▲  “香料”展览现场，图片来源：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）

3月17日，谢南星最新个展“香料”在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）开幕，展出艺术家过去两年中新创作的共计7幅油画作品。相关作品草稿与其他材料亦于展览中呈现，以此勾勒出谢南星的创作与思考轨迹。

此次展览的名称“香料”，来源于15世纪时哥伦布发现新大陆时将加勒比海的一种树皮带回欧洲，并错误地将其宣称为印度的“桂皮”。这一误读如同谢南星在这批油画当中对于经典图像的移植与重解：对西方古典艺术史致敬的同时，将带有东方人特有的个人目光将其进行转换和重塑，表达出自己的情感线索。香料的历史一如艺术的历史，是沟通不同文化地域的重要线索，它的概念与内涵又在“香料之路”上不断变迁，留下难以寻踪的复杂痕迹。

▲  “香料”展览现场，图片来源：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）

谢南星多变的油画创作在“香料”系列作品中呈现向古典的回归，他利用易于激起观众回忆的常见图像学动机，加以创造性想象，使得观众难以确定自身所观看的意味。在隐约暧昧的观感中，成就了一场“成谜”与“解谜”的游戏。

▲  “香料”展览现场，图片来源：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）

重解的古典图像

展厅第一幅作品《香料No.1》，色彩和灵感来自于威尼斯，画面鲜艳明快的色调与不仅与展室墙壁的绿色相衬，更使人想到西方文明源起的地中海地域。仔细观看构图，就会发现它是由侧躺的女性形象和站立的男性形象构成。女性伸出双手，似乎在挣扎抵抗，而男性的黑色面庞和迅猛的脚步则极具威胁性。这幅图像的构图类似于威尼斯大师提香（Titian）的《塔奎恩和路克瑞莎》（Tarquin and Lucretia），讲述卢克丽霞因受辱而自尽的罗马历史神话，也是文艺复兴时期绘画常见的主题之一。

▲  《香料No.1》，2016，图片来源：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）

▲  《塔奎恩和路克瑞莎》，提香，图片来源：wikimedia.org

同样重构了艺术史著名图像的《香料No.7》，从图式上让观众以为必定是对于《最后的晚餐》的截取。然而，从餐桌上的人数和布置来看，它也许并不符合《最后的晚餐》的图像学要求，而是另一场《以马忤斯的晚餐》（Supper at Emmaus），卡拉瓦乔（Caravaggio）曾经创作两幅经典的以此为主题的绘画杰作。两场耶稣与门徒的晚餐之间，似乎蕴含着关于现代性之后的艺术史终结或复始的争论探讨。

▲  《香料No.7》，2017，图片来源：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）

▲  《最后的晚餐》，达芬奇，1495-1498，图片来源：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）

▲  《以马忤斯的晚餐》，卡拉瓦乔，1602-1603，图片来源：wikimedia.org

▲  《以马忤斯的晚餐》，卡拉瓦乔，1606，图片来源：wikimedia.org

在《香料No.3》中，一连串走下楼梯的裸女则使人立即联想到杜尚（Marcel Duchamps）打破绘画时间性的画作。有趣的是，艺术家在画面中加入了一只扁平化的鹦鹉。1492年，寻找⾹料的哥伦布从西班⽛出发，五周之后，他们眼前依然是⼀望⽆际的⼤海，直到望见空中飞过⼀只⾊彩斑斓的鹦鹉。哥伦布将这种启⽰新⼤陆的鸟⼉带回了欧洲。从此，鹦鹉成了异域旅⾏的象征，并出现在欧洲各地风俗画中。而在此，鹦鹉又成了艺术家对于古典进行不断模仿的隐喻象征，在亦步亦趋的模仿的同时，又需要对古典的无限诱惑进行荒诞的抵抗。

▲  《香料No.3》，2016，图片来源：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）

▲  《下楼梯的裸女》，杜尚，1912，图片来源：wikimedia.org

一场“成谜”与“解谜”游戏

谢南星在这一系列中的每一幅图像并非抽象，却又将具象的形体描绘得晦暗难解。即便具备艺术史知识的观众，也难以避免被图像的游戏所迷惑，无法完整捉摸艺术家的意图。“塑造本身是没有意义的，我只希望给别人提供一张图像，”谢南星在接受《艺术新闻》采访时说道。

谢南星意欲将画作形成一个“谜团”。在《香料No.2》中，灰色的画面上几乎难以辨识出任何形象：这是画家将几种古典绘画的“酱油调子”多重混合在一起所得到的结果。而这幅宛如水泥绘画的构图也是几张鲁本斯（Peter Paul Rubens）的《帕里斯的裁判》（Judgement of Paris）叠加而得：通过金苹果应当给谁的故事，艺术家在此探讨的是关于“美”的判断的问题。在对于绘画的观看逐步推进的过程中，观者好像经历了一次艺术史的解谜研究。从内容的辨识到寓意的梳理，成为一个曲折而开放的理解过程。

▲  《香料No.2》，2016，图片来源：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）

▲  《帕里斯的裁判》，1638-1639，图片来源：wikimedia.org

协助艺术家书写这些“谜团”的，无疑是对古典图示的重复。德勒兹（Gilles Deleuze）曾在《差异与重复》中写道：“或许这种重复，出于自身的立场，在外在行动的水平上，对一种隐秘的激发了这种重复的震动做出回应……这是一种在独特之物之内的内在重复。”以此，艺术家在画布上抛出种种使观众感到熟悉的线索，从而引发观众的内在联想。

▲  《香料No.5》，2017，图片来源：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）

谢南星在接受采访时说：“没有创作是从天而降的，是在世的人从没见到过的。对传说中的事物如果失去和过去的一种关联，只能除了惊悚再也找不到其他的可说东西了。”

例如《香料No.4》，可以援引的图像参照非常多。从乔尔乔内（Giorgione）的《⽥园合奏》（Pastoral Concert）到马奈（Édouard Manet）的《草地上的午餐》（The Luncheon on the Grass ），还有华托（Jean-Antoine Watteau）在⼗⼋世纪创作的⼀系列“⽥园欢宴”（La fête galante）绘画都在联想的范围之内。然而，正是这种熟悉感使得画面上的女子、公鸡、女子背后的人物之间的关系更加难以理解。它究竟是一幅田园牧歌的画面？还是隐含了马奈式的嘲讽？抑或隐约透露出对于死亡的焦虑？

▲  《香料No.4》，2017，图片来源：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）

▲  《田园合奏》，乔尔乔内，1508-1509，图片来源：wikimedia.org

▲  《草地上的午餐》，马奈，1863，图片来源：wikimedia.org

▲  《⽥园欢宴》，华托，1717，图片来源：wikimedia.org

在隐而不见的重重谜团之间，谢南星的画面之下压抑着激烈的情感。他不断探讨的是美的形式、时间、欲望、死亡等哲学命题。阴郁、神秘的色调，被扭曲的肢体，激烈的画面叙事，在古典和现代的互相对话、东方与西方的互相凝望之中，变成谢南星从自己长长艺术旅程中携回的一块散发着奇异气味的“香料”。（采访／孟宪晖，撰文／黄强）