她是毕加索眼中“欧洲最有灵气的女人”，是萧伯纳笔下“世界流行的掌门人”，自1913年开始，她便不断突破传统，为女性身体的自由而创作。她的设计一度颠覆了传统女装轮廓，将女性从紧身胸衣的捆绑中解放出来……1971年1月10日，时年88岁的她与这个世界告别，但她塑造出的刚柔并济、自由积极的现代女性形象成为了一种时代精神的体现。
继伦敦萨奇画廊、首尔D Museum与香港PMQ元创方的展览之后，“Mademoiselle Privé”《走进香奈儿》展览于上海西岸艺术中心开幕。“MademoisellePrivé”意指“女士专属”，来自于巴黎康朋街31号四楼嘉柏丽尔·香奈儿女士（Gabrielle Bonheur Chanel）工作室大门上的标牌。而本次《走进香奈儿》展览运用了三个独立空间，围绕着三个具有象征意义的地点展开，带领观者们叩开了这间工作室的神秘大门，走进香奈儿的创意世界。
“Mademoiselle Privé”《走进香奈儿》展览现场，西岸艺术中心
Rue Cambon
“流行易逝，风格永存”
康朋街31号是卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）的创意工作室和香奈儿高级定制服工坊的所在地，香奈儿工作室于1918年在这里成立。如今，这里有香奈儿创意工作室与高级定制服工坊、高级定制服客人专属的沙龙、保存完好的香奈儿女士寓所，还有著名的“镜梯”——香奈儿生前喜欢藏身于楼梯上层，将楼下举行发布会时的一切尽收眼底。
镜梯上的香奈儿女士，图片来源：Inside Chanel
随着展厅内的“镜梯“盘旋而上，进入标有“31”的房间，白色帷幔之下展示了来自2013年春夏至2018年秋冬期间，七个香奈儿高级定制服系列的33款设计。卡尔·拉格斐自1983年起担任香奈儿精品部创意总监，在遵循香奈儿创作理念的同时不断革新，令香奈儿高级定制服系列成为了不断打破工艺边界的创意实验室，以其特有的方式为高级定制服装注入了时代性与活力。
“Mademoiselle Privé”《走进香奈儿》展览现场
拉格斐曾运用3D打印技术制作出“无缝套装”，重新诠释了香奈儿在1950年代推出的经典外套；他也运用过通常用于运动装备的Neoprene高科技潜水面料，将它独特的垂展性与传统刺绣和加莱蕾丝相结合，令高功能型面料从此进入高级定制服领域。
香奈儿2015/16秋冬高级定制服3D打印系列，摄影：Anne Combaz
拉格斐以大自然为灵感，将木质刨花、大理石和木质薄片运用于刺绣，缝制出精致而轻盈的木质刺绣连衣裙和套装；他也将承载着城市文化内涵的建筑材料运用于设计之中，令混凝土块幻化为轻盈的网状结构，也成为了外套和晚宴裙上的刺绣；他将兼具轻盈感和金属光泽的铝箔叶子以各种工艺与乌干纱融合，并点缀于大衣、晚间轻衣和半身长裙，赋予它们独特的现代感。
左：“Mademoiselle Privé”《走进香奈儿》展览现场，图片来源：TANC。右：香奈儿2014／15秋冬高级定制服系列，混凝土材质制作过程，摄影：Anne Combaz
“Mademoiselle Privé”《走进香奈儿》展览现场
而在传统面料方面，卡尔·拉格斐以实验性的工艺和创新材质颠覆了蕾丝一贯给人的古典浪漫印象，并与Lesage刺绣坊一并重新诠释了香奈儿最钟爱的斜纹软呢。沿着展厅内蜿蜒的通道前行，隐约之中可以听见笔尖的舞动、剪刀划过布料的清脆声响，展厅中央呈现了拉格斐的模拟工作室，还原了他创作中的场景，也令观者得以一窥其创意背后的奥秘。
“Mademoiselle Privé”《走进香奈儿》展览现场
Grasse
“我不想要玫瑰或是铃兰
我要的是一款经过设计的复合香调香水
一款闻起来像女人的香水”
格拉斯是法国历史悠久的香水之乡。1921年，香奈儿与调香大师恩尼斯·鲍（Ernest Beaux）在此一同创作出了经典的5号香水。作为首批涉足香水界的服装设计师之一，香奈儿摒弃了香水只能重现一种花卉的理念，打破了当时盛行的“单一花香调”的制香传统，要求恩尼斯·鲍为她调制出一种融合了花田中80余种珍贵花材的前所未见的香氛结构。而这一原始配方，在日后香奈儿专属调香师的守护下，代代相传。
法国南部，格拉斯茉莉花田的丰收景象 ©Julien Claessens & Thomas Deschamps
走进展厅内标记着“5”的那扇门，似乎来到了那片格拉斯花田：五月玫瑰、格拉斯茉莉、橙花、香草、依兰依兰，这些都是用以调制香奈儿5号的重要花材。香奈儿5号瓶身的设计采用了简约的线条，配合几何形切割的瓶盖，呈现出一股超越时代的极简风格。同时，香奈儿为这款香水选择了一个同样简约的名字：5。虽然据传它的命名源于恩尼斯·鲍为香奈儿制作的第5号香水样本，但它同样也是钟爱象征符号的香奈儿的幸运数字。
“Mademoiselle Privé”《走进香奈儿》展览现场
香奈儿生前曾一度将5号香水视作自己的标志。1937年，她在巴黎丽兹酒店的套房内，由摄影师弗朗索瓦·科拉（François Kollar）掌镜，拍摄了在美国发布的5号香水广告大片。1959年，纽约现代艺术博物馆将5号香水的包装设计纳入典藏；玛丽莲·梦露亦称她睡觉时“除了几滴5号香水什么都不穿”；安迪·沃霍尔更是将5号香水的瓶身化为自己的经典之作……
“Mademoiselle Privé”《走进香奈儿》展览现场
Place Vendôme
“我希望我的珠宝轻盈贴合
犹如缠绕于女子纤指上的缎带”
芳登广场18号不仅是香奈儿高级珠宝专门店与待客沙龙，同样也是香奈儿臻品珠宝创意工作室与工坊的所在地。从五楼的窗户可以俯瞰芳登广场的标志性立柱，以及香奈儿曾常住的巴黎丽兹酒店。
“Mademoiselle Privé”《走进香奈儿》展览现场
在展厅中这间标记为“18”的房间里，呈现了以香奈儿“Bijoux de Diamants”钻石珠宝系列为原型的复刻版臻品珠宝。配合艺术家吴观真创作的漆面屏风，珠宝的陈列呈现出高山流水的态势。观者能够感受到香奈儿女士在珠宝设计中最为钟爱的五种主题元素：星星、太阳、流苏、羽毛与蝴蝶结。香奈儿开创性地以自由、多变而随性的风格来诠释奢华的高级珠宝作品。为了呈现出轻盈而纤美的构造，她的作品中几乎看不到任何搭扣或钻石镶嵌托座，而可随性拆卸的设计，也为这些首饰提供了自由多变的佩戴方式。
香奈儿“Bijoux de Diamants”钻石珠宝系列复刻版臻品珠宝
作为首位涉足珠宝创作的服装设计师，香奈儿踏入了一个由男人占据绝对主导且极为封闭的高级珠宝界。1932年，香奈儿女士创作出 “Bijoux de Diamants”钻石珠宝系列，该系列日后成为了定义香奈儿臻品珠宝创作理念的奠基之作。
“Bijoux de Diamants”钻石珠宝系列，1932年
位于展厅房间中央的是香奈儿臻品珠宝创意工作室总监帕特里斯·勒格（Patrice Leguereau）手工描绘的水彩稿。香奈儿臻品珠宝工坊以这些初稿为起点，展开一系列纷繁复杂的制作步骤——从手绘稿与初步设计到雕刻与打造托座，从打磨与修饰再到最后的宝石镶嵌，一件手工珠宝作品往往要耗费成百上千小时。
“Mademoiselle Privé”《走进香奈儿》展览现场
漆面屏风背后的中西方对话
“第一眼看到乌木漆面屏风时
我就忍不住叫了出来：实在是太美了！
我从未用这样的话语评价过其他任何物件……”
自从在巴黎的一间古董店发现了乌木漆面屏风，香奈儿便对其一见钟情并将其珍藏；她用屏风装饰私人寓所的墙面，并伫立在屏风前长久思索、凝视……
“Mademoiselle Privé”《走进香奈儿》展览现场
展厅内巨大的漆面屏风为艺术家吴观真所作。吴观真重新解读了香奈儿挚爱的乌木漆面屏风，创作了三件分别名为《高山图》、《早春图》和《愉园图》的漆面屏风作品。作品灵感来源于艺术家儿时的记忆——阳光在斑驳的树影间跳动、嬉戏，作品呈现出大漆轻盈而半透明的质感，融入写意的风格，在色彩之间留下了大片飞白，展现出多层次的东方意象。
吴观真所作乌木漆面屏风细节
吴观真生于福建省南平市，现居厦门。他的创作以传统山水画、花鸟画为基础，以当代艺术的视角来诠释中国传统艺术主题，探索人与空间的互动关系，并在其中融入了大漆独特的艺术语言。“我第一次见到香奈儿的乌木漆面屏风时，内心便有熟悉的感觉。我的家乡四面环山，有很多美丽而有趣的自然景观。又因为福建有着对大漆的使用传统，所以从小耳濡目染。所以无论是香奈儿屏风的画面内容，还是乌木漆面制作工艺所呈现出的特别魅力，都让我有强烈的熟悉感。”吴观真说道。
吴观真“漆面屏风“创作过程
大漆作为一种古老的材料，在制作工艺上有着悠久的历史传统，而以漆作为媒介的当代艺术创作，也多少受制于已有的传统观念及定义——自古以来制作漆器离不开底胎，故制作漆画则不能没有漆板。吴观真从2011年开始，历时六年，进行让大漆脱离漆板的实验，最终得以重现大漆灵动、自然和透明的美。
“Mademoiselle Privé”《走进香奈儿》展览将于4月20日对公众开放，展至6月2日。（撰文/TANC）
*除特殊标注外
本文图片、视频均来自香奈儿
Mademoiselle Privé：走进香奈儿
西岸艺术中心
4月20日－ 6月2日
