巴塞尔香港展会再启幕，三月全港艺术季全导览
Mar 26, 2019
TANC
每年三月，香港都会迎来一年中最为重要的艺术季节，彰显其作为亚太地区当代艺术重镇的国际效应。今年已是巴塞尔艺术展香港展会举办的第7年，将有来自36个国家和地区的242家画廊参与其中，吸引着来自世界各地的众多藏家；去年同期开幕的新兴艺术地标H Queen’s大楼将于今年艺术3月一如过往推出全新展览，国际蓝筹画廊分别以展览与展会两个形式作为销售平台。
当然，香港三月艺术季的战线远远不止两个主场，全港各艺术机构、画廊纷纷于同期推出精彩展览；新进驻的Lévy Gorvy画廊于香港中环圣佐治大厦地铺的亚洲总部推出开幕首展“澡雪含章”。香港或许早已超越其作为中国与世界交汇点的地位，各式各样的艺术活动将艺术季的辐射性伸延至港岛各地……
巴塞尔艺术展香港展会www.artbasel.com
❒ Art Basel HK, 香港会议展览中心 2019.03.29 – 2019.03.31 2019年的第七届巴塞尔艺术展香港展会吸引了来自36个国家和地区的242家画廊参展。其中，“艺廊薈萃”（Galleries）展出来自全球著名画廊代理的20至21世纪的现代及当代艺术作品，涵盖画作、雕塑、绘画、装置、摄影作品、电影、录像及数码艺术等作品；“亚洲视野”（Insights）呈献亚洲及亚太区艺术家精确细致的策展专案；“艺术探新”（Discoveries）展区为全球新一代当代艺术家在他们事业起步初期提供国际级的展示平台；“策展角落”（Kabinett）将风格各异的展览分布在展场的不同角落，于独立的空间重点展出专题群展、艺术历史项目或个人展览；由格拉斯坎特（Alexie Glass-Kantor）策展的“艺聚空间”（Encounters）展示全球著名艺术家创作的大型雕塑及装置；由李振华策展的“光映现场”（Film）展区，呈献一系列由艺术家为主题的精彩短片及特别放映节目。
ART CENTRALartcentralhongkong.com
❒ Art Central, 香港中环海滨 2019.03.27 – 2019.03.31 Art Central将再度联同合作伙伴UOB，于2019年3月27日至3月31日（3月26日为贵宾预览及开幕夜）回归中环海滨 。逾百间当代艺廊将云集展会，一同展示新一代艺术家的创作，并呈献来自亚洲及全球的知名艺廊作品。踏入第五届，Art Central继续为博物馆级巨作及艺坛新秀前卫佳作，提供多元化的展示平台。展会集艺术讨论平台及藏家寻宝地于一身的独有特质，使其被公认为不可多得的年度艺术盛会。展会位于由建筑师精心设计的临时建筑物内举行，还带来六天精采且多元化的活动，包括互动装置、实验性影像作品及行为艺术表演、座谈会，以及香港火红的热门食府。
❒ 表演社会：性别的暴力Performing Society: The Violence of Gender2019.02.16 – 2019.04.28 相比于身体的暴力，结构的暴力同样残酷。基于符号、文化和生理区别所确立的性别定义明确而难以推翻，它们带来的经验也是难以忍受。成长环境、文化归属、现有权力结构、社会规范、宗教传统和生理表现共同构成对人类身体、性向、身份和行为规范的重重枷锁。目前全球民族保守主义和右翼论述正在崛起，“性别”俨然成为一个激辩的场域——在此自由、多元化和自主已是危在旦夕。在“性别的暴力”展览中，参展艺术家挑战对女人的象征式阉割，重新掌握被褫夺已久的力量。艺术家消融了少年期的框架，颠覆规管姿势、语音、仪态、欲望的法则。她们由此发展出反叙事，对抗家庭体制及以异性恋为中心的社会。
西九文化区M+展亭www.westkowloon.hk
❒ 对位变奏：野口勇之于傅丹Noguchi for Danh Vo: Counterpoint2018.11.16 – 2019.04.22 “对位变奏：野口勇之于傅丹”展出著名现代雕塑家野口勇（美国籍，1904至1988年）的艺术与设计作品，以及享誉当今艺坛的艺术家傅丹（丹麦籍，1975年生于越南）的作品，让两者展开对话。 M+与傅丹及纽约野口勇博物馆携手，为展览挑选野口勇一系列类型广泛的作品，并构思其摆放方式，以崭新的解读，阐明两位艺术家的意念关联。
Para Site艺术空间www.para-site.org.hk
❒ 百物曲An Opera for Animals2019.03.23 – 2019.06.09 本次展览以一种更加宽泛的方式来理解歌剧以及与它相关的“演出”与“舞台”等问题，并借助这些术语来描述现今世界所想象并生成的合成风景。作为平行讨论，展览也涵盖了一个此前鲜有讨论的问题，即欧洲古典音乐与其他音乐体系之间的关联。同时，是次展览也在更加宽泛的语境中，考察那些对我们的现代性想象至关重要的、不同的演出行为。歌剧空间中有关演出、控制、隐藏与抑制的冲突正是我们所面对的当代现实的核心。因此，是次展览以一种更加宽泛的方式来理解歌剧以及与它相关的“演出”与“舞台”等问题，并借助这些术语来描述现今世界所想象并生成的合成风景。
❒ 陈嘉翘：慢慢嚟啦，打令An Opera for Animals2019.03.27 – 2019.03.31 这是香港艺术家陈嘉翘的首次个展，展览遴选并呈现陈氏2017年至今的录像、装置、摄影及行为作品，其中包括从未展出的习作以及为展览特别创作的委托作品。
❒ 视线，之间Sightlines2019.03.23 – 2019.04.19 “视线，之间”是一个回应雨伞运动，自2016年起持续进行的合思计划。七位成员——C & G 艺术单位的Clara和Gum、林建才、林颖诗、何兆南、郑玮玲、黄湲婷 ——以对话和造像反思他们怎样分享彼此的创作行为，也思考创作者可以怎样有效地擅用政治分裂时刻所发放的能量。过程中，他们经验了香港在社会和政治上的变化，尝试观察美学与政治重叠之处。
亚洲协会香港中心www.asiasociety.org/hong-kong
❒ 詹姆斯‧特瑞尔：YukalooJames Turrell: Yukaloo2019.03.23 – 2019.04.19 亚洲协会香港中心呈献詹姆斯‧特瑞尔《Yukaloo》（2011）装置，为艺术家首次于香港艺术机构亮相。詹姆斯‧特瑞尔特瑞尔被归为美国1960年代“光与空间运动”的核心人物，他的创作属感知艺术，探索光线、空间和颜色塑造的感官感受。《Yukaloo》是一个随着时间变幻色彩的光线装置。作品透过光线渲染空间，仿佛从黄昏入夜的天色，营造浸入式环境。特瑞尔以光线无际的场域装置著称，透过制造切身的光线空间感受，提高我们的观感知觉。
❒ 光的故事：韩志勋A Story of Light: Hon Chi-fun2019.03.13 – 2019.06.09 原任职于邮局，韩志勋在艺术创作上无师自通，并凭其前卫的艺术手法于1960年代开始受艺坛注目。 透过审视韩志勋对光线作为素材和创作主体的兴趣，并与其媒介和文化的运用做对比，《光的故事》重新阐述了韩志勋艺术手法的演变 。本次展览展出逾三十件横跨他四十年艺术生涯的作品，涵盖了他在绘画，版画和摄影方面开拓性的创作。
❒ 形．色．动Form Color Action2019.03.13 – 2019.06.29 “形．色．动”旨在探索绘画作为表演场所的各种演绎，首度公开亚洲行为艺术先驱李文于1978至2014年间所作的画、笔记，以及其演出纪录。可透过选藏进一步理解李文所奉行“绘画是最基本的、以时间为基础的媒介”之理念，并回顾李氏如何将行为艺术发展出另一种形态，借以描绘人类、环境和宇宙的日常规律。展览开首展出一组来自1978至1989年间的速写本，从中可见李氏如何重新想像自己曾接受的学院艺术训练，并拓宽其词汇与技巧，以达至社会参与式的实践。对李氏而言，图像形塑是表演的关键元素。
六厂纺织文化艺术馆 CHATwww.mill6chat.org
❒ 纱厂絮语Welcome to the Spinning Factory!2019.03.17 – 2019.12.31 南丰纱厂现时的建筑曾是南丰纺织的棉纺厂房；在陈廷骅基金会展厅内，髹上绿漆的墙和高窗是本地纺织业辉煌岁月的痕迹。展览展示香港纺织业简要的起始和发展，辅以丰富照片、棉纺旧物、文献及藏品等。陈廷骅基金会展厅设有不同部份，可亲身操作旧式纺织工具，体验棉纺过程，甚至可为棉纱成品设计标签。
❒ 掀起生命的布局Unfolding: Fabric of Our Life2019.03.17 – 2019.06.30 展览展出17个当代艺术家或创作单位的作品及演出，他们分别以纺织作见证：从现代历史的含糊事实、社会政治式的背后动机，到高速全球化下纺织劳工的个人及集体经历。纺织物具有多变的物理性，适合千变万化的表现，就如一幅长布在公共领域下可以是宣扬政治理念的横幅，在家居环境下则是枱布；它可以包裹、折叠、遮盖、屏蔽及保护，重新审视布料及当代艺术语言之间的拉扯，提出反思与想像。
❒ 明信.游记Welcome to the Spinning Factory!2019.03.17 – 2019.12.31 明信片的历史可追溯至1840年的英国（距今178年），是不必封函即可寄递的邮件。明信片是平凡但独特的艺术媒介。在相同尺寸的空间内，每人呈现的世界也不一样。“明信 游记”邀请大家到香港视觉艺术中心时，游历过后可在明信片上慢慢地记下观赏展览及参观中心的经历。看过明信片与艺术作品相关的影像及文字后，试试作出联想及回应，以简约而直接的方式记下感受，寄给艺术家或朋友，将你的感受成为艺术家的藏品。
❒ 阅读感染2019.03.22 – 2019.06.23
1a 艺术空间www.oneaspace.org.hk
❒ 骇· 动Hactivate Yourself！2019.03.23 – 2019.05.19 “骇．动”由驻德国视觉艺术家暨策展人Tuçe Erel策展，参展艺术家包括了驻柏林当代艺术家AslieMk, Korhan Erel, Göksu Kunak a.k.a. Gucci Chunk, Julia Nitschke 和香港艺术家曲倩雯。“骇．动”为1a空间主办的《公开招募策展人／艺术家2019》获选计划。Hactivate Yourself ! 的概念是由超人类主义和后人类主义主题所驱使而成。展览将以艺术立场探讨关于黑客文化，生物黑客运动，生命政治等主题，并通过行为艺术，表演装置，视频，声音和特定场地装置形式批判互联网日常的使用。展览提出三个问题：我们可以如何破解/入侵我们的想法？ 我们怎样能摆脱生活的限制与规范？由于小规模的黑客行为也可以对我们日常的生活产生很大变化，因此这些提问都极为重要。
K11艺术基金会www.k11artfoundation.org
❒ GLOW LIKE THAT2019.03.27 – 2019.05.13 活在城市，我们习惯有光，却因过于熟悉而无视了光的万千姿态。由K11 Art Foundation主办的 “Glow Like That”，是首场在坐落于香港尖沙咀海滨的环球艺术设计新地标 Victoria Dockside 举行的当代艺术展览，聚集了16位来自中国、美国、日本等地的艺术家及艺术组合，他们的绘画、录像、雕塑和装置作品融合自然与人造光源，或隐喻各种 “亮光” 在当代社会中的功用与象征意义，向大家重现存在于日常生活中的种种光芒。
❒ KOLLECTORS SERIES：动传媒介2019.01.17 – 2019.04.07 这是K11 Art Foundation展览系列“Kollectors Series”的第二场展览，旨在探讨在数码时代里，艺术家如何运用不同方式，表达自身对于新媒体的实际应用与创作潜能的多元解读。录像成为了捕捉动态和时间进程的重要媒介，令日常生活中未能觉察的细节显露眼前；由艺术家塑造的另类现实和虚假身份，揭示人们在瞬间万变的讯息交换和全球贸易格局中所面对的挑战。
两依藏博物馆www.liangyimuseum.com
❒ 菊与龙：十七至十九世纪中日东方艺术Chrysanthemum and Dragon: The Art of Ornamentation in Japan and China in the 17th – 19th Century2019.03.19 – 2019.08.15 展览探索中日十七到十九世纪异曲同工的艺术及工艺进程，展出超过180件日本工艺品，包括便携文具——矢立、日本烟管，以及逾50件馆藏的经典明清家具。作为探索中日装饰艺术传统的最大型展览之一，展览邀请观众直观比较两大文化的工艺大成。首次展出两依藏最新日本艺术品馆藏中的江户（1603–1868年）至昭和时期（1926–1989年）矢立及烟管工艺系列。共分为四大部份：日本矢立书写文化、日本烟管、中国文房用具及欧洲吸烟器具。此跨文化展览亦旨在涉猎四大重点：透过中日文房用具介绍中日频繁的文化交流，其中雕刻、漆艺及镶嵌等装饰工艺技术的交流，十七世纪社会经济对生产艺术及工艺品的决定性影响，以及比较东西方社会对吸烟的取态与文化。
香港海事博物馆www.hkmaritimemuseum.org
❒ 花旗飘洋:1784至1900年远航来华的美国商人The Dragon and Eagle2018.12.14 – 2019.04.14 展览展出中美贸易商品、外销工艺品、航海仪器、档案文献等，分为“梦想东方”、“口岸通商”、“火船万里”、“居家搜藏”、“异乡生活”五部分，揭示18世纪末至19世纪初的中美早期贸易和互惠互利状况，旨在回顾历史和反思当下。1784年2月22日，第一艘美国商船“中国皇后号”（Empress of China）从纽约起航前往广州，大船上装载着西洋参、毛皮、羽纱、棉花和胡椒等价值15万英镑的货物，开启了东方古老帝国与年轻共和国的贸易往来，促进两国在经济、航海技术和文化等方面的发展。
一新美术馆www.sunmuseum.org.hk
❒ 云山笔墨：区大为的艺术2019.01.14 – 2019.03.30 展出香港当代艺术家区大为的逾40件作品，包括书法、山水画及篆刻作品，呈现他对传统书画的继承与创新性尝试。区大为14岁时便跟随广东书法家吴子复学习书法和篆刻，之后自学山水画与旧诗体。他继承了中国文人画的传统，追求诗、书、画、印的风格统一。
录影太奇 Videotagewww.videotage.org.hk
❒ 人造风景：录像艺术放映节目Artificial Landscape2019.03.04 – 2019.03.31 崇光艺术与文化项目和录映太奇于艺术三月期间呈献公共录像艺术放映节目“人造风景”。4位具代表性之年轻艺术家施政、陆明龙、卡娜、郑智礼，其作品于崇光铜锣湾店外墙巨型屏幕CIVISION放映，以各种人造城市景观在倾刻间改变铜锣湾地貌，提供崭新的城市空间感知体验。除持续一个月的放映活动外，本节目亦会邀请两位参与艺术家卡娜和郑智礼出席讲座活动，解说其创作意念，并引领大众思索虚拟与真实之间的关系，探索新媒体艺术和社会环境的互为影响。
❒ 鲍勃·威洛比：奥黛丽AUDREY by Bob Willoughby2019.03.22 – 2019.06.27 2019年是Audrey Hepburn 90岁的冥寿及知名摄影师Bob Willoughby逝世10周年纪念。这是首次在香港展示Bob最令人怀念的一系列拍摄Audrey的作品，展出的90幅相片象征着Audrey诞生90年，由F11摄影博物馆创办人及总监苏彰德，在Bob的儿子Christopher的协助下策划，涵盖Audrey在1950至60年代的全盛时期。展览除带来Audrey家传户晓的电影剧照外，更展出一些珍贵的幕后花絮及生活照片，多方面呈现她在镜头下作为女演员、时尚传奇及母亲的不同角色。
❒ 卡斯滕·尼古拉：fades stillsCarsten Nicolai：fades stills2019.03.25 – 2019.03.30 卡斯滕‧尼古拉，1965年生于卡尔马克思施塔特（现被称为开姆尼茨），是一位同时以视觉和声音媒体创作的当代艺术家。尼古拉由1985年至1990年在德累斯顿学习景观设计，并于1992年在开姆尼茨与人合伙创办了Voxxx. 文化与传播中心。
❒ 叶锦添：蓝—艺术、服装与记忆2018.11.16 – 2019.03.30 本次展览是奥斯卡金像奖最佳美术指导得主叶锦添首次于香港举办的个人展览。作为世界知名的艺术家、服装设计师及电影与舞台美术指导，叶锦添不断践行其“新东方主义”美学理念,诠释古代文化对未来的启示，其创作游走于当代艺术、服装、舞台、电影美术等领域。2001年，叶锦添以电影《卧虎藏龙》荣获奥斯卡“最佳美术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。
香港文化博物馆www.heritagemuseum.gov.hk
❒ 合·陶—当代陶瓷艺术展2018.12.29 – 2019.04.15 展览邀请八组本地陶艺家与不同领域的创作伙伴进行跨界别合作，包括时装设计师、舞台布景及灯光设计师、版画家、文字工作者和法师，创作出注入崭新艺术元素的陶瓷作品。
❒ 澡雪含章Return to Nature2019.03.26 – 2019.05.18 Lévy Gorvy (厲為閣) 呈献香港空间开幕首展“澡雪含章”，展出作品精选自东西方的多位知名现代及当代艺术家，包括克劳德·莫奈 (Claude Monet)、瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky)、颜文樑、吴印咸、吴大羽、威廉·德·库宁 (Willem de Kooning)、艾格尼丝·马丁 (Agnes Martin)、皮耶‧苏拉吉 (Pierre Soulages)、赵无极、琼·米歇尔 (Joan Mitchell)、帕特·斯蒂尔 (Pat Steir)、宋冬、郝量等。展览于Lévy Gorvy新设于香港中环圣佐治大厦地铺的亚洲总部展览空间展出。该空间占地2500平方英尺，坐落的圣佐治大厦是香港历史悠久的建筑物。
H Queen’swww.hqueens.com.hk
❒ 香港中环皇后大道中80号80 Queen’s Road Central, Hong Kong
卓纳画廊 David Zwirner尼奥·劳赫：宣传
德国艺术家尼奥·劳赫（Neo Rauch）的新作展“宣传”是艺术家在亚洲的首次个展，展览将伴有全新中英双语图册，其中收录了德国小说家丹尼尔·凯尔曼（Daniel Kehlmann）以劳赫作品为灵感创作的短篇小说。
这是知名美国艺术家玛丽 ·阔思（Mary Corse）于亚洲的首次展览。在过去的50年里，玛丽·阔思的艺术实践致力于探索感知、光的特质和抽象概念——通过对绘画的创新，以光作为艺术的主题和媒介进行持续的探讨。
豪瑟沃斯画廊 Hauser Wirth路易丝·布尔乔亚：我声唤我心
这是法裔美籍艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois, 1911-2010）的香港首个个展。由杰瑞·格罗威（Jerry Gorovoy）策展，他从1980年代起直至2010年艺术家离世，一直与布尔乔亚保持着紧密的工作关系。
当代唐人艺术中心Tang Contemporary阿岱尔·阿贝德赛梅：解锁
当代唐人艺术中心在香港空间呈现法国重量级艺术家阿岱尔·阿·德赛梅（Adel Abdessemed）于亚洲的·场个展。阿贝德赛梅是同辈艺术家中最具代表性的人物之一。由国际知名策展人杰罗姆·桑斯（Jérôme Sans）策划，展出艺术家新作。
白石画廊 Whitestone Gallery小松美羽：Divine Spirit
日本新锐艺术家小松美羽（Miwa Komatsu）出生于日本长野县，常以神兽为创作主题，常见于日本的神社，在艺术家笔下发展出不尽相同的样貌。
周洋明的艺术创作基于线条和空间，十余年来持续在画布上一笔一笔重复地排列短线，画面中重复的短线显现出细微的差别，情绪的波动与平静交替。
从自我生命经验出发延伸至对文化、社会状态的思考，并以水墨的形式予以呈现，这是艺术家章燕紫持续已久的创作逻辑。
Ben Brown 画廊尤安·卡波特: Territorial Waters
立木画廊 Lehmann Maupin欧文·沃姆个展
红门画廊Puerta RojaVisions in Motion
刺点画廊Blindspot Gallery林东鹏：山洞记
Axel Vervoordt画廊Infinitive Mutability
Massimo De CarloElmgreen & Dragset:Overheated
白立方画廊 Whitecube大卫·阿尔特米德:The Vibrating Man
德萨画廊De SartheBernar Venet: In Relation
马凌画廊 Edouard Malingue何子彦|东南亚批判性辞典之八小斜方截半立方体
Rossi&Rossi画廊rossirossi.com绘画之外
10号赞善里画廊王克平：Stars Forever Stars
季风轩 Kwai Fung Hin无名无界·张弓绘画展
奥沙画廊 Osage Gallery当下飘逝：东南偏南
狮语画廊 在这门后｜杰米逊‧佩顿&马克斯‧赫克尔联展
AYE艺术空间（香港）苍穹下——Michael Werner & AYE画廊香港联展
苏富比香港｜亚历克斯‧卡茨个展苏富比S|2艺术空间
邦瀚斯香港｜林寿宇个展金钟道88号太古广场一期2001室
嘉德香港｜2019春季拍卖会预展香港JW万豪酒店3楼宴会厅
❒ 2019.03.18 – 2019.04.01第43届香港国际电影节（HKIFF43）特别以“Colours in the Dark”（黑暗中的色彩）为创作主题，引领观众走进戏院，重新体验在黑暗中欣赏电影的非凡感受。香港国际电影节协会首次邀请到国际巨星郭富城担任本届大使，并与世界着名视觉艺术家兼摄影师夏永康首度合作，以幽晦剪影与浓烈色彩对比，缔造意象丰蕴的主题设计。得到两位重量级人物鼎力支持，香港国际电影节向观众呈现光影魅力，启发无穷想像。
3月28日，“极限混合“——2019空港双年展在香港召开新闻发布会，宣布将于5月31日在广州市白云区人和镇凤和村广州翼·空港文旅小镇拉开帷幕。展期将从6月1日持续至8月31日。邀请了70余位国内外知名艺术家和和美术馆、广州美术学院、没顶公司、香格纳画廊、里森画廊、控制俱乐部等数家专业画廊、机构和院校，他们将首度集结广州，共同打造此次展览。艺术家们将进行实地创作或有机地植入近100件/组作品。奥拉威尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、草间弥生（Yayoi Kusama）、陈天灼、丁乙、范勃、宫岛达男（Tatsuo Miyajima）、莱恩·甘德（Ryan Gander）、何多苓、何翔宇、刘韡、陆平原、乔晓光、徐震®、杨振中、尉洪磊、张鼎、周春芽、周力等均在其列。
“……不过，我的朋友和亲人在哪儿？当我还是婴儿时，不曾有父亲温柔地注视着我，也不曾有母亲关爱我、微笑着为我祝福祈祷；即使这些曾经发生过，我之前所有的生活也是不堪的，在这一片空白混沌中，我无法将任何事物区分开。从我最初记事开始，我就是这副面孔，长得这样高大。至今我也没有见过和我相像的人，我到底为何物？”
