第49届瑞士巴塞尔艺术展如期而至，经过6月11日与12日为期两天的贵宾预览日，于6月13日至16日正式面向公众开放。本届展会一如既往地呈现来自34个国家的290间国际顶尖画廊，作品涵盖二十世纪现代艺术至当代艺术，其中首次参展的画廊有19家。欧美蓝筹画廊阵容依旧强劲，且在贵宾预览日均业绩可观。其中卓纳画廊以2000万美金售出的格哈德·里希特（Gerhard Richter）《集会》（1996年）一举创下近三年来瑞士巴塞尔艺术展的单件最高价作品销售纪录，白立方与厉为阁也分别售出超过500万美元的马克‧布拉德福德（Mark Bradford）与克里斯托弗‧伍尔（Christopher Wool）佳作。而来自世界各地包括亚洲、欧洲、南美洲、中东及非洲的画廊也均有不俗表现，本次参展的中国画廊包括长征空间、香格纳画廊与维他命艺术空间。
成立于1970年的巴塞尔艺术展也即将迎来其五十周年纪念，最初由三位画廊主恩斯特·贝耶勒（Ernst Beyeler）、特鲁·布鲁克纳（Trudl Bruckner）和巴尔兹·希尔特（Balz Hilt）共同创立，作为当今世界上公认的水平最高的国际现当代艺术博览会，它一度被誉为“世界艺博会之冠”，更是以其悠久的历史和巨大的交易额而被视为是全球现当代艺术市场的“风向标”与“晴雨表”。而作为巴塞尔艺术展的起源地，瑞士巴塞尔也一直被认为是重要的艺术文化之都，拥有近40座博物馆。在巴塞尔艺术展期间，同城的各个卫星艺博会以及各大美术馆的展览同样大放异彩，并携手共同营造了这火热的6月艺术季。
Art Basel 瑞士巴塞尔艺术展
公众开放时间
6月13日—6月16日 上午11时至下午7时
Messeplatz 10, Messe Basel, 4058 Basel
瑞士巴塞尔艺术展展馆——巴塞尔展览中心（Messe Basel），图片来源：Art Basel
To the world, with Art!
卫 星 艺 博 会
LISTE Art Fair Basel
6月10日—6月16日
Burgweg 15, 4058 Basel
图片来源：Liste
LISTE艺博会旨在推广新晋画廊与新晋艺术家，本届展会共包括来自33个国家的77家画廊参展，共有38家画廊呈现了艺术家个展。新增画廊共有21家，其中中国画廊包括来自成都的千高原艺术空间。LISTE艺博会于1996年由苏黎世画廊主伊娃·培森胡柏（Eva Presenhuber）、彼得·奇尔克曼（Peter Kilchmann）以及策展人彼得·布劳尔（Peter Blauer）共同创立，而今年布劳尔卸任艺博会总监职位，由乔安娜·凯姆（Joanna Kamm）替代。此外，本届艺博会首次推出“Impact”项目，一所瑞士的私人基金会将为一家参展画廊提供为期三年的资金支持。按照评选标准，该画廊必须首次参展海外博览会，且必须呈现至少一位首次在海外展出作品的艺术家，今年被选中的画廊为来自墨西哥城的Lodos Gallery。
https://www.liste.ch/
Basel in June
6月10日—6月14日
Riehenstrasse 90B, 4058 Basel
图片来源：Getty Images
“Basel in June”（简称“June”）作为全新的独立艺博会及展览平台，由哥本哈根画廊主克里斯蒂安·安徒生（Christian Andersen）与奥斯陆画廊主埃斯波兰萨·罗萨尔斯（Esperanza Rosales）联合创立，旨在为观者提供一个更为平静的环境来消化艺术作品。今年的首届展会在由瑞士著名建筑事务所赫尔佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）所设计的空间中举办，距离巴塞尔艺术展仅两分钟步行路程，共包括来自5个国家的14间参展商。“June是一个推广新晋艺术家作品同时对于成熟艺术家的作品进行再发现的平台，”艺博会创始人认为，“它是一个跨代际的范例，在这里，画廊激进地重新审视现有选择，并相互合作以创造属于自己的灵活的制度和状况。”
VOLTA Basel
6月10日—6月15日
Elsässerstrasse 215, 4056 Basel
图片来源：VOLTA
第15届Volta Basel艺博会共有来自四大洲25个国家的75家画廊参展，其中一半以上的画廊选择了艺术家个展或双个展的呈现形式，共包括21个艺术家个人项目。Volta Basel艺博会与巴塞尔艺术展相邻，由Dreirosen Bridge相连，驱车4分钟抵达，自行车9分钟抵达，乘坐有轨电车15分钟直达（1号线往Voltaplatz方向）。
https://voltashow.com/
Design Miami
6月11日—6月16日
Hall 1 Süd, Messe Basel
图片来源：Design Miami
第14届巴塞尔迈阿密设计博览会将由新上任的策展总监陈伯康（Aric Chen）领导，汇集来自12个国家的45间参展画廊，博览会主题为“Elements: Earth” 。展会亮点包括“Design at Large”单元——聚焦设计、材料以及制作在“后自然世代”中的角色；弗莱德曼·本达画廊（Friedman Benda）呈现意大利建筑师、设计师及理论家安德里亚·布兰兹（Andrea Branzi）个展“遗传都市：项目 2007—2019”（Genetic Metropolis: Projects 2007–2019），梳理并展示画廊与艺术家十年间的合作历程；哥本哈根画廊Galleri Feldt聚焦具有突破性与革新性的斯堪的纳维亚设计，包括弗莱明·赖森（Flemming Lassen）于1936年创作的《疲惫的人》（Tired Man），这把椅子被誉为最重要的丹麦早期现代风格设计之一；Nilufar Gallery所呈现的复古及当代设计包括吉奥·庞蒂（Gio Ponti）的三年展扶手椅（Triennale armchair），作为其最具代表性的设计，曾参加1951年举办的第九届米兰三年展。
http://basel2019.designmiami.com/
Photo Basel
6月11日—6月16日
Volkshaus Basel, Rebgasse 12-14, 4058 Basel
Arthur Elgort, Kate Moss at Cafe Lipp, Paris, Vogue Italia (1993). Image courtesy of the artist and Atlas Gallery
作为瑞士第一个也是唯一一个专注于呈现及推广摄影艺术的博览会，第五届Photo Basel汇集41家来自15个国家的新晋及蓝筹画廊，首次占据Volkshaus Basel的两层空间。在博览会主单元之外，Photo Basel还将第二次呈现特别单元“Master Cabinet”以展出复古摄影作品，呈现摄影所捕捉到的“温柔瞬间”，展示人类关系中情绪化及脆弱的一面。该单元由丹尼尔·布洛奇维茨（Daniel Blochwitz）策展，所有的作品均可售。其他特别项目还包括藏家精选出的摄影师马里奥•贾科梅里（Mario Giacomelli）系列作品，以及在Heuberg24举办的Photo Basel展会现场卫星摄影展。
http://www.photo-basel.com/
I Never Read,
Art Book Fair
6月12日—6月15日
Kaserne Basel, Klybeckstrasse 1b, 4057 Basel
图片来源：Myartguide
第八届展会包括全球范围内的120家公共机构及独立出版商，以探索当代艺术创作、艺术呈现方式及艺术出版之间的关系。在参展商之外，展会还包括特别项目，涉及互动式装置、影像及音乐作品、专题讨论会、广播电台以及体育活动等。
http://www.ineverread.com/
美 术 馆 展 览
贝耶勒基金会美术馆
Fondation Beyeler
青年毕加索——蓝色与玫瑰时期
The Young Picasso—Blue and Rose Periods
展至6月16日
作为贝耶勒基金会所举办的最为重要的展览之一，本次展览着重呈现了青年毕加索创作于1901年至1906年期间蓝色与玫瑰时期的作品，通过80余件绘画和雕塑作品按照时间线索再现了毕加索对生命、爱、命运、死亡等主题的探索及其早期艺术生涯面貌。展览由贝耶勒基金会、巴黎橘园美术馆（Musées d’Orsay et de l’Orangerie）和毕加索国家美术馆（Musée National Picasso）联合组织策划，是毕加索这蓝色与玫瑰时期的作品在欧洲地区的首次集中展出。展览以贝耶勒基金会馆藏毕加索作品为基础，从欧洲、美国、加拿大、俄国、日本等多家艺术机构借展75件作品，并展出了数幅几十年未公开的私人藏品。
鲁道夫·斯汀格尔
Rudolf Stingel
展至10月6日
RUDOLF STINGEL, UNTITLED (AFTER SAM), 2006 © RUDOLF STINGEL. Photo: Ellen Page Wilson
该展览由鲁道夫·斯汀格尔本人与策展人乌多·蒂特曼（Udo Kittelmann）联合策划，首次展出了斯汀格尔今年创作的新作，同时在美术馆展区及餐厅空间内展出了斯汀格尔新创作的特定场域作品，媒介涉及地毯及隔热板等。自1980年代晚期开始，斯汀格尔开始以一种概念性及自我反思的方式来呈现绘画，在艺术表达方式、材料与形状的相互作用中探索绘画的各种可能性及媒介相关的极限。除了一系列的抽象及照相写实主义绘画之外，他还创作了以泡沫塑料或铸造金属为媒介的大型作品，以及用地毯或反光银绝缘板覆盖的空间装置。尽管存在着媒介上的差异，但这些作品的表面都带有随机的或是有意的绘画痕迹。
巴塞尔艺术博物馆
Kunstmuseum Basel
立体派的宇宙：从毕加索到莱歇
The Cubist Cosmos. From Picasso to Léger
展至8月4日
展览现场。图片来源：Kunstmuseum Basel，摄影：Julian Salinas
该展览为巴塞尔艺术博物馆与巴黎蓬皮杜艺术中心（the Centre Pompidou）合作举办，双方首次将各自的立体派杰作结合呈现，通过约130件作品展示了艺术史上具有开创性意义的立体主义风格。巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）在20世纪初开创了立体派，从而引发了视觉艺术的革命。这一新风格看似支离破碎的形式标志着绘画与可见世界的关系发生了根本性的变化。立体派是艺术史上最有影响力的运动之一，这些作品甚至在今天都挑战着我们的感知习惯。本次展览回溯了立体主义在1908年至第一次世界大战之后这十几年间的演变历程，一览其广泛的风格范畴，并突出强调了它为而后的二十世纪艺术思潮所注入的革命性能量。
池村林子：朝向新海
Leiko Ikemura. Toward New Seas
展至9月1日
池村林子与其雕塑作品 “Usagi Kannon”（2012—2019年）。图片来源：Kunstmuseum Basel，摄影：Julian Salinas
日裔瑞士艺术家池村林子凭借其作品中富有表现力和对抗性的构图在1980年代早期的瑞士首次引起轰动，这一创作风格也将其与新野兽主义相联系。之后，池村林子创作出脱离了现实的少女形象以及居住着奇异生物的宇宙景观，并以此逐渐在国际上享有盛誉。池村林子以接受西方艺术来增强对于自身文化根源的认知，最终在艺术创作中形成了两种文化的独特融合。作为一次重点回顾展，本次展览与艺术家本人以及东京国立新美术馆紧密合作，呈现了艺术家一系列的素描、绘画与雕塑作品。
威廉·肯特里奇：不属于我们的诗歌
William Kentridge. A Poem That Is Not Our Own
展至10月13日
展览现场。图片来源：Kunstmuseum Basel，摄影：Julian Salinas
本次展览呈现了南非视觉艺术家、电影制作人及导演威廉·肯特里奇在1980至1990年代间创作的早期平面艺术与电影，以及其部分近期创作，包括电影投影、皮影戏，以及现场表演。展览打破了传统的流派界限，将视频装置与平面作品相平衡，并揭示了一个被忽视的历史篇章——即非洲在第一次世界大战中的角色。
丁格利美术馆
Museum Tinguely
瑞贝卡·霍恩：身体幻想曲
Rebecca Horn. Body Fantasies
展至9月22日
Rebecca Horn, white body fan, 1972, Filmstill, © 2019: Rebecca Horn
自今年6月起，丁格利美术馆与蓬皮杜梅斯中心（Pompidou-Metz）分别为瑞贝卡·霍恩举办了平行个展，对其艺术创作进行了互补式的研究与呈现。瑞贝卡·霍恩被认为是同代人中最不寻常的艺术家之一，而其部分创作成果仍待发掘。本次丁格利美术馆的“身体幻想”展览将艺术家的早期表演作品与而后的动态雕塑相结合，以突出其艺术创作的发展脉络，尤其是身体和机器的转变过程。而位于梅斯中心的“变形记剧院”展览，则是从万物有灵论、超现实主义和机械论的角度探讨了有关“转变”的多种主题，特别强调了电影在霍恩作品中的母体作用。
维特拉设计博物馆
Vitra Design Museum
巴克里希纳·多西：人民的建筑
Balkrishna Doshi: Architecture for the People
展至9月8日
Balkrishna Doshi, Sangath Architect’s Studio, Ahmedabad, 1980 (detail) © Iwan Baan 2018
本次展览是2018年度普利兹克建筑奖（Pritzker Prize）获得者、印度建筑师巴尔克里希纳·多西在亚洲之外的首次国际性回顾展。巴尔克里希纳·多西在印度被誉为现代建筑与城市规划领域最为重要的先驱人物。在其60余年的职业生涯中，多西先后完成了近100个项目，包括印度管理学院（1977—1992年）、多西本人的桑珈建筑工作室（1980年）、著名的“Aranya”廉租房项目（1989年）等开拓性建筑项目。多西在创作中汲取了现代建筑的元素，并将它们与本地文化、习俗、资源以及自然相结合。展览展示了多西在1958年至2014年间完成的数个关键项目，包括原始资料，如制图、模型，以及来自多西档案与工作室的艺术作品，同时也包括摄影、电影脚本及部分装置作品。
