《双眩》，安尼施·卡普尔/Anish Kapoor
不锈钢，225cm x 480cm x 60cm + 217.8cm x 480cm x 101.6cm，2012，Courtesy of Anish Kapoor
《帕德米妮》，朱利安·奥佩/Julian Opie
双面LED屏连续电脑动画，210cm×90cm×30cm，2019
乌镇。安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的《双眩》赫然耸立于露天电影院的空地中间，不锈钢镜面反射出古镇的粉墙黛瓦，并在彼此的表面上形成无限虚像；在古色古香的乌镇书场中，朱利安·奥佩（Julian Opie）的《帕德米妮》行走其间，当代艺术与徽派建筑在这里发生了碰撞；在沈家戏院，杨福东的《愚公移山》正在上演；而在望津里，妹岛和世（Kazuyo Sejima）带来的数十个金属座椅构成了广场中的“另一水面”……
2019乌镇当代艺术邀请展开幕式，主策展人冯博一致辞。图片来源：TANC
3月30日，“时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展”于乌镇开幕。展览由冯博一担任主策展人，携王晓松、刘钢共同策划。本届艺术展邀请了来自全球23个国家和地区的48位/组艺术家参展，包括杨福东、名和晃平（Kohei Nawa）、朱利安·奥佩（Julian Opie）、梁绍基、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、蒋志、何子彦（Ho Tzu Nyen）、何翔宇、王鲁炎等。
《另一水面》，妹岛和世/Kazuyo Sejima
铸铝、镜面不锈钢，椅子：85cmx85cmx34cm；布局：ø1000cm，2019
“当下中国和世界局势出现了急剧变化，包括难民离散、移民限制令、建造边境墙、脱欧争论等”，主策展人冯博一在接受《艺术新闻》专访时表示。此次展览主题“时间开始了”来自文艺理论家胡风的一首现代长诗的题目，英文标题“Now Is the Time”则是歌手Jimmy James于1976年演唱的歌曲曲目。“展览主题不仅是对该现状的直白表述，另一方面也意味着我们正处于社会转型的时间断裂带上，对于未来会如何我们并无定论，但一直在予以关注和讨论”，冯博一说道。
《愚公移山》，杨福东
黑白单屏电影，5.1声道，音乐：金望，40’30”，2016
与都市共生的乡镇艺术生态
突破美术馆模式的策展实践
2016年“乌托邦·异托邦——乌镇国际当代艺术展”邀请了40位具有知名度并对中国当代艺术发展起到一定影响的中外艺术家参展，为首届乌镇艺术展创立了品牌效应，而本届则更多聚焦于活跃在国际一线的多媒体艺术家。“本次展览更多关注绘画领域之外的其他媒介，包括新媒体、声音、气味、装置、影像，行为等”，冯博一在采访中谈到。例如曾获威尼斯双年展金狮奖的危地马拉艺术家瑞吉娜·侯赛·加林多（Regina José Galindo），她在开幕当天拆卸了一辆汽车，其过程被录下并在展期中呈现。“这件参展作品《世界强国》既是行为艺术，同时也衍生出一种装置行为的形式。”
《世界强国》，瑞吉娜·侯赛·加林多/Regina José Galindo
雪佛兰汽车、iPhone
本届乌镇艺术展在拓宽媒介形式的同时，更加强调与中国本土文化和乌镇当地生态的连接。策展人王晓松表示，艺委会在选题和邀请艺术家时把世界作为认识中国的参照当作其中一个出发点，“希望在中国现场的展览能够对中国的现场有哪怕一丁点儿的作用，可以与中国的艺术或艺术之外的问题发生关系。”
《超越现在——乌镇19/2050》
西塞尔•图拉斯/Sissel Tolaas
现场品、气味装置，尺寸可变，2019
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）本次参展作品是一件位于室外的大型装置，在布展时，金属镜面反射出乌镇的建筑和景色引起了艺术家的极大兴趣，并据此调整了布展方案以使反射影像更好地与周边环境契合。挪威艺术家西塞尔•图拉斯（Sissel Tolaas）以其气味作品见长，在创作此次参展作品时，艺术家在乌镇的各个角落收集了多种气味，把它们加以混合并涂抹在老船板、咸菜缸的压菜石、打年糕用的石臼等当地物品上。这件作品既融合了气味和装置，同时也邀请观众来进行互动。
《隔骨传音：与鲤鱼一起聆听》
雅娜·文德伦/Jana Winderen
28分钟循环播放，四声道声音装置
在首届展览场地北栅丝厂和西栅景区的基础上，本次展览新增了粮仓作为展场。乌镇粮仓原为始建于1960年代的乌镇粮管所，经过空间改造和建筑增建后首次启用。三处展览场地提供了丰富多元的空间形式，根据空间的不同特点，本次展览将展出30件/组特别创作作品。秀水廊剧场展出了挪威艺术家雅娜·文德伦（Jana Winderen）的声音装置，艺术家在乌镇的河道里收集了鱼和船只等水下的声音并加以编程。“欣赏这件作品宛如聆听一场乌镇水体生态的交响乐”，冯博一说，“秀水廊旁边就是一条河流，这与作品形成了一种互文关系。”
《王座（一个男孩）》，名和晃平/Kohei Nawa
综合媒材，300cm×90.5cm×145.3cm，2011
Courtesy of Arario Gallery and SCAI the Bathhouse
《无题——WZ》，陈松志
透明钢化玻璃、塑胶亮粉，尺寸可变，2019
《安全屋#1》，张鼎
喷塑铁板、喷塑不锈钢、桦木板、ABS塑料、3D打印光敏树脂、电机、电脑、雷达、喇叭等，尺寸可变，2018
《合成音乐#1.5》，杨嘉辉/ Samson Young
与NESS研究小组和斯蒂芬·摩尔合作
强化玻璃钢纤维、16声道声音装置，60分钟，循环播放，2018-2019
未来有多远
青年单元投射当代艺术将来时
此次展览首次设立青年单元作为整个展览的有机组成部分，以“未来有多远”作为单元主题，邀请12位中国大陆青年艺术家参展，并设立了三个奖项。开幕式揭晓了三位获奖者，他们分别是获“2019青年当代艺术特别奖”的张如怡、获“2019青年当代艺术创作奖”的褚秉超和获“2019青年当代艺术乌镇奖”的王拓。
陈丹青为2019青年当代艺术乌镇奖获得者王拓颁奖
作为对“时间开始了”的呼应，“青年单元”的主题“未来有多远”把思考的主体从过去和现在延伸到了未来。“我们在选择艺术家时着重关注他们与老一代艺术家的区别，关键考察他们在作品中展现的实验性和先锋性的要素”，冯博一说道。王晓松则表示，“设立青年单元的基本出发点不是为了展示’青年人风采’，发现问题比提供答案更重要。”
《角落-1》（右一雕塑），张如怡
混凝土、色粉、瓷砖、金属，尺寸可变，2018
张如怡的本次参展方案经历了长期的调整与改动，最终呈现为一面瓷砖墙、一幅平面作品及2件雕塑的形式。“我的工作室在上海郊区，那边有很多特有的八九十年代的工厂，在建筑外表有大批量的瓷砖。我的作品中的瓷砖其实是对此进行的压缩和变形，探索建筑局部嫁接和组合的可能性”，张如怡在接受《艺术新闻》采访时说道。她于2016年首次采用瓷砖材料，并试图在空间营造中讨论公共空间与私人空间两者重合而剥离的关系。
《七府環屏》，褚秉超
彩色，立体声，27’17”，2016
褚秉超则展示了《七府環屏》系列作品，以摄影、视频和文献的方式记录了艺术家对甘肃省平凉市一座滑坡山体的整治过程，初始阶段历时150天，修改山体5500余立方米，栽种树木7000株。褚秉超表示，“我的出发点在于以一座滑坡的山为载体进行人工修正，把它改变成我意识中的一种’善境’，通过我和这座山的关系，一步一步将这座山打造成一处景胜。”
《漩涡》，王拓
三频高清影像（彩色有声），13’47”，2018
王拓的三频影像《漩涡》则并置了建筑学中对图纸的三维转化及御宅文化中的次元壁概念，讲述了一个建筑师宅男的日常生活以及在表象之下“可能”发生的杀人事件。王拓在接受《艺术新闻》采访时谈到，这件作品的灵感来源于2017年发生的章莹颖绑架案，“作品的黑白手稿部分展示了这个案件的情节，作为一种对现实影像的补充，表述人类最基础的欲望及有关暴力的本质如何被塑造，又是如何实施。”
《坏数据表演》，佩恩恩
录像、电脑程序、6台黑色笔记本电脑，3’21”，2016
本届乌镇当代艺术邀请展由文化乌镇股份有限公司主办、陈向宏发起并担任展览主席。“乌镇办艺术展，并不希冀以展览搭台唱’戏’，而欲给这个底蕴深厚、历史悠久的古镇些新的空间和沉淀”，陈向宏表示。乌镇当代艺术展折射了乌镇文化规划的宏观格局，此外，已举办六届的乌镇戏剧节、2015年落成的木心美术馆以及世界互联网大会均从不同维度上丰富了乌镇的文化艺术生态，将中外当代艺术与文化元素嵌入景区，形成了一条当代艺术与文化生产、呈现、传播的有效途径。（采访、撰文/张尧）
《自愈功能——时间线》，许毅博
动态影像+机械装置，2017-2019
《? Rat》，苏永健
鼠、金属、亚克力、光敏树脂、电子元件
（47cm×38cm×47cm）×4，2019
*除特殊标注外
本文图片均来自乌镇当代艺术展
