当参与式的大型装置艺术（或是浸入式艺术）成为了当下的潮流，也成为了美术馆吸引观众的“制胜法宝”之一时，上海余德耀美术馆将在今年9月呈现曾在伦敦巴比肯中心（Barbican Centre）及纽约现代艺术博物馆引起轰动的大型互动装置艺术作品《雨屋》。该作品由英国艺术团体兰登国际（Random International）创作，2013年在纽约现代艺术博物馆展出时，曾吸引6.5万名观众参与，人均排队时长超过3小时。《雨屋》的独特之处在于：当观展者置身其中时，可自由地在滂沱大雨中穿梭、嬉戏，却丝毫不被淋湿——每个人都可以在这个颠覆自然法则的空间中获得独一无二的“超现实”体验。

在《雨屋》中，观展者可自由地在滂沱大雨中穿梭、嬉戏，却丝毫不被淋湿

而在这个夏天，一股浸入式艺术热潮已开始在世界各地蔓延。洛杉矶艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）在这个夏天正在展出克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）的《钟》（The Clock），这是艺术馆在2011年购入之后的第六次展示。该馆的发言人用“极为热烈”一词来描述观众对这一时长24小时电影剪辑拼贴的反响，并说道每一块荧幕面前都排起了长队。实际上，在洛杉矶的这一反响并非独一无二。自从这一作品5年前面世以来，已经在四大洲的20多座国际性博物馆亮相，好评如出一辙：无数的批评家将其奉之为“大师级作品”，公众则趋之若鹜，争睹其风采。这部作品已经被包括伦敦的泰特现代美术馆，纽约现代艺术博物馆，以及巴黎蓬皮杜艺术中心等9个重要机构购藏（其中有联合购买的情况）。

在过去的五年时间里，是什么原因使得《钟》成为了最受欢迎的作品呢？或许就是利用观众强烈要求与艺术品互动的欲望。马克雷说道：“这不是一个传统的电影作品，因为它没有开始和结束。完全由你来决定什么时候开始，什么时候结束。无论你是否有足够的时间，都不影响你欣赏的效果。你的时间决定了你和银幕之间的互动效果，也就是你在场的时间。和传统电影不同，传统电影让你脱离时间，这一电影让你和情节完全同步。你就是电影的一个角色，你就是其中的一个演员。”所有受欢迎的作品都有这个特征：你都可以走进它们的内部，四处走动，选择你自己的视角，选择你自己的观看方式来体验他们。每个人的每一次观感都是个人的、独一无二的。

或许，最重要的因素就是，和马克雷史诗般的电影蒙太奇一样，名单上的这些作品都会使用视频、声音、音乐以及其他剧场手段来引发观众情感的共鸣。当2013年珍妮·卡迪夫（Janet Cardiff）的《40声部赞美诗》（Forty Part Motet，2001）被置于大都会博物馆时，《纽约时报》用“卓越”一词来形容这一声音装置，并报道说很多参观者热泪盈眶。

珍妮·卡迪夫与她的作品《40声部赞美诗》

泰特现代美术馆馆长克里斯·德康（Chris Decron）告诉我们当他亲眼所见、亲耳所闻铜管乐曲时，他哭了，说的就是南非艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）的一件作品。这些就是通过吸引感官来感动我们的艺术品，而不仅仅是触动我们的头脑智力。他们利用了观众现场体验的欲望，一种将艺术和现实联系起来的欲望，一种把所有感官联系起来的欲望，而不只是视觉上的感官，蛇形湖美术馆的汉斯•尤利斯•奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）说道“玛格丽特·米德（Margaret Mead，美国文化人类学家）认为观者之所以在艺术品面前停留时间短，是因为它们只吸引了视觉感官。”奥布里斯特认为最近受欢迎的作品帮助观者“解放了时间”。德康认为所有这些作品包含了剧场的元素，并说道：“我们前所未有地需要表演型的作品，这样才能感觉到我们的存在。”

策展人们表示这些装置的流行并不会贬低其严肃性。奥布里斯特找到了一个先例，就是20世纪50年代法国新浪潮运动中的电影导演以及新小说运动中的作家，和晚年的阿兰·罗伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）一样，试图做“一些前卫而又具有实验性质的、通俗易懂的尝试”，因为他们意识到公众能够和艺术联系起来是多么的重要。德康说道：“我不会使用‘平民主义’，或者‘娱乐’这些词汇来描述这些艺术品。”尽管他认为这些作品“可能会与娱乐相关，”因为他本人就已经“已经全方位地感受到了”。兼容并包、老少咸宜、概念统一——这就是成功的公式，它可以帮助我们解释博物馆和策展人为何偏爱这些作品，也可以预计我们在将来会一次又一次地见到它们。撰文/ Cristina Ruiz 译/刘骥翔

正在世界各地展出的6件浸入式装置艺术作品

5.5万平方英尺的装置：

菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno），“H{N)YPN(Y}OSIS”

“H{N)YPN(Y}OSIS”展出现场

自20世纪90年代，法国跨媒体艺术家菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）即提出了“作为媒介的展览”（the exhibition as medium）在过去20年间他持续地将每个展览转化为一个不断发展的、情境化的体验过程，去探索展览作为一个单个的、具有连贯性的物件的可能性，而不是作为个人作品的集合。正在纽约公园大道军械库（Park Avenue Armory）展出的“H{N)YPN(Y}OSIS”是帕雷诺对自己艺术理念的“史诗化”呈现。

作为帕雷诺有史以来在美国展出的最大型装置作品，艺术家将军械库5.5万平方英尺的Wade Thompson Drill Hall打造成了一个不断演化的有机体。一系列的表演艺术、影像作品、雕塑、光、声音艺术等在这个宏大的空间中相互交织，此起彼伏，引导及控制着观展者的体验与感知。这一展览被《Wallpaper》称为：“一场绵延、壮观的奇境”。

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H{N)YPN(Y}OSIS

纽约公园大道军械库（Park Avenue Armory） | 展至8月2日

引发幻觉的房间：

草间弥生（Yayoi Kusama）《无限镜屋》（Infinite Mirror Rooms）

莫斯科车库当代艺术博物馆（Garage Museum of Contemporary Art）展出的草间弥生“无限镜屋”系列之一

艺术家将一个小房间转化成一种思考无限冥想，使用镜子，数百盏灯泡或者LED灯，产生一种无穷无尽的反射，某些作品的地板上也会增加水的元素，如此便创造出那种无限空间的幻觉。自1965年至今，草间弥生已经制作了18个不同版本的“无限镜屋”。其近年的几个镜屋系列都使用了黑色空间，地板上铺设LED和水，如“永恒消失后的余波”（2009年），“无限镜屋——载满生命的光辉”（2011年）以及“无限镜屋——百万光年之外的灵魂”（2013年）。2013年她也将音响和声音引入了另一个镜屋版本——“爱在呼唤”。她最近创作的版本是“无限镜屋——灵魂的智慧”（2014年）。

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草间弥生：无限理论（Yoyio Kusama:Infinity Theory）

莫斯科车库当代艺术博物馆 | 展至8月9日

24小时蒙太奇电影：

克里斯蒂安·马克雷《钟》

蒙太奇电影《钟》影像截图

创作于2010年的《钟》是一部时长24小时的蒙太奇电影，由数千个电影片段天衣无缝地拼接在一起，告诉我们何谓真正的时间。整个作品充满了叙事情节，在技术效果层面让人耳目一新，激动不已，甚至有一种难以置信的催眠效果。

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洛杉矶艺术博物馆（Lacma）| 放映活动至9月7日

穿越时空的声音装置：

珍妮·卡迪夫《40声部赞美诗》

声音装置《40声部赞美诗》展览现场

创作于2001年，作品录制了都铎时代作家托马斯•塔利斯（Thomas Tallis）1575年所作的唱诗班作品《寄愿于主而无他》（Spem in Alium），由40部hi-fi音响播放，每一部传送一位歌手的声音，所有的音响组成一个巨大的椭圆，参观者就可以听到每一位歌手的声音，或者移动自己的位置到整个装置的中心来聆听合奏的声音。

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回响（Reverberation）

瑞典哥德堡Rödasten Konsthall | 展至8月23日

以剧场语言演绎视频装置：

威廉·肯特里奇（William Kentridge）《时间的拒绝》（The Refusal of Time）

威廉·肯特里奇视频装置《时间的拒绝》包含了剧场的要素

这是一个五个频道视频装置，旨在探索时间和殖民主义遗产之间的相对性，包含了短片，定格动画，在展览现场的中心有一个木制的不断抽动的活塞，以及菲利普·米勒（Phillip Miller）做的乐谱，以此来营造出一种复杂、无所不包的氛围。这件装置，创作于2012年，马塞诸塞州哈佛大学科学物理史教授皮特·加里森（Peter L. Galison）也参与了创作。

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威廉·肯特里奇：样板杂记

北京尤伦斯当代艺术中心 | 展至8月30日

跨洲移民的诗歌影像：

艾萨克·朱利安（Isaac Julien）《万重浪》（Ten Thousand Waves）

影像装置《万重浪》在MoMA展出现场

九屏影像装置，创作于2010年，由中国演员张曼玉（MaggieCheung）主演，是一个跨洲移民的诗歌故事，就像2004年英国西北角莫克姆湾淹死的21名中国拾贝人的经历。此外，这一装置作品还作为纪念碑式装置组合的一部分，占据开普敦当代艺术非洲博物馆9层的中心空间，该馆于2017年开幕。

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和谐与转换：反思中国山水画

德国赫尔福特当代艺术博物馆 | 展至10月4日