上海chi K11美术馆最新展览“Cinematheque影像馆”介绍短片（视频由chi K11美术馆提供）

3月17日，上海chi K11美术馆以青年艺术家陈维和程然的双个展开始了新一轮“Cinematheque影像馆”主题艺术季。名为“影像馆”，音乐却成为关键线索。陈维带来的个展“在浪里”，以俱乐部文化、酒吧和音乐为出发点，描摹了年轻一代籍由流行音乐文化和消费主义获得自我释放的一面。程然则直接将个展命名为“音乐还在响，乐队不见了”，回溯了艺术家自2010年以来以音乐和表演为主题或素材的录像与装置。

艺术家程然（左）、陈维（右）

艺术家程然、K11艺术基金会主席郑志刚、现代传播集团董事长邵忠（左至右）

艺术家徐震、K11艺术基金会主席郑志刚、收藏家周大为（左至右）

在本次展览中，K11的展厅被陈维置换成似真似幻的酒吧、舞池内景。而在展览开幕当日，程然还与北京实验声音组合“苏维埃波普”合作了一场名为“THE XXX”的现场表演，并以鼓手的身份参与演出，探索个体经验与身体实践之间的关系。

展览现场被转化为模拟酒吧及舞池

程然：音乐还在响，乐队不见了

程然的本次个展包括了近7部录像作品、3件体量迥异的装置，以及艺术家近期创作的小说与唱片。其中，作品《信》邀请了著名演员刘嘉玲出演，将人们日常收到的垃圾邮件转译成多频录像装置，是艺术家在国际范围内备受好评的作品。程然近期的实践跨越了录像、装置、表演等多个领域，打破传统认识中对录像的视觉表现和叙事方式的固有模式，回应了青年一代对科技、媒体和传播方式的综合运用。

《信》，程然，2014年，⼆二十五频道录像及灯箱装置，6分26秒

《基础钢琴曲》，程然，2014年，单频录像，4分33秒

《漫无主义者》，程然，2013年，装置

《电话亭情事》，程然， 2014年，装置

《物各有时》，程然，2011年，单频有声录像，6分52秒

陈维：在浪里

流行文化及其中的流行音乐文化，自1980年代以来就成为直接影像中国大陆青年文化和消费习惯的重要因素，以及接触国际最新文化产品的渠道。陈维将酒吧舞池作为一个特殊的场域，从空间与人物两条线索展开，细化并描摹了本地青年藉由流行文化获得自我的释放与体验。在本次展览中，陈维重新想象并再造了理想形态下的酒吧与舞池，检索了这一特殊建筑空间的文化表征。展出作品多依据现场空间进行装置，包括《入口》、《漂》、《舞池系列》等。撰文/TANC

陈维将展览现场转化为模拟酒吧及舞池

《入口》是陈维搭建效仿的一个地下酒吧入口，这个“入口”提供了青年人在夜幕里另一层交流与释放的场所，也是整个“在浪里”项目的起始

《在浪里1》，陈维，2013年，150×187cm，灯箱

展览现场，作品为《在浪里》系列摄影

现场的霓虹灯管营造模拟酒吧的气息

展览信息：

Cinematheque影像馆

陈维：在浪里

程然：音乐还在响，乐队不见了

展至5月31日

上海chi K11美术馆