东京。“21_21 Design Sight”位于东京的“六本木艺术三角”，附近艺术与设计机构林立，包括三得利美术馆、国立新美术馆和森美术馆等。

欧美国家将优异的视力称为“20/20 Vision(Sight)”，“21_21 Design Sight ”则希望在洞察现在的基础上更进一步，“预见未来之设计”。21中间的“_”，代表了人双眼间的距离和设计的视角。

▲ 樱花掩映中的“21_21 Design Sight”，图片来源：21_21 DESIGN SIGHT

“21_21 Design Sight”自称是一座“重新着眼于日常生活事物，以设计的角度发送各种信息，提出各种方案”的场馆，总监由3位设计师共同担任——曾为无印良品设计 CD 机的深泽直人（Naoto Fukasawa）、拥有著名服装品牌的三宅一生（Issey Miyake）以及获奖无数的平面设计师佐藤卓（Taku Satoh）。

早在1980年代，三宅一生便意识到在日本创立设计博物馆的必要性，并与野口勇（Isamu Noguchi）等人讨论过其可能性。随着“21_21 Design Sight”于2007年开放，他的心愿也付诸实现。

▲ 左起：深泽直人、川上典李子（记者、助理总监）、三宅一生、佐藤卓，摄影：Yoshiaki Tsutsui

对于“设计”概念的重视，也从建筑中得以体现。建筑设计由普利兹克奖得主安藤忠雄（Tadao Ando）操刀，除了延续一贯运用大量清水混凝土与几何形式的风格，还将三宅一生品牌的“一块布”（A Piece Of Cloth）理念融入设计，构思了倒三角形的铁片屋顶。建筑立面由日本最长的多层玻璃建造，利于地下展厅的采光，使观众在室内目睹昼夜、四季的交替，身处三角形的狭小空间内仍感到宽敞自在。建筑仅有地上1层、地下1层，且没有四面墙壁，因此与周围的绿色自然景观融为一体。

▲ 采用“一块布”理念的简洁屋顶，图片来源：Flickr

▲ 等宽落地玻璃，图片来源：Flickr

▲ 水泥混凝土与落地玻璃的组合，造成室内光影交错的效果，摄影：Masaya Yoshimura/NACASA&Partners, Inc

清水蓝色的金属门牌标志，出自总监之一佐藤卓的手笔。常见的形式恰恰传达着设计的日常性，也指出“21_21 Design Sight”是一个充满设计的场所。

▲ 图片来源：21_21 DESIGN SIGHT

带着“你能走多远？”的宏大命题，近日在“21_21 Design Sight”进行的展览不仅展现了大型物体的设计概念与制造过程，更包含了它们与实际生活的深刻联系。由建筑师矶崎新（Arata Isozaki）和雕塑家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）共同设计、梶本真秀负责制作的《诺亚方舟》（Ark Nova）便是一例。

 《诺亚方舟》__移动音乐厅

《诺亚方舟》诞生于东日本大地震后，旨在为灾区举行音乐会提供设施上的可能性。这座高18米、宽30米、长36米的移动充气球使用了厚度小于1毫米的聚酯纤维，并以 PVC 包裹。它没有笨重的固定结构，2小时便可迅速充气膨胀，容纳观众。继参加瑞士琉森音乐节后，它还“游历”了震后的日本东北部，送去悦耳的音乐。现在，这座“方舟”已被折叠起来储存以备再利用，馆内展示的是它的缩小模型与纪录影像。

▲ 2015年，《诺亚方舟》将音乐会带到福岛，图片来源：Casabrutus

▲ 《诺亚方舟》外观，图片来源：Spoon&Tamago

▲ 《诺亚方舟》的缩小模型，图片来源：Casabrutus

 《漂浮码头》__湖心人行道  

由环境艺术家克里斯托和珍妮克劳德（Christo and Jeanne-Claude）设计的特定场域艺术《漂浮码头》（The Floating Piers）则是更为庞大的工程。

早在1970年，这对艺术家夫妻便开始构思这个使游人仿佛在水中行走的项目。直到2013年，克里斯托才选定实现它的地点——拥有数个湖心岛的意大利伊塞奥湖（Lake Iseo）。短短16天中，共有120万游客跨过湖上的“漂浮码头”——由22万高密度聚乙烯管承托的10万平方米黄色步道，步行在湖心岛之间。《漂浮码头》花费的1700万美元均由克里斯托通过出售作品自主筹得。这个野心勃勃的项目将在“21_21 Design Sight”以采访、纪录影像、草图和照片的形式再现。

▲ 克里斯托亲自监督步道的铺设，图片来源：Christo and Jeanne-Claude

▲ 《漂浮码头》上，游人络绎不绝，图片来源：Christo and Jeanne-Claude

 《溪谷教堂》__小镇桃花源  

在山东省日照市的白鹭湾小镇，坐落着正在建造中的《溪谷教堂》（Church of the Valley）。这座混凝土教堂由日本建筑师石上纯也（Junya Ishigami）设计，入口宽仅1.35米，且没有屋顶。游人往前行走，前方便更开阔、敞亮。自然光将从45米高的透明墙面照入教堂，雨水也可能从头顶倾泻而下。然而《溪谷教堂》只能以1:10模型的形式出现在展览中，但仍为我们带来了全新的建筑体验。

▲ 《溪谷教堂》示意图，图片来源：Casabrutus

▲ 教堂入口示意，图片来源：Casabrutus

▲ 教堂1:10模型，图片来源：Casabrutus

 《泥土的旅行》__时空的浓缩  

虽然观众不能一窥许多大型作品的全貌，但是浅井裕介（Yusuke Asai）的壁画《泥土的旅行》（Journey of Mud）却完整呈现在展览中。浅井喜爱周游世界，捡拾当地泥土和尘埃创作壁画。这次他带着旅行中收集的泥土回到日本，糅合从东京市中心取得的泥土，创作了《泥土的旅行》。这幅巨作用了连续96小时才完成。

▲ 图片来源：Spoon&Tamago

 《21胶囊旅馆》__夜宿博物馆  

刚刚于2017年3月底开幕、前身为博物馆餐厅的新场地“3号画廊”（Gallery 3），也是这次展会艺术作品的一部分——西野达（Tatzu Nishi）将“3号画廊”改造成胶囊旅馆，每个房间仅有一米见方。

虽然房间狭小，却能透过玻璃看见窗外的树木，也有插座供电子设备使用。当然，这也意味着博物馆的访客能清楚看见室内住客的一举一动。

▲ 施工中的《胶囊旅馆》，图片来源：21_21 DESIGN SIGHT

▲ 《胶囊旅馆》内部，图片来源：Casabrutus

西野称，他被安藤忠雄的建筑所吸引，希望自己的作品能与安藤的建筑相联结。他留意到“21_21 Design Sight”每个窗框都是1米等宽，萌生了建造“胶囊旅馆”的灵感，却觉得这是不可实现的天方夜谭。获得保健所、消防署的层层认可后，西野直到开展前一天才解决最为棘手的淋浴废水排放问题。

尽管这座胶囊旅馆环境拥挤，也无隐私可言，但在安藤忠雄的建筑内居住的机会不可多得，旅馆只在7月14日和28日、9月1日和15日的晚21:30至早8:30正式“营业”，接待旅客。（编译／黄熹妍）

▲ 西野达在胶囊旅馆内，图片来源：Casabrutus

▲ 图片来源：Casabrutus