阿尔勒。7月3日，创建于1970年的阿尔勒国际摄影节（Les Rencontres d’Arles）迎来了第48届，为期3个月的摄影节将世界的目光引向阿尔勒这个普罗旺斯小城。今年摄影节依然由40多个展览组成，展出来自世界各地的250位艺术家，展览主题将涵盖拉丁美洲、土地规划、城市生活、达达主义、绘画与摄影、虚拟现实等多个层面。

▲ 阿尔勒国际摄影展展览现场

文明的多样性

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纪实摄影一直是阿尔勒国际摄影节重要的组成部分。作为记录与展现世界各地文明发展的重要媒介，摄影艺术一直是通向文明多样性最忠实的道路。本届摄影节收录了若埃尔·梅耶罗维奇（Joel Meyerowitz）、深濑昌久（Mashisa Fukase）等纪实摄影大师的个人展览，同时特别关注了拉丁美、中东等地区的文明历程。

▲ 展览“奶牛与玉兰花”现场

继去年以非洲为关注点之后，今年阿尔勒摄影展将目光移向南美。在法国-哥伦比亚文化年的框架下，阿尔勒国际摄影展览重点推出了“拉丁！”（Latina!）单元，以城市生活为切入点，邀请拉丁美洲地区，尤其是哥伦比亚地区的摄影师，通过他们的镜头及摄影收藏，展现1960年代以来这一地区丰富多样又充满活力与矛盾的城市生活。

▲ 萨巴·阿里扎德（Saba Alizadeh） “光与土地”系列作品，2011年

展览“伊朗，38年”（IRAN, ANNÉE 38）集合了66位伊朗摄影艺术家的作品，展现了1979年伊斯兰革命之后伊朗的社会生活。两位年轻的女策展人阿纳希塔·葛巴伊安·埃德哈迪（Anahita Ghabaian Etehadieh）与纽莎·塔瓦口连（Newsha Tavakolian）选择的作品不仅有对革命、暴力与女权斗争的记录，更有对民族战争伤痕的关切，以及对伊朗日益严重的环境问题的反思。她们试图以诗意的图像呈现一个更加完整而真实的伊朗社会。

▲ 摄影师马修·佩尔诺在“高岗家”（Les Gorgan）展览现场

除了遥远的异域文明，阿尔勒当地的民族生态同样受到关注。1990年代就读于阿尔勒国立高等摄影学院（l’Écolenationale supérieure de la photographie）的摄影师马修·佩尔诺（Mathieu Pernot），在学生时代就开始关注一个阿尔勒地区吉普赛人家庭——“高岗家”（Les Gorgan）。通过对这个家庭长期的跟踪拍摄，佩尔诺用他细腻而深邃的镜头，展现出阿尔勒地区少数民族真实的生存状态。

 从绘画的工具到虚拟现实

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创建40余年以来，阿尔勒国际摄影节伴随着摄影技术的飞速发展。技术的变革带来的观看方式的巨大转变，被这个一年一度的盛会充分印证。阿尔勒摄影节的总监萨姆·施图尔策（Sam Stourdzé）在接受《艺术新闻》的采访时说道：“摄影节创建时，摄影作品还很少见，而现在到处都是摄影，人人都是摄影师；最初这个节日是为了让大家能够多看到一些照片，现在人们每天都能看到几百万张图片。这是巨大的改变。”

▲ 阿尔勒国际摄影节的总监萨姆·施图尔策（Sam Stourdzé），摄影师：Stéphane Lavoué

作为对摄影历史的回顾板块，“重读”（Relecture）单元在卢玛-阿尔勒艺术中心（LUMA-Arles）重建后首次加入摄影节。作为庆祝蓬皮杜现代艺术中心成立40周年系列展览的一部分，“超现实主义的幽灵”（Le Spectre du surréalisme）以蓬皮杜的摄影收藏为基础，展现了1945年以后超现实主义依然活跃的影响力。

▲ 欧文·沃姆（Erwin Wurm）作品《一分钟雕塑》（One Minute Sculpture），1997-1998年

萨姆·施图尔策参与策划的展览“让·杜布菲，摄影工具”（Jean Dubuffet, l’outil photographique）第一次如此大规模地展出了杜布菲创作研究时的摄影作品。从40年代开始艺术创作以来，杜布菲就一直使用摄影作为创作的参考和辅助工具。从绘画的灵感、制作建筑模型到准备演出舞美，摄影伴随了这位跨领域又多产的艺术家整个创作生涯。

 ▲ 让·杜布菲以图片拼贴的方式在照片上“建模”，图片来源：Archives fondation Dubuffet, Paris

▲ 阿尔勒 VR 节现场

而在历史的另一端，由《Fisheye》摄影杂志创办的“阿尔勒 VR 节”已经是第二年与阿尔勒国际摄影节合作。《Fisheye》作为一本致力于推广并参与虚拟现实创作的视觉杂志，为阿尔勒的观众带来了20部虚拟现实作品，从黄永砅今年在大皇宫的“帝国”项目的全景 3D 纪实，到可以参与互动的虚拟动画作品。阿尔勒摄影节的观众可以在圣赛尔泽修女院（Couvent Saint Césaire）里获得最新的图像体验。

与城市相遇

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“相遇”一直是阿尔勒国际摄影节的主题词。自创立开始，摄影节就致力于制造相遇的机会，让观众发现新的摄影艺术家、发现更多的摄影作品。每年都有新的公共建筑成为摄影节的展览场地，从罗马时代建造的教堂，到二十世纪的工业遗迹，规模不断扩大的摄影节也在邀请观众去发现阿尔勒这座有着丰富文化遗产的城市。本届摄影节共在25个场馆展出，不同的场馆带来的策展新挑战也赋予了摄影作品全新的生命。

 ▲ 奥黛丽·塔图自己设计场景并拍摄的“自画像”《无题》

其中，首次公开展览摄影作品的法国女演员奥黛丽·塔图（Audrey Tautou）的展览选在远离市区的蒙马儒修道院（Abbaye De Montmajour）。塔图15年来专注于内心世界的摄影创作，在这座中世纪的修道院里更显隐秘而深刻。

▲ 塔图的展览“表面”（Superfacial）所在的蒙马儒修道院

在更广泛的普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸地区，萨姆·施图尔策继续推进着“大阿尔勒速运”（Grand Arles Express）计划，将场地扩展到阿维尼翁、马赛、尼姆、土伦等多个城市。这一地区同期开展的艺术节与艺术展览也或多或少与摄影节保持着友好的联系，让这片法国人钟爱的夏日度假胜地成为更多国际文化旅行者的目的地。

 ▲ 开幕周活动

除了每日定时开放的展览，摄影节在开幕的第一周举办了125场公众活动，从主题派对到作家朗读，以表演、对谈、聚会等形式丰富摄影的纬度。由“阿尔勒发现大奖”领衔的多个奖项，继续通过与企业的合作，支持新的摄影师创作与出版计划。正如萨姆·施图尔策所说，“阿尔勒希望在多个纬度接近摄影，尽最大可能的展现摄影的多样性。”

 ▲ 今年“阿尔勒发现大奖”得主卡尔罗斯·阿耶斯塔&纪尧姆·布瑞松（Carlos Ayesta & Guillaume Bression）的作品《追随我们的脚步，福岛隔离区（2011-2016年）》

2016年的阿尔勒国际摄影节吸引了超过10万访客，创下了新的历史纪录。“70%的观众会再次造访阿尔勒。他们不只是艺术家、摄影师或摄影爱好者，但他们同样珍视这里独特的体验，喜爱这些严肃的展览。”施图尔策表示。

▲ 展览现场图片

今年11月份，第三届集美x阿尔勒国际摄影展将如期在厦门举行。本届阿尔勒摄影节中的8个展览将前往厦门与中国观众赴约。如同阿尔勒国际摄影节一样，集美x阿尔勒希望能够创造更多“相遇”的机会，让中国观众发现新的摄影艺术。同时，作为世界上规模最大的、历史最为悠久的摄影节之一，阿尔勒希望“能够把国际摄影节的专业操作带到厦门，去挑战和改变当地观众的艺术趣味”，即将履任集美x阿尔勒国际摄影节总监的黎静（Bérénice Angremy）在接受《艺术新闻》的采访时说道。

▲ 2016年集美x阿尔勒发现奖得主刘思鳞作品《西蒙·德·波伏娃与 Celine Liu 01》

在谈到摄影的变革与未来时，萨姆·施图尔策说：“毫无疑问，21世纪是图像的世纪，这是我们每个人都正在经历、感受和参与的一场革命。”在这场图像的革命中，技术的发展进一步解放了自我表达的欲望，赋予了每个人观看和制造图像的极大便利。而当每个个体被曝光在无限的虚拟图像面前时，阿尔勒正试图用一种更为包容的拣选标准引领观众去观看、理解这个真实的世界。（撰文／许智宇）

*本文部分图片由阿尔勒国际摄影节提供