时值卡塞尔文献展诞辰60周年，马塞尔·布达埃尔（Marcel Broodthaers）的个展做为庆祝活动之一，于7月16日在德国文献展的发源地卡塞尔弗里德里希阿鲁门博物馆（Museum Fridericianum）开幕，并将于7月17日向公众开放。此次大型个展囊括了艺术家各个创作阶段的作品，包括早期的雕塑、影像、幻灯片、印刷品和素描，值得关注的是，5件艺术家最具代表性和最富影响力的装置作品将同时展出。纽约现代美术馆（MoMA）也将于2016年首次举办他的大型回顾展。
马塞尔·布达埃尔于1964年凭借第一件雕塑作品《思考－野兽》（Pense-Bête）扬名当代艺术界，1975年完成最后一件大型装置，1976年溘然长逝。他的作品曾四度入选卡塞尔文献展（1972年、1977年、1982年、1997年），40年前活跃于当代艺术界，创作生命仅十年的他何以在今日再次引起广泛关注？
“我相信，虚构不仅可以抓住现实，还能捕捉到藏匿于现实背后的东西。”
——马塞尔·布达埃尔
马塞尔·布达埃尔在自己的作品前，摄于1972年的第五届卡塞尔文献展
马塞尔·布达埃尔，比利时诗人，观念艺术家，导演。年轻时是个穷困潦倒的诗人，1964年，他决定成为一名视觉艺术家，40岁时，他用白色石膏封存部分未售出的个人诗集《思考－野兽》，以示祭奠。虽然告别了诗人身份，他的作品却从未脱离跟语言、释义系统和诗词间的干系。一开始他便对视觉艺术的表现形式提出了根本上的问题。他质疑社会意识产生的基本机制，并从既定的现有知识体系的桎梏中逃离出去。他以戏谑的方式挑战了艺术机构的权威，在这个企图用视觉去解释科学和政治现象的时代，马塞尔·布达埃尔的作品所带来的视觉，语言和含义上的不协调感变得清晰而明显。40年前他对艺术市场中商业战略讽刺的批判在如今也仍具有现实意义。
《广告部》的雏形于1968年诞生于布达埃尔位于比利时布鲁塞尔的住所，最初名为《现代艺术馆－19世纪部》，他煞有介事地在专门运输艺术品的木箱中装满了印有19世纪绘画的明信片，这些廉价的明信片随处可以买到。而《现代艺术馆——鹰部》是他依样画葫芦的变奏曲，这座虚拟的“鹰博物馆”包含了各种有关鹰的照片、介绍资料、影像等逾300件。这件作品出现在第五届卡塞尔文献展中，俨然成了文献展中的小文献展。
《现代艺术馆——鹰部》（Musée d’Art Moderne, Département des Aigles），马塞尔·布达埃尔
布达埃尔颠覆了“博物馆”本身的意义，在这个虚构的实体中，博物馆不再是一栋固定的建筑或永久收藏，让人联想到马塞尔•杜尚（Marcel Duchamp）的作品《旅行箱里的盒子》（Box in a Valise），犹如一个移动的档案馆。而除了那个徒有其表的“博物馆”标题外，里面有的只是艺术家为其特别创作的物件、影像、以及一些临时的标签和现成品。这不禁让人想到今天许多以“Museum”自称的美术馆，却没有任何藏品，使用“博物馆”这一名称其实有待商榷。此外，布达埃尔还特意为他的“博物馆”设了一系列功能性部门，如财务部门，因为他之后还想到有朝一日出售博物馆或者申请破产时能用得上。此后，该财务部门还负责销售“博物馆”特许经营的金锭，上刻有”博物馆“的标志－一头鹰。这些金锭后来的市值溢价一倍。
“鹰”自古以来在西方语境里一直代表着神性和理性的最高权威，用鹰作为博物馆的标志，更在视觉和心理上增加了这一艺术殿堂的权威性和合法性，导致其后来开发的衍生品在市场上大获成功，尽管鹰和博物馆全是虚拟的。该作品时隔25年，又入选1997年的第十届卡塞尔文献展。当时正值全球金融危机，欧洲当代艺术市场过度饱和，面临大洗牌。而在同年，中国艺术家颜磊与洪浩一起伪造了大量卡塞尔文献展的邀请信，寄给那些不放过任何参加文献展机会的中国艺术家们，在艺术界引来愤怒无数。这恶作剧般的实验验证了艺术机构，艺术作品和市场间的相互作用，以及艺术家面对艺术机构权力化和政治化问题时的焦虑。
布达埃尔住所的原样复制品，曾在他生前的最后一次回顾展中展出过，包含几个房间，墙上篆刻着一系列艺术界的词汇，如“画廊”、“博物馆”、“图像”等。由于禁止入内，所以观者只能从外向内窥豹一斑。而单从前面看，作品又如一幅具有透视效果，描述室内空间结构的绘画。由于缺乏任何对应的实体参照物，《白色房间》只是一个充满词汇的空间。作品直接指涉了当代艺术的现状，白色房间对应用来展示当代艺术的白盒子，墙上的字代表了没有任何指涉性的艺术作品，而这些“字眼“本身就是一种高高在上的权威。
布达埃尔的过人之处在于他质疑了文本（词）、物（现成品）和图像（绘画、影像）这三种媒介对应的解释系统，他的艺术实践通过虚构一个“现实”，来诘问公认的“事实”，于是，虚构的“现实”和公认的“事实”两者究竟谁是真相谁又是幻象变得扑朔迷离。占到上风的一头便夺取了绝对话语权，用它来形容当今艺术世界的游戏规则真是恰如其分。超现实主义大师雷内•马格丽特（René Magritte）1967年曾有言：“文本和图像其实只是各自为政，每一种媒介只负责呈现一种‘真相’，但这个所谓的真相本身也站不住脚。” 在我们如今生活的新媒体世界，文本，物和图像早已融为一体，独立的指涉系统早已不复存在，话语权的合法性之争势必引起新的思考。
布达埃尔生前的最后一件大型室内装置作品《冬天的花园2号》（Un Jardin d’Hiver II）在今年威尼斯双年展的展出现场
《冬天的花园2号》（Un Jardin d’Hiver II），是布达埃尔生前的最后一件大型室内装置作品，由百科全书式的影像资料、异国情趣的照片、棕榈盆景和花园折叠椅构成一个匪夷所思，充满幻象的后现代式图景。这件作品目前正在威尼斯双年展展出，总策展人奥克维•恩维佐（Okwui Enwezor）之所以选中这件作品，是因为觉得它反应了全球艺术与资本的交汇，契合了本次双年展的主题“全世界的未来”。撰文／蒋立言
展览信息
马塞尔·布达埃尔
Museum Fridericianum｜7月17日至10月11日
《砂锅与合着的蚌壳》（Casserole and Closed Mussels），马塞尔·布达埃尔，1964年
《一场铁路抢劫案》（A Railway Robbery），马塞尔·布达埃尔，1972年
《农场动物》（The Farm Animals），马塞尔·布达埃尔，1974年
《喜剧》（Comedy），马塞尔·布达埃尔，1974年
《香橼雪铁龙》（Citron-Citroen），马塞尔·布达埃尔，1974年
《里维埃尔小姐与贝尔坦先生》（Mademoiselle Rivière and Monsieur Bertin），马塞尔·布达埃尔，1975年
《达盖尔的汤》（Daguerre’s Soup），马塞尔·布达埃尔，1975年
《阿特拉斯》（Atlas），马塞尔·布达埃尔，1975年
本文图片来自卡塞尔文献展档案及泰特美术馆
