料等形式，展出日本新锐建筑师石上纯也的20组建筑项目，揭示建筑师实现理念的过程与细节。石上纯也是日本新锐建筑师，曾获得第61届日本建筑学奖，威尼斯双年展金狮奖。2019年，石上纯也被委任为伦敦蛇形湖美术馆每年一度的夏季展亭的建筑设计师。
神奈川工科大学工作坊，2004-2008年
此次展览是石上纯也在中国的首次个展。这20组建筑项目包括「神奈川工科大学KAIT工房」「住宅与餐厅」「森林幼儿园」「谷之教堂」等。展览标题名为「自由建筑」，表达了石上纯也不拘于传统的形式与方法，自由探索与更新建筑的全新定义。
明代正统、景泰、天顺三朝（1436—1464）正值15世纪中期，其间经历了两次兄弟间的帝位更替和政局动荡。在官方瓷器烧造方面，与辉煌的宣德（1426—1435）及成化（1465—1487）相比，此三朝29年中的景德镇瓷器制作情况不甚明了，也不清楚哪些传世器物是属于这一时期制作的。造成这种局面的主要原因包括官瓷产品不书款识，人们对官方文献的认识不足，重要民窑产品也缺乏相应的断代依据。所以长期以来，几乎没有人评说这一时期烧造的产品，陶瓷史家更是称这一阶段的瓷器发展史为“空白期”或“黑暗期”。
三四十年前，学界开始关注并研究这一时期相关器物及其烧造历史，并取得了重大的进展，本次展览将揭开这段“空白”时期的神秘面纱，展出多件十五世纪中期的景德镇陶瓷作品。
5月16日，“浮槎于海：法国凯布朗利博物馆太平洋艺术珍品展”在上海博物馆开幕，展出了来自法国凯布朗利博物馆（Le musée du quai Branly- Jacques Chirac）约150件大洋洲收藏，被视为大洋洲艺术在中国大陆地区博物馆内首次较完整的展示。
此次展览是上海博物馆和法国凯布朗利博物馆继2013年的展览“刚果河——非洲中部雕刻艺术展”之后的第二次合作。策展人康斯坦斯·德·蒙布里森表示，这是一场“特意为上海策划的展览”。
本次展览具有非凡的美学和人类学价值，它们共同为我们提供了一个绝佳的视角，让我们认识到一个广袤的文化区域是如何的丰富多彩、包含着怎样的多元身份与超越地理距离的多样关系。在那些复杂的、有时甚至称得上是严酷的环境中，人们依旧表现出了惊人的创造力。
在1985年的美国科幻电影《回到未来》中，即将亲自踏上时间旅行的科学家“博士”艾默·布朗在被改造成时光机的汽车前掩饰不住激动的心情。在“3019”年的上海，艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）则将一整座美术馆变成了时光机。
