The Louis Vuitton stand at the 2nd Air trade show at the Grand Palais ©ARCHIVES LOUIS VUITTON MALLETIER

1835年，一位年仅 14岁的少年离开了他位于瑞士边境侏罗山区的家乡，徒步400公里，历经两年，来到巴黎，只为追逐他箱包制作的梦想。历经十余年后，他于1854年在巴黎 Capucines 大街开创了自己的事业，由此一段享誉世界的时尚史及旅行产业中的传奇就此开启。这位少年就是路易·威登。

“飞行、航行、旅行“展览现场

时光来到一百六十多年后的今天。一场名为“飞行、航行、旅行”（VOLEZ VOGUEZ VOYAGEZ）的展览于11月16日在上海展览中心启幕。这场展览以超过800件贯穿路易威登发展历程的旅行箱珍品为主要内容，总共汇集了上千件路易威登档藏馆中的收藏、重要文件，以及来自博物馆及私人收藏家的藏品。展览既将代领观众回到路易威登的品牌源头，将浩瀚的历史与今日的创造相勾连；亦是一部关于制箱艺术发展的“博物志”。

“飞行、航行、旅行“展览现场

“人们忘记了在路易威登这个品牌名字以及它的 LOGO 背后，真实的人们曾存在过，”策划此次展览的著名时尚策展人、巴黎时尚博物馆馆长奥利维·塞拉德（Olivier Saillard）说道：“我希望人们通过展览理解到这些旅行箱的创造是由个体的创动而诞生；我希望当观众进入这场展览时，像历经了一趟旅途，一场梦。”

Le Porte-habits Armoire. Photo advertisement ©ARCHIVES LOUIS VUITTON MALLETIER

这种「入梦的旅程感」，是本次展览的一大亮点。展览分为十五个章节，邀请到歌剧导演罗伯特·卡森（Robert Carsen）担纲展陈设计，每个章节都呈现为具有舞台美学的戏剧性场景。“我希望能够创造一趟穿越路易威登世界的旅程，能够让观众做梦，带给他们灵感。”卡森说。谈及如何在一场展览中呈现如此多数量的旅行箱，塞拉德这样解释：“旅行箱即便空着，也暗示着其曾携带的记忆及思想。因此，我们在旅行箱中装上物件、帽子、衣服，去创造一种特殊的关系：好像这些箱子的主人刚刚就在这里。”这样的设置与布景相融合，使每个章节都呈现为一个丰富的时代画面。

Trunk to hold paintings in Monogram canvas ©LOUIS VUITTON MALLETIER PATRICK GRIES

这趟旅程的开篇为一件1906年的古董旅行箱。作为品牌的绝对象征，它汇集了路易威登旅行箱的所有标志性元素：木质框架、黄铜包角、专利按锁、以及箱体的Monogram 帆布—由一件作品将观者带回历史的源头。

Violin box in natural cowhide ©LOUIS VUITTON MALLETIER

第二个章节“木料”则向路易·威登先生及由他所奠定的品牌根基致敬。路易·威登的故乡安切（Anchay）世代以木匠为业。对于木工的熟稔，成为其日后事业发展的重要基点。“路易·威登先生年幼时徒步前往巴黎的故事让我感动，‘木料’这个版块将我们带回到他的故乡，也提醒着这段往事。”塞拉德谈道。

Men’s hat box in leather ©LOUIS VUITTON MALLETIER

第三个展厅“经典旅行箱”则是对路易威登品牌创始以来打造的各种经典旅行箱类型的完整收录：衣橱箱、座舱旅行箱、车用旅行箱、飞行旅行箱、床箱、秘书箱……这个具有教育意义的章节完整地勾勒出路易威登制箱艺术的概貌。

“飞行、航行、旅行“展览现场

如展览的标题“飞行、航行、旅行”所指向的，展览的高潮部分沿着现代交通方式的发展沿革而展开。19世纪末至20世纪初，人类的交通方式迅速演进，路易威登创新的步伐追随着旅行者们，历经汽车、火车、飞机及蒸汽轮船时代。

Library trunk, Gaston-Louis Vuitton model, in Monogram canvas ©LOUIS VUITTON MALLETIER

“探险”是这个部分的第一个章节。一系列路易威登为雪铁龙集团创办人安德烈‧ 雪铁龙发起的“黑色远征”（1924年至1925年）及“黄色远征”（1931年）探险计划定制的行旅装备，陈设在沙漠场景中，将观者带入交通方式刚刚发生突破的20世纪初，人们探索世界的热望。

Flower trunk in monogrammed paper with a zinc base ©LOUIS VUITTON MALLETIER

“游艇”和“汽车”章节则洋溢着女性气息，将路易威登旅行箱与当时的女性行旅着装风尚交融呈现，还原着当时出游的浪漫场景。前者借鉴了美国版《Vogue》杂志中一篇描绘上世纪女性游艇着装的文章：从沙滩装到晚宴裙，陈列在敞开的旅行箱中，与碧海的背景相印衬。“汽车”章节则融入了法国摄影师雅克·亨利·拉蒂格（Jacques Henri）以驾车女性为主题的摄影作品，形成实物与影像相交织的叙事。

“飞行、航行、旅行“展览现场，”航空“板块

“航空”与“火车”板块，是展览中最具代入感的段落。在一片蔚蓝的世界中，由路易威登家族第三代传人中的尚恩（Jean）和皮埃尔（Pierre）兄弟设计的飞行器模型腾于半空，与具有里程碑意义的Aéro Malle轻型航空旅行箱一齐，表达着路易威登家族对翱翔天际的探索。随后的“火车”展厅，则与“航空”形成一暗一明的感知对比，观众仿佛穿越至上个世纪行驶在夜色中的“东方快车”（OrientExpress），与一系列路易威登为火车旅行创作的经典之作为伴。

Driver bag in Vuittonite canvas ©COLLECTION LOUIS VUITTON PATRICK GRIES

然而，路易威登对旅行的理解，从来都不仅仅限于地理上的位移。时尚、文学、音乐、艺术……在几乎任何一种具有创造力的活动中，都能找到路易威登旅行精神的印记。“写作与音乐”章节，呈现了路易威登为旅途中的作家及音乐家专门打造的旅行箱；“画作旅行箱”及“艺术合作”单元则体现了路易威登与艺术的交融之作；“时髦绅士”及“女士优雅”展现了路易威登制箱艺术延伸至时尚领域的成就；而“新奇别致的旅行箱”则犹如一部浩瀚博物志中的趣味小史，观众可在此饱揽路易威登第三代掌门人加斯顿-路易·威登（Gaston-LouisVuitton）所收藏的来自世界各地的古董旅行箱。

Milano fitted suitcase in Morocco leather ©LOUIS VUITTON MALLETIER

与此同时，在这场展览中也展出了路易威登和两位中国艺术家联名设计制作的箱包。

丁乙x路易威登鸡尾酒与雪茄硬箱。该件作品融入了艺术家的个人爱好：雪茄。在箱体的设计上，艺术家标志性的创作符号与路易威登品牌的LOGO图纹相交叠。艺术家使用了两种单元“十”字和“米”字形图文，色彩采用黑白灰，由此希望传达出偏向于男性特质的简洁、明确的艺术效果。

徐冰×路易威登“英文方块字书法”文房四宝特别定制硬箱。该箱体外部的设计以中国现代诗人翟永明的诗歌《在古代》及诗作者附言文本为创作本体，艺术家将文本译成英文，再将英文经其创作于1993年的作品《英文方块字书法》转译为类似汉字的形体，并巧妙地转印至Monogram帆布之上。箱内置有艺术家的文房四宝，以及由其亲自挑选的中国传统文书用具。

本次展览最初于2015年在巴黎大皇宫举办首展，2016年至2017年分别在日本、首尔、纽约举办巡展。作为一场时间跨度逾一个半世纪，叙事视野横贯时尚、历史、人文的展览，它跳脱了通常“博物”或“历史”展览的线性框架，而呈现为一种诗般的“入梦”构造。如塞拉德对展览名字的阐述：“我在1960年代的一则路易威登广告上发现了这句话，它如此贴合此次展览，不仅因为它明确地表达了旅行的概念，更重要的是它传递出了那种做梦的意味。”（撰文/汪汝徽）

*如无特别标注，本文图片

由路易威登提供