2017年的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，图片来源：Art Basel

迈阿密。12月6日，第17届巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会将正式面向公众开放。今年，来自南北美洲、欧洲、亚洲及非洲的35个国家的268所画廊参展本届迈阿密海滩展会，其中的29家为首次参展。因地缘优势，本届的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会中，拉丁美洲的画廊及艺术家尤其丰富，而所有参展商中过半数的画廊在美洲设有展览空间。中国本土画廊当中，有包括博而励画廊、汉雅轩和天线空间参展。

修缮一新的迈阿密海滩会议中心，图片来源：CARMENT BASQUETS

本届展会分为艺廊荟萃（Galleries）、限量编制（Edition）、新锐探寻（Positions）、青艺初见（Nova）、艺术史事（Survey）及策展角落（Kabinett）几个分区。展会主展区“艺廊荟萃”呈现了198家画廊，包括博而励画廊在内的12家画廊曾经出现在“青艺初见”单元，今年也“进阶”进入了主展区。“青艺初见”为新晋画廊提供展览平台，让参展商展出最多三位艺术家的作品。今年共有包括汉雅轩在内的29家画廊参与此单元，汉雅轩带来了中国当代水墨艺术家徐龙森及韩国陶艺家朴英淑（Young Sook PARK）的作品，今年2月，徐龙森刚刚在芝加哥艺术博物馆（Art Institue of Chicago）举办个展。此外，该单元的重点作品还有墨西哥艺术家皮亚·卡米尔（Pia Camil）的陶瓷及纺织物装置艺术、法国艺术家玛格丽特·于莫（Marguerite Humeau）受维纳斯雕塑所启发的作品《World Matters》。

图片来源：Art Basel

与“青艺初见”相类似的，“新锐探寻”单元旨在推介新兴艺术家，参展此单元的画廊将有机会以展览的方式呈现单一艺术家的重要创作项目。今年，本单元呈现了来自拉丁美洲、欧洲、澳洲等不同地区及文化背景的14个个展，其中8所画廊首次参与。“策展角落”今年带来了31个项目，重点包括阿根廷布宜诺斯艾利斯的画廊 Jorge Mara-La Ruche 呈现的乌拉圭艺术家华盛顿·巴卡拉（Washington Barcala）的作品、墨西哥画廊 kurimanzutto 带来的墨西哥本土艺术家丹尼尔·古兹曼（Daniel Guzmán）的“The Man Who Should Be Dead, But Who Was Resurrected To Another Life”系列作品、纽约 DC Moore Gallery 呈现的美国艺术家罗马勒·比尔登（Romare Bearden）在上世纪50至60年代期间创作的抽象油画等等，表现出展会对于美洲地区画廊及艺术家的特别关注。值得一提的是，来自瑞士的麦勒画廊带来了中国艺术家张雪瑞“微物之神”项目，呈现了其四件架上作品。除了张雪瑞，在北京设有空间、关注中国本土当代艺术的麦勒画廊在展位上还呈现了邵帆、曹雨、孟煌和鞠婷的作品。

博而励画廊带到此次展会的作品之一，艺术家叶凌瀚的画作《Lucy-M-001》，图片来源：博而励画廊

“艺术史事”单元今年第五次回归，顾名思义，该单元着重用艺术作品探求对历史文化的讨论。共计16个展览呈现了一系列创作于2000年之前的作品，展览关注点包括美国黑人族群、艺术史中对于女权的论述、黑人权利运动、科技与人类身份等话题。“限量编制”单元汇聚了11间来自全球印刷机限量作品领域的展商，包括 Alan Cristea Gallery、Pace Prints、Paragon、新加坡泰勒版画院、Polígrafa Obra Gràfic、Susan Sheehan Gallery 等。

图片来源：Miami Art Scene

迈阿密海滩展会期间

城中9场不容错过的展览

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迈阿密当代艺术中心

Institute of Contemporary Art, Miami

4040 NE 2nd Ave., Miami

朱迪·芝加哥（Judy Chicago）因其上世纪70年代的《夜宴》（Dinner Party）艺术装置作品为女性艺术家在以男性为主导的艺术史中留下了浓重一笔。迈阿密当代艺术中心的展览“朱迪·芝加哥：一场猜测”（Judy Chicago: a Reckoning）呈现了艺术家创作于上世纪60年代至90年代之间的7件作品，其中的一些是芝加哥很少展出的创作，为如今人们对于该艺术家相对扁平的认知提供了更完善的信息。

Judy Chicago, Flight Hood, 1965/2011; Sprayed automotive lacquer on car hood, 43 x 43 x 4 1/8 in; © Judy Chicago/Artist Rights Society (ARS), New York;
Photo © Donald Woodman/ARS NY
Courtesy Salon 94, New York, and Jessica Silverman Gallery, San Francisco

迈阿密贝雷斯艺术博物馆

Pérez Art Museum Miami

1103 Biscayne Blvd, Miami

1983年春，克里斯托与珍妮·克劳德在佛罗里达大迈阿密区比斯坎湾（Biscayne Bay）用环绕漂浮的粉红色聚丙烯织物延伸扩大了11座岛屿，这个项目叫做《被包围的岛屿》（Surrounded Islands）。这个影响力巨大的在地项目的进行过程被保存在迈阿密贝雷斯艺术博物馆（Pérez Art Museum Miami）的档案中。尽管作品《被包围的岛屿》不大可能被重现，但博物馆认为这个史诗性的非凡工程应该在35年后被重温一番。

A sketch for Christo and Jeanne-Claude’s Surrounded Islands, in an exhibition about the work at the Pérez Art Museum Miami. Courtesy of Perez Art Museum Miami

MDC 艺术与设计博物馆

MDC Museum of Art + Design

600 Biscayne Blvd, Miami

南非艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）的大型多媒体视频装置《愈发柔美之舞蹈》（More Sweetly Play the Dance）是一部时长15分钟的作品，集中表现了“死亡之舞”这一主题，出现了包括宗教狂欢、圣经故事、教堂游行等内容。视频在八个巨型屏幕上展出，诸多意象表现了艺术家威廉·肯特里奇针对埃博拉病毒肆虐、难民危机等悲剧问题的探讨，以及对于死亡本身的讨论。

William Kentridge: “More Sweetly Play the Dance”
May 19–Sunday, January 20, 2019
MDC Museum of Art and Design
Freedom Tower, 2nd Floor
Photo: Francisco Moraga

北迈阿密当代艺术博物馆

Museum of Contemporary Art North Miami

770 NE 125th St, North Miami

1968年，时值黑人运动年代，5位来自芝加哥的黑人艺术家创建了后来著名的“非洲艺术家公社”（the African Commune of Bad Relevant Artists，简称 AfriCOBRA）组织，主张唤醒人的感官而非智性，并未非洲艺术家群体发声。今年是非洲艺术家公社成立50周年，北迈阿密当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art North Miami）用一场展览以纪念，展览中呈现了公社联合创始人之一沃兹沃斯·贾雷尔（Wadsworth Jarrell）及其他创始人的各类型创作，从雕塑、版画、综合媒材到时尚作品等等。

Barbara Jones-Hogu, Rise and Take Control screenprint, 1970
Photo courtesy of Barbara Jones Hogu

巴斯美术馆

Bass Museum

2100 Collins Ave, Miami Beach

一大群形态、大小、颜色各异的小野兽出现在了迈阿密的巴斯美术馆（Bass Museum）中，这座美术馆为洛杉矶艺术家与设计师哈斯兄弟（The Haas Brothers）呈现了首场个展。哈斯兄弟创作的这一群小野兽既是雕塑、工艺品也是家具，并且往往由贵重的材料制成——冰岛羊皮、瑞典绵羊绒、乌木等等。“这是摇摆在艺术与设计之间的最佳范例”，巴斯美术馆的执行总监与主策展人席尔瓦·卡曼·库比妮亚（Silvia Karman Cubiñá）表示。

Courtesy of the artists, R & Company, New York and
Marianne Boesky Gallery, New York and Aspen. ©
The Haas Brothers. Photo credit: Tony Prikryl.

卢贝尔家族收藏

Rubell Family Collection

95 NW 29th St, Miami

卢贝尔家族收藏（Rubell Family Collection）在其最新展览中呈现了超过100件的非裔美国艺术家普维斯 · 杨（Purvis Young，1943-2010年）的综合媒材作品。杨是土生土长的迈阿密人，并且通过在监狱里读书和看电视的点滴自学绘画。后来，普维斯 · 杨的一件反越战墙画《挣扎》（The Struggle，1973-1974年）吸引到了伯纳德·戴维斯（Bernard Davis）的注意，他是如今已经停业的迈阿密现代艺术博物馆的所有人。普维斯 · 杨的作品通常创作于纸板、木头或纤维板上，结合绘画与拼贴以及现成品，他的创作题材包括宗教、流行文化和动物。

卢贝尔家族收藏中杨的作品，图片来源：Rubell Family Collection

马古列斯仓库珍藏馆

The Margulies Collection at the Warehouse

591 NW 27th St, Miami

这间非营利机构坐落于迈阿密 Wynwood 艺术区的 The Warehouse，由地产大亨及艺术品收藏家马丁· Z · 马古列斯（Martin Z. Margulies）创建。马古列斯于去年第一次结实日本观念雕塑艺术家菅木志雄，他亲自造访艺术家于日本静冈县伊东市的工作室，并在那里购买了9件作品。“菅木志雄的作品非常亮眼，他使用的材料——比如电线、木头、钉子、颜料——让我看到了意大利贫穷艺术运动带给这位艺术家的影响。”马古列斯说。

马古列斯仓库珍藏馆外景，图片来源：ART BASEL

德·拉·克鲁兹收藏当代艺术空间

De la Cruz Collection

23 NE 41st St, Miami

收藏家夫妇罗莎及卡洛斯·德·拉·克鲁兹夫妇（Rosa and Carlos de la Cruz）为今年的私人收藏展甄选了超过150件各种形式的艺术作品，包括油画、纸上作品、摄影、雕塑、大型装置等等，并未展览取名“多/少”（More/Less）。此次展览旨在展示于过去30多年间创作的探讨当时的社会文化氛围的作品。“我们相信这个展览所提出的问题与今时今日密切相关。”卡洛斯·德·拉·克鲁兹说。展览呈现了现代与当代艺术作品，创作艺术家包括达利、露西·麦肯锡（Lucy McKenzie）等。

“多/少”展览现场，图片来源：De la Cruz

帕特里夏和菲利普·弗罗斯特艺术博物馆

Patricia & Phillip Frost Art Museum

10975 SW 17th St, Miami

考虑到美国是世界上在押犯人率最高的国家，展览“墙上的书写”（The Writing on the Wall）显得非常应景。它又尤其和佛罗里达州很相关，因为佛罗里达拥有着美国境内第三大监狱系统，并且最近刚刚通过一项修正案，为超过百万计的前重罪犯争取到了投票的权利。本展览由汉克·威尔斯·托马斯（Hank Willis Thomas）与活动家巴兹·德累星格（Baz Dreisinger）联合呈现，展出了包括澳大利亚、巴西、挪威、乌干达、美国在内的监狱中的创作，比如文章、信件、诗歌、绘画等等，内容从教育到艾滋病都有。这些作品覆盖了博物馆的墙面和地面，极其震撼。德累星格多年间都在收集这些监狱中的创作，她自己也在监狱中执教；她称这些作品为“当代象形文字”以及“那些绝大多数时候无法发声、无处遁形的人的人生的符号”。

“墙上的书写”展览现场，图片来源：Patricia & Phillip Frost Art Museum