▲ 《摩登时代》(联美公司)，1934-1935年 © Roy Export SAS/洛桑爱丽舍博物馆惠允，博洛尼亚电影资料馆惠允扫描

查理·卓别林是现代喜剧电影的奠基人、20世纪最具影响力的表演艺术家和电影导演之一。他头戴圆顶礼貌、手持竹拐杖、留一撇小胡子的喜剧形象，家喻户晓，深入人心。6月8日，余德耀美术馆与瑞士洛桑爱丽舍博物馆合作带来喜剧之王查理·卓别林的全球首次大型回顾展“查理·卓别林:卓眼视界”。

▲ “查理·卓别林:卓眼视界”展览开幕现场，图片来源：TANC

除了展出卓别林档案资料中的300多张照片、文献和将近两小时的电影片段之外，展览还呈现来自私人或公共机构收藏的原版海报、录像、油画、手稿及版画作品，通过拍摄/被拍摄的片段来走进卓别林的生活与事业、解密其电影语言，也试图重估艺术家革命性的艺术遗产。

▲ “查理·卓别林:卓眼视界”展览开幕现场，图片来源：TANC

爱丽舍博物馆馆长塔蒂扬娜·弗兰克在接受《艺术新闻》专访时表示：“我们从来自苏联著名电影导演爱森斯坦（Sergei Eisenstein）的一段话开启展览：‘眼睛如何放置，是思想的视线；眼睛如何观看，是思想方法的视线’，通过卓别林的视角，让观者去理解这个世界，他的人生和事业如何与他所看到的世界相互影响，最终成就了伟大的‘查理·卓别林’，一位真正能够触及人心的电影艺术家。展览以时间线为线索，从卓别林的童年到当代艺术家对他的致敬，我们希望展现卓别林电影对当今电影届持续的重要影响，也希望专注在卓别林职业生涯的不同方面，比如音乐和声音的对卓别林电影的重要性。”

▲ “查理·卓别林:卓眼视界”展览开幕现场，图片来源：TANC

查理·卓别林于1889年4月16日出生于伦敦，父母都是剧院的演员，他们赋予了卓别林对艺术的敏感，但也带给了他一个悲惨的童年。年幼的卓别林和母亲被酗酒的父亲抛弃后，便处于母亲会被关进疯人院的担忧中，直到母亲真的被关进了疯人院，查理·卓别林与哥哥只能依靠自己在伦敦的肯辛顿大街上生存。为9岁的查理·卓别林指引了道路的，是戏剧，卓别林加入了“兰开夏童伶剧团”，学习歌舞剧和马戏，而这段经历也在其日后的电影产生了深深的影响。

▲ “查理·卓别林:卓眼视界”展览开幕现场，图片来源：TANC

青年时期的查理·卓别林在剧院积累表演的经验，凭借着在《沉默的鸟》中扮演的醉汉一角而名噪一时，更得到机会去到美国巡演，并在这里开始了作为电影演员和导演的查理·卓别林传奇的一生。而童年的不幸经历也促成了他今后小流浪汉的经典荧幕形象。展览还带来查理·卓别林在1952年为《舞台之光》做准备时所绘制的一幅杂技团的草稿图，这个形象直接源自卓别林童年时期舞台剧的记忆，这些珍贵的一手资料也展示卓别林不同的灵感来源与创作过程。

▲ “查理·卓别林:卓眼视界”展览开幕现场，图片来源：TANC

1914年的《威尼斯儿童赛车记》中，卓别林第一次在众人面前展示了自己的经典“流浪汉”角色，迅速成为了当时签约的基石电影公司最赚钱的影星之一，到了1918年，时年30岁的卓别林创建了自己的工作室，从《狗的生活》（1918年）《从军记》（1918年）到《寻子遇仙记》（1921年），卓别林饰演的“小流浪汉”开始享誉国际。巴赞曾在其代表作《电影是什么？》里这样描述卓别林饰演的小流浪汉“夏洛特”：“对于全世界数以亿计的人类来说，夏洛特是一个英雄，如同奥德修斯或勇士罗兰之于其他文明。”

▲ 查理·卓别林第一次扮作流浪汉形象亮相(基石电影公司时期)，约1914年3月 © Roy Export Co. Ltd/洛桑爱丽舍博物馆惠允

关于这个流浪汉“夏洛特”的经典形象，查理·卓别林之子尤金·卓别林在接受《艺术新闻》采访时表示：“这个形象之所以深入人心，是因为每个人内心都住着这样一位流浪汉。虽然他是一个社会底层人，但他也是一位永远的乐观主义者，他冒险，他跌倒，诸事不顺，但是这个形象一直是向上的，拥有尊严。”

▲ 查理、杰基·库根和扮演警察的汤姆·威尔逊，《寻子遇仙记》(第一国家影片公司)，1919-1920年 © Roy Export SAS/洛桑爱丽舍博物馆惠允，博洛尼亚电影资料馆惠允扫描

许多人知道查理·卓别林曾造访过中国，事实上自1931年2月初，查理·卓别林开始了为期18个月的世界旅行，而这其中正包含了中国。在电影事业获得了成功之后，卓别林也意识到自己身处一个变革和混乱的时代，这让卓别林更加渴望接触和尝试新的事物。应邀《女性家庭伴侣》杂志，他以“喜剧演员看世界”为标题，首次尝试写作，并记录了他游历的见闻。在游历世界期间，卓别林积极的接触能与他讨论政治和经济的人，其中包括了丘吉尔，甘地，爱因斯坦等等，他们从不同的角度带给了卓别林不同的对世界现实的理解，也深深影响了卓别林电影创作的方向。

▲ 《女性家庭伴侣》杂志封面刊登卓别林的旅行日记《喜剧演员看世界》 ©克罗韦尔出版公司/Roy Export Co. Ltd档案惠允，博洛尼亚电影资料馆惠允扫描

在结束游历之后查理·卓别林创作的两部电影《摩登时代》和《大独裁者》都和与现实休戚相关。《摩登时代》的创作于经济大萧条的阴影下，卓别林在电影构思时，拜访了许多工厂了解工人们的生活，并以诙谐的方式体现了卓别林对现实的观察。而《大独裁者》的诞生，更是对纳粹和各国兴起的民粹主义的深刻反思。虽然这两部电影，尤其是《大独裁者》在当年颇受争议，但卓别林从不畏惧表达自己，也最终成就了这两部影史上经典的作品。关于查理·卓别林的游历，尤金·卓别林在采访时回答：“那时他就想是一块海绵，目睹了各个国家的问题，随后就创作了《摩登时代》和《大独裁者》。他意识到了自己的社会责任，他也与丘吉尔等政界人士是好友，因此也意识到了纳粹的威胁。”

▲ “查理·卓别林:卓眼视界”展览开幕现场，图片来源：TANC

爱丽舍博物馆馆长塔蒂扬娜·弗兰克在接受《艺术新闻》专访时表示：“查理·卓别林是一位完美主义的艺术家，他会检查任何一个创作的细节和角度，他身兼演员、导演、制作人、发行人和管理者数职，他同时还会负责剧本台词和音乐。” 在展览的“无声之声”部分，着重叙述了音乐对于卓别林电影的重要性，在展厅内的小剧场放映的电影蒙太奇，可以欣赏到在不同的场景，卓别林对音乐的应用，以及在默片的框架内，音乐对画面感和叙事性的补充。

▲ “查理·卓别林:卓眼视界”展览开幕现场，图片来源：TANC

作为一位严格的艺术家，查理·卓别林亲自谱写电影的场景配乐，但令人震惊的是，卓别林却并不识谱。卓别林的音乐天分不仅继承于他的演员父母，也得益于儿时的街头经历。查理·卓别林曾回忆童年时街头巷尾，餐馆，酒吧，广场上的不同的音乐和鲜活的场景，对卓别林而言，音乐是充满画面感的。卓别林通过自学掌握了小提琴，大提琴和钢琴的演奏技法，并积极与不同的音乐家合作，先后为自己18部电影进行创作，甚至指挥了一场交响乐的演奏，虽然不会识谱，但卓别林用自己的方式在曲谱上作出笔记和指示，这份珍贵的资料也在本次展览中展出。

▲ 查理·卓别林扮演卡尔弗洛，《舞台生涯》(联美公司)，1951-1952年 © Roy Export SAS/洛桑爱丽舍博物馆惠允，博洛尼亚电影资料馆惠允扫描

问及查理·卓别林的音乐才华，尤金·卓别林在接受采访时说：“查理·卓别林不识谱，所以需要别人帮助他记录自己的曲谱。他深知音乐对自己电影的重要性，电影需要通过音乐来传递情感，所以他为自己的电影作曲，他也不喜欢默片时期放映现场的即兴音乐伴奏，所以决定为自己的影片创作合适的音乐。你去听卓别林的曲子，没有逻辑可循，因为那是为电影创作的配乐。他受到了那个时代自己周围的不同音乐形式影响，乡村、西部、爵士、意大利歌剧等等，有很长一段时间，人们都没有意识到他在音乐方面的建树。”

▲ 费尔南·莱热，《流浪汉》，为伊万·戈尔《卓别林式》一书所作木刻版画，德雷斯顿，鲁道夫·克梅雷尔出版 社，1920年 ©法国图像及造型艺术著作人协会，巴黎/洛桑爱丽舍博物馆收藏

卓别林塑造的荧幕形象为世界各地众多艺术家产生了重要影响，对从20世纪20年代的前卫艺术家直至今，展览带来了以卓别林为启发的艺术作品，从费尔南·莱热的立体派创作、马克·夏加尔受卓别林形象影响的绘画作品、20世纪达达主义摄影大师欧文·布卢门菲尔德(Erwin Blumenfeld)的拼贴，到欧文·佩恩拍摄的伍迪·艾伦扮演卓别林的摄影作品、瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃在比利·怀尔德电影《日落大道》中饰演的流浪汉、法国著名女星碧姬·芭铎1965年在墨西哥拍摄《江湖女间谍》时扮演的“夏洛特”、约翰尼·德普模仿卓别林《淘金记》里著名“小面包舞”的形象，不断激励着当代艺术的创作。

专访爱丽舍博物馆馆长

塔蒂扬娜·弗兰克

Q：这是查理·卓别林在中国的首次大型回顾展，为什么洛桑爱丽舍博物馆会决定将查理·卓别林作为这次展览的核心人物？

A：爱丽舍博物馆作为欧洲重要的摄影博物馆之一，我们拥有从19世纪摄影史的开端到当代的重要作品。自2011年起，卓别林家族决定将所有的家族影像记录捐献给爱丽舍博物馆。查理·卓别林的影像档案囊括了2万余件底片、版画、现代影印件、相册、通行等，这些资料很好的展现了卓别林作为公众形象以及私下的生活状态。这一系列不仅有电影剧照，还包括许多花絮照片，以及著名的人像摄影师们为查理·卓别林拍摄的肖像作品，当然还有其他一些私人材料。得益于拥有翔实的资料，我们希望能够策划一场关于查理·卓别林的人生的回顾展。

▲ “查理·卓别林:卓眼视界”展览开幕现场，图片来源：TANC

本次展览通过这些难以一见的资料，可以让人们更好的理解这位20世纪最重要的电影艺术家的创作历程，我们希望人们去了解为什么查理·卓别林是一位现代的大师，他如何变成影史上的重要人物，以及他的灵感来源。从1920年代开始，卓别林就在中国声名鹊起，他的作品也是为数不多被允许在文革期间在中国放映的影片，而在此之前中国还没有查理·卓别林的相关展览，这也是我们与余德耀合作展览的原因之一。我们共同从馆藏资料中去挖掘, 并且这个展览也与意大利的博洛尼亚电影资料馆合作，他们修复了全部18部卓别林电影，所以在展览中不仅仅能看到照片，还有海报、电影花絮等。

▲ “查理·卓别林:卓眼视界”展览开幕现场，图片来源：TANC

Q：展览中有一部分是关于卓别林的音乐创作的，这也是卓别林不太为人熟知的一面。

A：查理·卓别林一生都被音乐包围着，卓别林的父母都是音乐剧演员，他从童年时期起就在街头露宿，接触街头的歌曲，音乐在他生命扮演着十分重要的角色，但实际上查理·卓别林并不识谱，可他拥有一双灵敏的耳朵，他通过听去学习音乐，懂得了如何演奏小提琴、大提琴和钢琴。在所有卓别林的电影中，音乐都是十分重要的一部分，他是默片大师，虽然在1925左右，有声电影已经成为可能，但卓别林仍然坚持以默片为创作形式，因为他可以更自由地体验音乐，而这种坚持是非常令人赞叹的。查理·卓别林还创造了另一种语言，在他的电影《摩登时代》里，人们首次在荧幕上听到他的声音，这在当时造成了巨大轰动。他首部有声电影是1940年的《大独裁者》，他不单为自己的电影写歌，还创作、指挥了1967他的最后一部电影《纽约之王》中的交响乐，这对于一个不识谱的人来说是不可思议的。音乐家也同样是他生活中的重要组成，他生活在洛杉矶的时候，许多知名音乐家也会经常来拜访他。

▲ “查理·卓别林:卓眼视界”展览开幕现场，图片来源：TANC

Q：查理·卓别林扮演的流浪汉形象“夏洛特”是影史上最著名的经典形象之一，同时这个形象也见证了电影从无声到有声的过程，这样的背景似乎也贯穿了整个展览？

A：有趣的是，查理·卓别林出生于1889年，而电影是1895年被发明的，在查理·卓别林出生6年之后，电影就诞生了。查理·卓别林一生跟随着电影的革新和发展，并生存于电影的变革与变化之中。查理·卓别林的成名，依靠着他最初音乐剧的成功，这给了他登上舞台的机会，当从舞台转战荧幕，他更加名声大噪，同时音乐剧的影响力也开始下降。查理·卓别林也是一位影史的变革者。1918年他与导演大卫·W·格里菲斯、演员道格拉斯·费尔班克斯（范朋克）和玛丽·皮克福德共同创立了美联公司，而这个公司是史上第一家由电影制作人自己出资、发行的电影制作公司，允许一位演员去掌控电影的每个部分，卓别林甚至还可以管理自己电影的发行，拥有完全的创作自由。

▲ 查理·卓别林拍摄《狗的生活》(第一国家影片公司)，1918年 © Roy Export Co. Ltd/洛桑爱丽舍博物馆惠允

Q：查理卓别林不仅仅是一位喜剧演员，也是一位人文主义者，关注社会问题和人的尊严，尤其在电影《摩登时代》《大独裁者》中，表达了他对政治的态度，同时他也经历了第一次世界大战和第二次世界大战，我们在展览中也能看到他的被放映在部队医院的天花板上，方便伤员观看。能否谈谈卓别林的政治主张？

A：对于卓别林来说，他并不在乎左派或者右派的站队，他所关注的是帮助穷人以及社会正义。他两部有关政治的电影，《摩登时代》和《大独裁者》，并不是为了反对战争而拍摄的，更多是为了呼吁和平。卓别林并没有以一种对抗的姿态去表达，相反在他的电影中，无论角色是穷困或者失业，他们但都没有失去希望。这才是查理·卓别林想要通过电影传递给世界的信念。他本人的成长经历就是一个极好的例子，曾流落街头，随时可能丧命，但他没有放弃希望，从一个小流浪汉变成了伟大的查理·卓别林。

▲ “查理·卓别林:卓眼视界”《大独裁者》部分展览现场，图片来源：TANC

Q：展览还展现了卓别林在世界各地的游历，也曾经拜访过中国，这样的经历对他的创作带来了不少影响？在你看来查理·卓别林最独特之处是什么？

A：周游世界的经历给他的事业带了非常深远的影响，他不但探索了世界，更目睹了许多各国陷于苦难的人群。在卓别林游历的时期，德国、美国等许多国家都有极端组织的活动。而卓别林的游历不是为了与名人会面，而是学习经济和政治的重要性，在于许多政治家交谈后，他相信经济的发展才可以真正的帮助人民。他十分想要用自己的方式去影响世界，最终仍然选择了电影。

▲ 查理·卓别林扮演阿德诺伊·希格尔，《大独裁者》（联美公司）1939-1940年 ©Roy Export SAS / 洛桑爱丽舍博物馆惠允，博洛尼亚电影资料馆惠允扫描

在《摩登时代》和《大独裁者》中，他的荧幕形象首次直面现实的世界历史。对他而言，拍摄电影比其他的政治行动更加有效。《大独裁者》于1940的发行，这是卓别林与政治联系最紧密的电影，他用这部电影来嘲讽纳粹政府，也同时反对了那些认为他这样做是完全疯狂的人。

▲ 查理·卓别林扮作流浪汉形象（共同电影公司时期），约1916年 © Roy Export Co. Ltd／洛桑爱丽舍博物馆惠允

直到今天人们还是会跟着他的电影又哭又笑，这是世界性的共情。这样庞大的影响力在电影历史上是独一无二的，用最简单直接的方式和情感去触动观者。查理·卓别林留给世界的最大遗产就是他的电影。（采访、撰文/翁家若、严聆然）