北京
第二届CAFAM未来展：创客创客·中国青年艺术的现实表征
中央美术学院美术馆、798艺术工厂
3月1日结束
museum.cafa.com.cn
CAFAM未来展现场
如总策展人徐冰所说：“任何旧有或新编概念都无法表述发生中的青年艺术的多样性和不确定性。”第二届CAFAM未来展采用“机构提名”的方式，由国内外部分关注青年艺术家的非盈利机构、美术馆、艺术空间等提名青年艺术家参展，这也是首届未来展“个人提名”方式的延续。从231名被提名者的创作中选出的100余件（组）作品形式各异，布满央美美术馆的三层展览空间，集中再现青年艺术家多元化的创作状态。本届未来展的另一部分“跟踪展：未来方程式——第二届CAFAM未来站跟踪计划”也798艺术工厂同时展出。
24’艺术计划：Naissance
今日美术馆
1月24日－3月15日
www.todayartmuseun.com
徐文恺，动态声音影像作品（截图），2014
“24艺术计划”，是对当下中国艺术的再度思考和表达，呈现在艺术选择中所秉持的态度和立场。展览一共邀请十九位艺术家，作品涵盖观念艺术，多媒体艺术，装置艺术，行为艺术和架上艺术等。不论是以怎样的艺术形式，展览将跨越艺术家在年代上的鸿沟，模糊艺术媒介的界限。艺术家的讨论关涉到身体、新媒体、时间、空间、身份等多个维度。
参展艺术家：白宜洛、陈陈陈、Dieter Detzner、方二 & 孟瑾、刘文涛、卢征远、孟柏伸、任瀚、商成祥、施政、王羡、吴达新、吴珏辉 + UFO、吴升知、徐文恺、许良、杨铭、张业兴、张小迪
不在图像中行动
常青画廊、佩斯北京、当代唐人艺术中心
3月15日结束
展览现场
“图像”再度被艺术家和策展人冷落一旁，这次的替代物是“个体生活经验”。展览“不在图像中行动”由艺术家孙原&彭禹和策展人崔灿灿共同策划，在常青画廊、佩斯北京、当代唐人艺术中心同时展出。本次展览项目始于2013年，包括34位艺术家参展（含两个艺术机构和三个艺术小组）。策展人孙原特意强调：展览中的作品并不是为迎合此次展览而创作的，而是在艺术家的生活中已经发生。如标题所指，以实物为载体的视觉艺术并不是本次展览的重心。几乎每一名艺术家的展位都包含了一部视频，是艺术家本人对其行动和经历的自述，其余则是日常物品、文本和图表等物件。
“2015年度三里屯太古里年轻艺术家奖”作品展
SURGEART艺起
1月19日结束
www.surgeart.com
展览现场
作为首届“三里屯太古里年轻艺术家奖”，入围的年轻艺术家有初出茅庐的后起之秀；有对欧洲艺术家“自由”和“禁锢”诸多反思的东方创作者；有深研当代西方艺术的90后；亦有钟情书籍艺术的挚爱者。入围作品包含栅栏的计谋（The Grids），讲文明（Superman in Beijing）等多个独具特色且寓意深刻的佳作。从艺术摄影、油画作品、雕刻塑品、影视作品到装饰艺术，彰显着中国艺术界后起之秀的创作活力。
上海
人机未来
民生现代美术馆
1月17日－2月28日
www.minshengart.com
展览现场
上海民生现代美术馆携手第十届上海双年展“城市馆”合作的“人机未来”，呈现国内外多位艺术家及机构的18件/组影像与装置作品。建筑师痴迷于机器智能已经有一个世纪了。1910年，法国艺术家Villemard就书中构想使用机器人建造房屋。1964年，Archigram构想了一个行走的城市，城市中的建筑物变成了一个庞大的智能机器。进入20世纪80年代，日本建筑公司开始尝试在高层建造中使用定制机器人，但因为金融危机在90年代初这股热潮便戛然而止了。 近年来，建筑师和设计师通过对工业机器人的运用和开发，利用机器人准确、灵活和多功能的特性，将智能建筑推向了新的高度。“人机未来”，通过展现当今世界最先进的基于机器人平台的数字建造作品，与参与者一起探索人类与机器协同创新的智慧未来。
2014 OCAT -皮埃尔•于贝尔奖入围展——熵之真相
OCAT上海馆
3月1日结束
www.ocatshanghai.com
方璐录像作品《没有世界》及《没有世界》（照片灯箱系列）在展览现场
展览“以鼓励青年艺术家在媒体艺术领域中的持续探索和发展”目标，集合了评奖与展览于一身。此次入围的7位80后艺术家分别为徐文恺（Aaajiao）、程然、方璐、李明、李然、林科、陆扬、张鼎。经过百余位资深艺术业内人士及大众媒体人担任推荐人，和评选委员会的投票，林科最终获奖。此次奖项的设立受到国际知名的瑞士收藏家皮埃尔·于贝尔（Pierre Huber）资助并以他命名。同时，奖项并通过组建高水准、国际化的独立评选委员会奠定了其公信力。评选委员会成员包含国际知名策展人卡洛琳•克里斯托夫•巴卡捷夫（Carolyn Christov-Bakargiev）、长谷川祐子等共5位策展人。
代号：aaajiao
LEO XU PROJECTS
3月8日结束
www.leoxuprojects.com
展览现场，《枯山水》
活跃于国际的中国年轻新媒体艺术家aaajiao在2015年的首次画廊个展。展览集中呈现以aaajiao作为其网络别名和创作艺名的上海艺术家徐文恺新作以及为展览委约创作的项目。这批作品丈量了以新科技、新媒体为依托的艺术创作的新维度和方向，并探索了以互联网和数码技术为主导当代生活中急迫的议题。“代号：aaajiao”亦从aaajiao创作中近似“科幻”的特征展开，重新想象当下科技的疆域和方向，并在不断更新的“时空”概念里，描绘人类住居和异变的未来。
深圳
第二届深圳独立动画双年展
深圳华侨城创意文化园
3月6日结束
www.octloft.cn
冯梦波作品《幻灯》
本届动画双年展共征集到约120部影片和综合媒介的影像艺术作品参赛、参展，由董冰峰与台湾策展人郑慧华（Amy Cheng）担任策展人。本届双年展规避了首届“独立动画”对于对动画在当代艺术中的属性界定的诟病，首先将字面上的动画定义为“动态影像（moving-image）”，意图以此打开议题讨论。而在本次参展作品的选择上也能注意到，基于动态影像的研究主要涵盖了电影及其他由电影衍生出来的种种艺术形态。
三亚
第二届华宇青年奖“潮汐间—华宇青年奖入围作品展”
亚龙湾百花谷•华宇度假酒店
2月21日结束
展览现场
展览分为“潮汐间—华宇青年奖入围作品展”与特别展“无常之常”两部分。 “潮汐间”是本届华宇青年奖的主题。“潮汐”包含着一种微妙的时间观念，既是在朝夕之间的片刻体验，也是一种不断翻涌，却又循环往复的历史意识。在这种时间意识中，蕴藏着对短暂与永恒、未来与过去、年轻与成熟等一系列时间关系的理解。奖项主要聚焦于35岁以下的青年艺术家创作群体。对于已经是第二届华宇青年奖来说，“潮汐间”不仅可以用来形容对青年艺术家的期待：他们是汹涌而出的后浪，他们意味着可能的未来，虽然年龄意义上的年轻却总是短暂的、易逝的，但艺术所诉求的却是一种永恒的活力；“潮汐间”亦是三亚艺术季对自身的定位，在中国艺术地图的最南端，始终保持对前沿，对边缘，对新事物的探寻与眺望。
香港
“很有想法的绘画” 赵要个展
佩斯香港
2月26日结束
www.pacegallery.com/hongkong
赵要在香港的首次个展，展出艺术家一系列在织品上的最新画作。赵要一直关注与对艺术与其观众的互动，“我希望人们的关注不要仅限于对绘画本身，这也是在作品中重复同系列图形的原因——把注意带到绘画形式背后的概念上。人们对展览的惯性理解，如何被文化、宗教、政治方面的经验所影响一直让我很感兴趣。希望通过我的展览观众能挑战自己的思维方式以及对当代艺术的惯性理解。”赵要的作品在伦敦泰特现代美术馆、美国卢贝尔家族私人收藏博物馆、ZKM德国卡尔斯鲁尔艺术与媒体中心、尤伦斯当代艺术中心UCCA等重要机构和美术馆展出。
