3月全国各地新展齐开。在艺术前线的北京和上海，为你呈现包括邱志杰、谢南星、披头士、埃利亚松、黑川良一、杨福东、皮埃尔·于热等人在内的艺术家个展和群展；同时，珠三角地区也因为巴塞尔艺术博览会迎来展览爆发期，迎来肖恩·斯库利、奥马·法斯特和阿波斯托洛斯·乔治亚等国际艺术家；此外，内陆城市的艺术景象也逐渐繁荣，来自南京、苏州、成都、重庆、西安、昆明以及银川的展览为观众提供更多选择；同时台北以影像等角度介入这个艺术三月。让我们一起看看3月全国美术馆和非盈利性艺术空间有哪些值得关注的新开展览。
北京
中国美术馆
自我有乾坤：吕寿琨与早期水墨运动
3月16日-4月14日
本次展览将展出中国画家吕寿琨的51件代表作品，全部借展自香港艺术馆、香港中文大学文物馆及吕氏家族收藏，呈现他的艺术实践以及对20世纪中期香港“现代水墨运动”的影响。
中央美术学院美术馆
悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展
3月16日-4月22日
此次大展根据徐悲鸿在油画、国画、素描、书法、美术教育、典藏中国古代书画方面的历史性贡献，分为6个版块，分别是：民生关切—油画篇，家国情怀—国画篇，致广尽精—素描篇，儒雅沉雄—书法篇，终生为师—教育篇，典守精粹—藏画篇
北京民生现代美术馆
邱注上元灯彩计划
3月16日-5月5日
邱志杰“上元灯彩”系列展览的终结篇。这个大型综合艺术计划由《上元灯彩图》出发，囊括了一系列的写作、绘画、装置和剧场表演等艺术形式。邱志杰从2009年开始专注研究《上元灯彩图》，其成果逐步形成了“邱注上元灯彩计划”。它们自2010年上海双年展开始，在世界各地展出过十余次。作品、风格和主题各异。此次展览共将展出170余件（组）作品。包括《邱注上元灯彩》、《金陵剧场绣像谱》、《金陵剧场》装置系列与现场演出、《古玩市场》现场演出、《不夜天》、《历史剧考释》、《历史剧推演》等。
尤伦斯当代艺术中心 | UCCA
谢南星：香料
3月17日-5月27日
“谢南星：香料”展出艺术家近两年创作的7幅探索其自身创作与欧洲艺术史和图像研究之间关系的油画新作。特别规划的展览路线贯穿甬道、长廊和中展厅，绘画则被置于为与艺术家作品意图相呼应而涂成绿色的展墙之上。相关作品草稿与其他材料亦于展览中呈现，以此勾勒出谢南星的创作与思考轨迹。
尤伦斯当代艺术中心 | UCCA
新倾向：张允菡
3月17日-5月27日
张允菡擅长于将语言难以描述的事物——自己与艺术史、艺术系统及陌生环境的关系，和这些关系所激发的个人感受——视觉化。她短暂驻留的纽约为这类转化提供了语境。她的新近创作为全球化进程日渐迟滞的文化处境描绘了一幅时代肖像；其中，想象中的纽约和看见的纽约被扭结在一起，与“真实”的纽约保持着某种亦近亦远的关系。
木木美术馆
保罗·麦卡锡：无辜
3月17日-6月17日
美国当代艺术大师保罗·麦卡锡的中国首次个展。本次展览中，艺术家选择以录像反映其创作全貌：43件由麦卡锡及其合作者创作于1970年至2013年的录像作品将首次面向中国观众展出。包括他早期的黑白影像行为纪录《将颜料甩向墙和窗》（1974年）到长达七小时的作品《白雪公主》（2013年），在展览期间，观众从后门进入，只对18岁以上的观众开放。
北京OCAT
疆域：地缘的拓扑
3月20日-7月31日
邀请四十余位知名当代艺术家，以录像、装置、绘画、摄影、文献等丰富的艺术语言引发一场关于地缘政治的艺术思考。此次展览除了呈现新生代艺术家在近几年所尝试的极具风格化与时代性的艺术实践外，一批已在国内外多次展出并被广泛认可的艺术作品也成为了展览叙事的重要组成部分。展览围绕“疆域”这一主题，基于后全球化时代的政治境况，以期呈现不同时代、文化背景下的艺术家所创作的作品碰撞出的火花和引发的思考。
泰康空间
制性造别
3月22日-5月19日
三影堂摄影艺术中心
起承
3月24日-5月23日
第十届三影堂摄影奖从533位参赛者的作品中选出20位艺术家入围本届三影堂摄影奖作品展，将于2018年3月24日（星期六）在北京草场地三影堂摄影艺术中心举行展览开幕和颁奖典礼。
今日美术馆
《The Beatles, Tomorrow 》明日披头士世界巡回展
3月24日-5月27日
《The Beatles, Tomorrow》明日披头士世界巡回展，展品包含了从1963-1972年间，由英国镜报记者所拍摄的披头士巅峰时期摄影作品，记录了他们在舞台上与在幕后的经典时刻，也有许多私密的瞬间；更将展出黑胶、红胶、经典唱片、报章杂志报导、全系列作品等珍贵展品。展览现场还将实境重现披头士著名经典场景：Abbey Road、Imagine、EdSullivan Show等，带领观众重回当年披头士每一个成员走过的足迹！
尤伦斯当代艺术中心 | UCCA
萨拉·莫里斯：奥德赛
3月24日-6月17日
本次展览在全球范围内首次完整展出艺术家的全部影像作品。影片被呈现于一组为展览特别设计的空间之中，这些空间贯穿原为工厂厂房的UCCA大展厅；一系列巨幅墙上绘画作品则为影像提供整体背景。展览适逢莫里斯在其家乡纽约城拍摄的首部作品《中城》（1998）诞生二十周年，距其于2008年奥运会期间获得奥委会的特殊准许拍摄纪录片《北京》也正好十年。从华盛顿到洛杉矶，从巴黎到汉堡，从里约热内卢到阿布扎比，莫里斯的影像在整体上捕捉并呈现了二十一世纪前二十年间经济与地缘政治方面产生的巨大转变。
中间美术馆
新月——赵文量、杨雨澍回顾展 (群展)
3月24日-7月1日
展览围绕赵文量和杨雨澍——两位从50年代创作至今的艺术家的工作，力求完整、真实地还原他们在艰难生活中开辟的艺术道路。他们是60年代松散的绘画团体“玉渊潭画派”和诞生于70年代的“无名画会”的核心人物，以独特的方式见证了中国社会的变迁和美术潮流的演进。
北京民生现代美术馆
逃跑的兔子：陈曦新作展
3月25日-5月1日
北京民生现代美术馆“当代艺术家个案研究系列”的最新一期，将展出女性艺术家陈曦近年的最新作品，包括架上绘画、手稿、雕塑、装置等，呈现艺术家在创作中的困惑与斗争。
红砖美术馆
奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名
3月25日-8月12日
奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson)迄今为止在中国的最大规模个展“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”。展览将在红砖美术馆的园林、圆厅和8个展厅同时呈现一系列大型沉浸式装置、雕塑及纸上作品。展览中的各个空间自成一体，营造特定的自然现象如光、雾、影、水，或探索运动和几何学，以此来诠释奥拉维尔·埃利亚松艺术生涯中各个重要的关注点。观者将在一系列浸入式环境中穿梭漫步，从第一件特定场域作品《道隐无名》（ The unspeakable openness of things, 2018）的强光开始，移步至红砖砌筑的圆厅观赏《遗失的指南针》（The lost compass, 2013），在黑暗中“阅读”水晶般无序跳动的《水钟摆》（Water pendulum, 2010），渐渐走进《不思之思图志》（Map for unthought thoughts, 2014）的网状幽暗世界，最后在黑暗的空间内欣赏环形喷雾装置《聚合彩虹》（Rainbow assembly, 2016）扑面而来的湿润中流动闪烁的七彩光谱。
林冠艺术基金会
格纳·基亚尔坦松&国民乐团——好多悲伤 (个展)
3月25日-8月18日
来自冰岛的艺术家拉格纳·基亚尔坦松和美国乐队The National（国民乐团）的行为艺术表演影像——《好多悲伤》。单声道视频作品《好多悲伤》展现了一场The National时长达六小时的音乐会，其间，乐队无间断循环演奏他们的一首音乐作品《悲伤》。作品于2013年在MoMA PS1以现场音乐会的形式进行首演，展现了在生理及精神层面上均令人惊叹的韧性和力量。这是作为艺术家拉格纳·基亚尔坦松的艺术作品首次在中国的展出。
上海
上海图书馆
文苑英华：来自大英图书馆的珍宝
3月15日—4月15日
本次展览以手稿原件为中心，展出大英图书馆收藏的5位英国作家创作手稿，分别是夏洛蒂·勃朗特、D.H. 劳伦斯、珀西·比希·雪莱、T.S. 艾略特和查尔斯·狄更斯。手稿的中文翻译、改编以及相关评论也将共同展出。
其他展品包括萧伯纳1937年7月10日给上海戏剧家黄佐临的题词手稿原件、我国最早的小说译作《谈瀛小录》、中国近代首部长篇翻译小说《昕夕闲谈》、《莎士比亚十四行诗》原版书、狄更斯的个人藏书与藏书票、劳伦斯限量签名版诗集《三色紫罗兰》、《查泰莱夫人的情人》初版限量签名版等。
中华艺术宫
萧勤回家
3月16日－5月18日
本次展览将展出抽象艺术家萧勤（1935-）近200件绘画及雕塑原作，回顾他60余年的创作生涯。他在作品中融入鲜明的色彩、多彩的色块、墨点，以及几何构图，令作品更加富有表现力。他对颜色、形状和符号的运用受到中西神话、藏传佛教和西方锋刃派时期理性主义等的影响。
上海当代艺术博物馆
仲条正义：饮与呕吐
3月17日－5月20日
这是日本著名平面设计师仲条正义（Masayoshi Nakajo）在中国地区的首次个展。本次展览将展出包括创作于2016年的《Mother and Others》海报系列在内的近百件海报作品、仲条正义先生于1968年至2011年间为资生堂设计的200本《花椿》杂志的个人收藏版，以及其首次在中国大规模展出的ShiseidoParlour产品包装设计。
民生现代美术馆
第零空间：反向折叠
3月17日－6月15日
本次展览将展出日本艺术家黑川良一（Ryoichi Kurokawa）新创作的一件感官沉浸式装置作品《反向折叠》，尝试将星辰及星系的形成、演化相关的诸多现象转译成声音、图像及振频。
黑川在《反向折叠》中结合各种听觉与视觉素材，将关注的焦点集中在感官的“联觉”现象上。作品尝试表现核聚变，为超新星爆炸的最初瞬间建构模型，并最终描绘出不同星系撞击之后重新形成新恒星的过程。
新时线媒体艺术中心
吉姆·坎贝尔 & 张培力：闪烁不定
3月17日－6月17日
CAC将以媒体艺术先驱者吉姆·坎贝尔（Jim Campbell）与张培力双个展：“吉姆·坎贝尔&张培力：闪烁不定” 启动五周年庆典系列项目。此展也将是旧金山艺术家坎贝尔在中国举办的首次个展。
展厅第一区域将展示具有坎贝尔经典印记的“低像素系列”中的五件作品。张培力的纪念碑式作品《碰撞的和声》将呈现于第二展厅。两位艺术家看似有着鲜明的异质性，实则在唤起审美经验上潜藏着共同兴趣：将“低像素”作为一种视觉策略和感知中介，以此实践一种切身的观与看，并寻求把握现实在技术和心理层面上所彰显的错综复杂性。
chi K11美术馆
赵洋：阿赖耶
3月19日－6月17日
贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）：宇宙
3月19日－6月17日
上海chiK11美术馆将在2018年3月19日至6月17日同期呈现美国著名艺术家贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）在亚洲的首场个展《宇宙》及中国艺术家赵洋首次美术馆个展《阿赖耶》。
此次双个展在两位不同性别、背景、地域和传统的艺术家之间展开，以“身体”（Body）、“姿势”（Gesture）及其所属空间为主题开展对话，铺陈艺术家的创作脉络之余，呈现各自在传统素材里的当代艺术实验。
Prada 荣宅
罗马 1950–1965
3月23日-5月27日
该展览由Prada基金会筹划、基金会艺术和科学总监Germano Celant构思策划，展览旨在探索二战后罗马蓬勃发展的文化艺术氛围，探究罗马在意大利文化和电影创作中扮演的重要角色。
外滩美术馆
行将消退
3月24日－5月27日
“行将消退”对“观看”的方式和角度提出讨论，邀请观众走入过去，探访不熟悉的城市和地域，重新审视二十世纪末至今艺术家如何透过创作提问、剖析并拆解时代给予人类的难题，并在全球化的语境下提出对跨地域“殊异性”的思考。展览试图通过诗意的阐述，转换对于有迹可循的认知结构的固有理解，因而向观众提供了更开放和多元的解读视角。
龙美术馆（西岸馆）
杨福东个展《明日早朝》，美术馆新电影计划2018
3月24日-6月23日
艺术家杨福东大型影像个展《明日早朝》，是其首个美术馆新电影计划。此次展览中，艺术家根据龙美术馆独特的结构特点，史无前例地在美术馆一层、阶梯式展厅创造性地打造出“宋代朝会”以及“生命之塔”两个颇为壮观的拍摄场景，它们同时构成了此次美术馆新电影计划的最核心组成部分。
余德耀美术馆
唐娜·胡安卡（Donna Huanca）：细胞回响
3月24日－6月3日
余德耀美术馆项目空间将推出艺术家唐娜·胡安在中国大陆的首次个展“细胞回响”。这位常驻柏林的美籍玻利维亚裔艺术家以现场表演、绘画、雕塑和织物为主进行创作，此次也将继续通过其最新系列的绘画、雕塑、影像及表演作品延伸她的创作语言，构建出一片自鸣回响的新领域。
乔空间
艺术赞助人：30个中国藏家群展
3月24日－9月1日
该展览将集中三十多位中国重要的当代艺术收藏家的收藏，旨在通过他们赞助美术馆的行为，梳理其在当代艺术中的作用。从这一视角切入，展现全球当代艺术的面貌及中国当代艺术收藏家的现状。
池社
来自薛冰的收藏：皮埃尔·于热
3月24日－5月31日
此次展览将展出皮埃尔·于热近年最具代表性的两件作品：《寒武纪大爆发No.15 》（Cambrian Explosion 15）和《未耕种》（A Way in Untilled）。在艺术家创造的环境、生态或称事件中， 人类、动物、植物、单细胞生物甚至病毒以及科技相互依存并互动，将观众带离人类中心主义的处境和执见。
Cc基金会&艺术中心
凯瑟琳·瑞安（Kathleen Ryan）：人造月球
3月24日－5月27日
美国新锐艺术家凯瑟琳·瑞安在华的首个机构级别个展项目“人造月球”将于2018年3月24日于上海M50创意园区Cc基金会&艺术中心正式开幕。本次展览由周大为创立的Cc基金会和Cc艺术中心特别委约。届时，观众将看到艺术家为Cc艺术中心量身定制的一系列作品。
复星艺术中心
“托马斯·萨拉切诺：原地飞行” 乌托邦实践者、愿景艺术家的中国首展
3月25日－6月3日
作为集科学、建筑和艺术为一身的愿景艺术家托马斯·萨拉切诺的中国首展，复星艺术中心汇聚了艺术家对于未来世界乌托邦式愿景的重要代表作品。1973年出生于阿根廷图库曼市，托马斯·萨拉切诺现生活和工作于德国柏林，其科研式的艺术创作方式连接艺术与科学，创造出结合自然环境和社会状态特点的自我生态空间。本次展览关注地表之上的空间，邀请观者共赴一场从微观世界至宏观宇宙的想象力之旅，对人类固有栖息之外的地表上层空间进行探索和建构。
上海摄影艺术中心
康蘭絲：路漫漫，上下求索
3月25日－6月3日
本次展览呈现了康蘭絲三十多年来在中国拍摄的作品。这不是一个对她整个创作生涯的回顾展，也并非严格依时间顺序陈列作品。展览包含三个部分：风景，城市和莲花。为展览拉开序幕的，是康蘭絲1984-85年获得古根海姆奖金，首次来到中国旅行九个月期间拍摄的漓江风光和中国山水。从桂林出发，展览追随康蘭絲的足迹，穿越过去数十年中经历空前巨变的各大都市，展示她长期创作的系列作品：丝绸之路，长江，北京：现代与庄严。这样的展览结构让观众能够纵观历史，感受艺术家在中国的山川大河走过的漫漫求索之路。
南京&苏州
南京艺术学院美术馆
刷屏/劳作——2018 AMNUA 国际摄影展 (群展)
3月15日-4月15日
南京艺术学院美术馆作为中国最重要的学院美术馆之一，2018年度即将推出的《刷屏/劳作：AMNUA摄影展》针对当下全球社会生活中图片与影像的生产现状，旨在打造出最具新媒介时代特征的摄影大展。展览由策展人郑闻、海杰策划，吉姆·拉默（Jim Ramer）、陈正联合策划。以“加速的西西弗斯”、“云在天上舞蹈，命令我们上传”、“闪回”、“”、“2+2=5”等多个展览版块，勾勒出当下世界最鲜活生猛的图像生活与影像历险。
苏州博物馆
大美不言：朱雨泽分形艺术展
3月25日－5月6日
本次展览将展出朱雨泽的新水墨作品，展品融合了东方水墨的烟水气与西方油彩的流动感，蕴含自然美学的精神，通过色彩构成和水墨交融，实现了文化兼容。
成都&重庆
麓山美术馆
关于一条鱼的记忆——孙可卿观念摄影展 (个展)
3月18日-4月15日
摘自艺术家自述：据说鱼的记忆力仅有七秒钟，七秒时间以后，鱼将失去过往的记忆，又将是一轮新的开始，如此周而复始地抛弃过去又不断获取新的未来。在这次作品中我“毫无顾忌”般地使用了数码摄影、医用X光机拍摄、电脑后期制作、绘画、书写、涂鸦、拼贴、现场装置、影像等手段，来实现并传达我所拟定的主题意义。采用如何的创作方式，对我已经变得不再那么重要，实现观念的传达才是我工作的唯一目的。
龙美术馆（重庆馆）
余友涵个展：具象·抽象
3月17日-6月19日
本次展览将展出余友涵近50年创作的代表作，以及部分最新画作，通过展示他艺术生涯的关键点，呈现创作的整体脉络。余友涵很早就显示出抽象概括的画面表达能力，创作的具象画具有很强的抽象性，而抽象作品也时常融入具象的元素。他的绘画创作从时间上可以分为早期风景、早期抽象、前期波普、后期波普、沂蒙山风景和后期抽象等阶段，各系列在时间上相互重叠，绘画语言和题材也存在着相互穿插。近期作品的题材和形式继续呈现出令人印象深刻的丰富性，从灵感来自于包装盒的《六面体拆解组合》，到描绘月球表面的写实作品，表现了他将艺术与生活紧密联系的创作方式。
西安
OCAT西安馆
陈哲——唯一的问题是如何度过《向晚六章》选作 (个展)
3月10日-5月27日
这个春天，OCAT西安馆将通过常驻西安的画家邱瑞祥、常驻北京的艺术家陈哲及旦儿的个展，展示如何以直觉和视觉经验的力量将恰好的暧昧实现为艺术。他们以独特的视角对各自所选的主题及创作方式进行呈现，但其中渗透着共通的气质。三位艺术家的作品中都强调一种自然的，甚至是异端的状态。但根本上是有关人性的理论：避开语言的描述去探索和欣赏被唤起的美学传统，以基本的人类经验进行创作。陈哲深入研究黄昏时分的气氛：当黄昏时刻，白天变成黑夜，许多人感觉被激起不安的情绪，是焦虑，甚至恐惧。
OCAT西安馆
旦儿——土壤 (个展)
3月10日-5月27日
作品《土壤》在2012年开始创作之前，旦儿便游历中国进行一系列艺术项目的实地研究。让艺术家不禁注意到的是，生活在不同地区尤其是大城市以外的城乡社区，人们普遍存在一种独特的艺术审美情结。意识到这一现象，旦儿开始长期走访民间采集、编纂具有示范审美共性的例子，并以绘画的方式投入其作品《土壤》的使用。经过五年时间，《土壤》已包括21副纸上色粉棒作品和一些简单的布面丙烯作品，再与当地手工艺品结合，成为一组极具代表性的图饰、花纹和传递主题思想的作品；进一步展示它们所承载和呼吁的理想与美德是如何深入百姓的日常生活中，并揭示出铭记与延续现实状况的力量。
OCAT西安馆
邱瑞祥——深渊 (个展)
3月10日-5月27日
时至今日，艺术呈现出有别于其千百年前，甚至十年前的形式。尽管材质、技术和创作题材中的细枝末节发生转变，而促使艺术家对艺术持续创作的原始冲动始终如一。这股无法抑制的念头难以用言语表达，但艺术世界正处于比以往任何时候都更强调用语言表述艺术精神的“说艺术”的时代。事实上，试图对艺术创作的内在进行清晰地阐述，远不如直接观看和感受一件艺术作品的巧妙构思和创作形式。在邱瑞祥的画作中人物形象反映出的人生经验由谦恭至敬畏，超凡脱俗再到崇高，颜料与颜料之间常弥漫着模糊不清的黑暗。
广东
时代美术馆
奥马·法斯特：看不见的手
3月25日-5月27日
时代美术馆将呈现艺术家奥马·法斯特在大中华地区的首次个展。展览将展出法斯特近10年来的重要代表作，包括《5000英尺是最好的》（2011）、《延续》（2012-2015）和《奥古斯特》（2016）。展览标题《看不见的手》来自法斯特专门为本次展览拍摄的VR短片，既映射了新古典经济学家亚当·斯密提出的自由市场概念，及其在全球范围内和中国现代化进程中的深刻影响，亦基于艺术家对时代美术馆及其周边社区的考察。
杨锋艺术与教育基金会
阿波斯托洛斯·乔治亚：情景
3月10日-8月11日
本展特别邀请了资深艺评人、诗人与策展人巴里·史瓦伯斯基策划，展出超过30件，创作时间从1970年代至今的作品。策展人将展名定为“情景”（situations），此英文字词来源于拉丁语词根“situs”，指的是此地、此处，但却不是由道具、演员所组成的戏剧场景，而是指活生生的人们与他们周遭生活所发的事情的现场。这也就带出“情景”一词让人耐人寻味的地方——活生生的人与场景，但是，每个人的心理状态却各自相异。在这里，策展人使用此词并强调的便是这种差异化极大，充满张力的景象，而这也是艺术家40年来不断捕捉与描画的“情景”。
香港
香港大学美术博物馆
二生三：张洪与秋麦合作作品
3月2日－5月6日
自2009年起，在保持传统中国山水画的本质、同时将传统水墨和摄影融入21世纪的原则下，张洪与秋麦尝试糅合这两种媒介来创作。当两个世界相遇、胶片颗粒与墨点结合之际，二人的视野就能超越个別的文化、定义、界限和地域。
展品涵盖各式各样的传统艺术形式，如掛轴、手卷、册页、独立版画及扇面等，却又散发出浓厚的当代气息。两位艺术家的个人作品，亦清晰地呈现出那段引领他们携手合作的个人艺术历程。
一新美术馆
岭海风韵：饶宗颐与岭南四君子合作画
3月17日－5月5日
展览展出四十幅饶宗颐教授与赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深四位岭南画家的合作画，全部选自“一涛居”藏品。
合作画讲求画家之间的默契，尽管风格各异，协调中仍能展现和而不同的笔墨。饶教授与四位岭南画家的合作画结合岭南画派与文人画的特色，同时展现学者与画家之间的交流，显露丰富的创意和深厚的友谊。
Para Site艺术空间
一兽、一神、一线
3月17日－5月20日
由康喆明策划的巡回展览“一兽、一神、一线“以“亚太”区域间的联系及观念的流转交织而成，欲探索并试图梳理该区域的地文合集，将早期的南岛世界作为一个臆测和想像的地理范畴。展览探索着不同的知识系统、视觉世界，并思考代表南亚及东南亚原住民社群背后的经济与道德问题；在关于社会两极化和排斥性的讨论中，原住民社群时常是被边缘化的。参展艺术家追溯殖民主义的历史痕迹，以及它们在当代霸权主义的衍生。
两依藏博物馆
蓝色之路：来自波斯的瑰丽艺术
3月20日－6月24日
“蓝色之路：来自波斯的瑰丽艺术”由门井由佳博士（Dr. Yuka Kadoi）策展，是香港首个深入研究波斯艺术和历史中蓝色元素的全面性展览，探索该元素对亚洲及其他地区的传统艺术的影响力。展览中的94件手工艺品经过精心挑选，其材料和类別包罗玻璃、陶瓷、纺织、绘画和手稿。是次展览与世界各地十一间重要机构进行大规模合作，包括英国国立维多利亚与艾伯特博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆、新加坡亚洲文明博物馆与美国夏威夷州檀香山多莉丝·杜克伊斯兰艺术基金会等。
亚洲艺术文献库
Nilima Sheikh个展
3月22日－6月30日
Nilima Sheikh 这次展览将于文献库图书馆举行，探讨动态和游历在 Nilima Sheikh 的艺术实践中角色。这位驻印度巴罗达的艺术家，五十多年来反思亚洲的传统、历史渊源、国族身份和世界主义等问题。是次展览将展出艺术家收藏的相片、录像、模板、诗歌、民间故事、书信及其文章。
1a 艺术空间
星光堆砌的我们
3月24日－5月6日
本展览展出七位女性艺术家的新媒体及行为艺术作品。她们分別来自旧金山、洛杉矶和北京。艺术作品包括多个不同媒体 : 多频道影片装置 、混种电影动画、艺术作为社会实践和手制作品。这些作品旨在探究与质疑民俗学与资本主义下的性別歧视，探讨包容与排斥在文化演进中的转变，以尝试重新定义“爱”与“失”的风俗，并重新展望对未来科技乌托邦的想象。
六厂纺织文化艺术馆 （CHAT）
触到的回忆
3月24日－4月22日
六厂纺织文化艺术馆（CHAT六厂）是一所香港非牟利艺术文化机构，亦为保育重建后的“南丰纱厂”其中一部分，预计于2019年春季正式开幕。作为CHAT六厂开幕前的系列展览之一，春季展览将呈献三位知名艺术家岩崎贵宏、郑然斗和黎卓华的联展“触到的回忆”。展品包括三位艺术家的全新创作，探索并重塑香港纺织及时装业的集体回忆。郑然斗对口述历史的纪录有着浓厚兴趣，作品亦以此为基础，透过录像片段来呈现他在日常生活中所接触人物的故事；岩崎贵宏获誉为日本杰出艺术家之一，凭着一双巧手制作当代城市景观模型，作品的精细复杂程度令人惊叹而广受推崇；香港新晋艺术家黎卓华将呈献空间装置艺术，唤回对1990年代香港零售经验的记忆。“触到的回忆”呈现本港社会和经济支柱之一的纺织和时装行业之变迁，对移民及工业化等议题进行了种种探讨，展示与纺织相关的多元化主题。
香港中文大学文物馆
天风承传：高奇峰、赵少昂、欧豪年合展
3月24日－5月13日
文物馆自1971年创馆伊始，广东书画即是重点收藏，包括岭南画派高剑父、高奇峰、陈树人及其他先生遗作，藏品丰富，早是研究该段画史之核心材料。数十年来，文物馆亦一直重视对岭南画派的研究，成果丰硕，是公认研究和收藏岭南画派重镇之一。
奥沙艺术基金
太阳告诉我们历史不是一切
3月25日－5月6日
本次展览是奥沙艺术基金会“区域透视”平台的一部分，该平台将亚洲艺术的制作置于与其他地域之间关系的关键视角。本次活动的第一个版本是由Patrick Flores和Anca Verona Mihulet策划的“东南偏南”展览，并于2015年由奥沙艺术基金会展出，并在2016年由广东时代美术馆的“东南偏南：一个平面的延展”中得以延伸。
在这项倡议中，帕特里克·弗洛雷斯说:“东南项目是出于对摆脱国家和地区负担的焦虑而制定的。”它的产生是由于人们渴望超越地域的限制，几乎是通过反射和默认的方式融入到国家之中，而这些国家又被整合到各个地区。
香港当代艺术基金会
崔正纹：复视（Double Vision）
3月26日－4月21日
香港当代艺术基金会呈献装置艺术家崔正纹香港首次个人展览《复视》，同亦是HOCA在2018年首个大型展览。崔正纹时常在作品中把光与暗、线条与空间、数码与人工等相对元素并列及呈现在观众眼前，而是次展览将展示这位出生于南韩的艺术家对相对概念的持续探索过程。为了是次展览，崔将于香港HART Haus建造两个对比鲜明的空间，并创造两件场域特定装置，于全黑的房间里构造以紫外光照亮的较大型作品。
K11艺术基金会
“Emerald City”联展
K11 Art Foundation 临时展览空间
3月28日－4月22日
chi art space
3月28日－5月31日
本次展览汇聚来自中国和世界各地的艺术家约40件作品，包括绘画、录像、雕塑和场域特定装置等，审视几何学的转译方式，对比文化转译中两个重要概念：“透明性”与“阴晦性”。展览从表现“关系”的基本几何概念出发，如点和线、比例和距离，呈现存于宇宙星宿、海洋大地、建筑环境、人类身体等实体及抽象空间的结构和意涵，以探讨不同文化在全球化的浪潮下共存的可能。我们所感知的世界与世界本身难以相称——在文学经典《绿野仙踪》中的「翡翠城」里，每个人都要戴上特制的绿色眼镜，以遮挡此乌托邦城市的光芒；几何学潜藏人类对普同真理的理想追寻 ，但也令人一叶障目。除了探讨几何学如何牵动人类对于世界的想像，展览亦鼓励观众摆脱受几何局限的思维，重新认识世界。
香港艺术中心
肖恩·斯库利：站在世界的边缘
3月28日-4月29日
作品《土壤》在2012年开始创作之前，旦儿便游历中国进行一系列艺术项目的实地研究。让艺术家不禁注意到的是，生活在不同地区尤其是大城市以外的城乡社区，人们普遍存在一种独特的艺术审美情结。意识到这一现象，旦儿开始长期走访民间采集、编纂具有示范审美共性的例子，并以绘画的方式投入其作品《土壤》的使用。经过五年时间，《土壤》已包括21副纸上色粉棒作品和一些简单的布面丙烯作品，再与当地手工艺品结合，成为一组极具代表性的图饰、花纹和传递主题思想的作品；进一步展示它们所承载和呼吁的理想与美德是如何深入百姓的日常生活中，并揭示出铭记与延续现实状况的力量。
都爹利会馆
莱拉·赫克马特（Leila Hekmat）个展：不被邀请
3月30日至6月28日
“我没有被邀请”是由莱拉·赫克马特（Leila Hekmat）专门为都爹利创作的音乐表演。它讲述了一个风琴演奏者、歌手和钢琴家的故事。表演结束后，都爹利会馆将会展示由服装和照片组成的赫克马特个展。
昆明&银川
CKG昆明当代美术馆
地缘笔记
3月3日-4月7日
作为CGK昆明当代美术馆的开馆展，此次展览将展出十位“80后”艺术家:程新皓、郭棚、和达、贺晶、李东海、李钢、李瑞、苏家喜、颜俊杰、叶甫纳近期创作的作品，他们以多元文化、地理历史及当代视野的维度重新思考“地缘”的概念，从具象到抽象、从形式到观念，深入剖析“地缘”这一名词的丰富内涵。参展作品涵盖了绘画、影像、装置等艺术形式。这次展览不是一个传统意义上的单一形式的艺术表达，是一个基于“地缘”因素，跨越艺术及其他学科边界，从对人文学科反思和自然学科研究再到艺术观念性再现的“笔记”，即“地缘笔记”。这些作品是首次在云南亮相展出。
银川当代美术馆
“视觉的调适”—— 中国早期洋风画展银川当代美术馆
3月17日-2019年12月30日
展览通过馆藏老地图中所呈现出来的中西方交流路线图，从而勾勒出一种地理上的国际化语境及其变化。同时，通过研究者对古地图绘画艺术的研究，展示出东西方地图绘制上的交流、学习、模仿、改进以及背后涉及的社会文化变迁的问题。
银川当代美术馆
放轻松—动漫缪想的秘密花园
3月17日-5月17日
银川当代美术馆将于2018年3月17日至5月17日举办由银川当代美术馆艺术总监谢素贞女士策展的第二届国际动漫展“放轻松—动漫缪想的秘密花园”暨“中国制造005/006”展览，银川位处西北的塞上江南，首届动漫展创造了美术馆参观人数的新高点；不仅如此，动漫的魅力使年轻世代再度走入美术馆这个看似高不可攀的美育殿堂。新的世纪美术馆面临全球化的资讯便捷及观众的新需求，文化实验的平台参观人数远远无法与提供温暖记忆及即时娱乐的游乐园、动物园相比较；我们如果大胆假设动漫艺术是人类私隐在心中的残存童心，就可以探讨这类型的美育语汇是开启美术馆观众的入门之钥。
台湾
台北当代艺术馆
影像的谋反
3月3日-5月6日
“影像的谋反”展览是基于对现实的质疑与不满，用诗性书写介入现实，形成多重影像叙述。此种逆“反”，是对现今全球化社会的资本流动、人口迁移、宗教与国族强权等，权力结构之单向性、既定性的质疑与忤逆；并藉由诗性的连结与想象，让影像的虚构成为一种政治干预的工具，将“过去的未来”被悬置、重整、并再次想象。参展作品奠基于真实的空间、事件及文本，透过地方、历史、文学、电影、传说等多重援引指涉，以深思熟虑的影音布署，尝试连结更宽广的时空脉络，在虚构和非虚构的交互审视与合作中，进行现实的后设批判，并生产出新的现实。
关渡美术馆
可见或不可见的形状
3月16日-4月29日
展览“可见或不可见的形状”呈现了大陆三位七十年代出生的艺术家陈彧君、秦琦、徐小国的新作。他们的创作更多地是凭附于个人生存的感性经验，注重于内心静观的认知与体悟，将形象的轮廓置于相对逼仄的空间。
台中美术馆
回望——台湾摄影家的岛屿凝视 1970s-1990s
3月31日-5月27日
“1970s-1990s”这短短三十的时间，对长远的历史发展而言或许只是白驹过隙，但对于在全球脉络下的台湾来说，在国际关系、两岸发展、经济和社会变迁等范畴里，却是相当关键过渡年代。2000年前后，科技与网络媒介的蓬勃发展为摄影自身及其与外界的关系带来了本质性的改变。这些摄影作品经过几十年来的酝酿沉淀，阶段性地成为了拓展摄影形式的重要精神与实务基础。作品中定格分明的族群样貌，以及不断堆叠、隐然若现的岛屿轮廓，除了作为我们据以建构历史、回望过往的线索记忆，更是藉由摄影家的视点，对当下这个竚立岛屿和涌动年代，所映照、直射的庄严“凝视”。
