王广义《毛泽东──红格2号》（1998）
尽管香港M＋视觉文化博物馆要到2019年才能够建成开幕，但是它已开始逐渐显露真容。M＋共拥有1510件乌利·希克（Uli Sigg）藏品，其中获赠1463件，购买了47件。其中80件去年曾经在瑞典于默奥大学视觉博物馆展出过，现在，这批艺术品巡至英国曼彻斯特的惠特沃思艺术馆（Whitworth Art Gallery）展出。
虽然此次在曼彻斯特展出的作品数量仅仅是全部收藏的百分之五，但是已清晰地体现了希克收藏所追求的多样性。展览被分成4个部分，涵盖了从1970年代起中国当代艺术40年的发展历程。历次关键的艺术运动都反映在此次展览里：在1980年代创建“池社”的张培力用乳胶手套制作绘画，并且向其他艺术家介绍制作方法；王广义那幅监禁在概念主义栏杆后面的毛泽东像体现了政治波普的反传统精神；方力钧创作于1995年的光头人物无题画作则是玩世现实主义的重要代表作。
中国艺术景观里的超级巨星也出现在展览上，例如艾未未受到极简主义启发的《静物》（1995-2000）。上千件石器时代的斧头构成的这件装置作品表达了他对价值和古物的晦涩意见，而并不是一件激进的政治作品。张洹著名的摄影系列作品《家谱》（2000）也出现在展览里：书法家在张洹脸上不断地书写他的家谱，最终把他的脸完全涂黑。这件作品至今仍然具有强大的影响力。2000年以后，全球化和变化的中国成为了主题。曹斐的视频《谁的乌托邦》瞄准了“中国制造”的现象，通过捕捉欧司朗工厂工人的生活，表现了他们的个性。
这个展览由30位艺术家跨越40年的80件作品组成，简明描述了希克的收藏策略，这是展览移师亚洲之前在欧洲的最后一站，在亚洲的巡展将一直持续到博物馆开幕。而M＋视觉文化博物馆也将在希克藏品的基础上进行研究，继续补充这批藏品的完整和系统性。
皮力谈M＋乌利·希克收藏
皮力，M＋视觉文化博物馆高级策划人
Q：M＋视觉文化博物馆获赠和购买的乌利·希克藏品共1510件，目前正在展出的是其中80件，这80件作品是以什么线索进行布展的？
A：这个展览的副标题叫做“从1970年代到今天的中国艺术”，所以我们是按照编年的方式将展品分为四个阶段——从1974年到1979年，也就是从无名画会到星星画会，北京早期的地下画会阶段；从1979年到1989年：“八五新潮” 到现代艺术大展；第三个阶段是从1989年到1999年，99年是中国正在申请奥运会举办权和加入WTO；最后是从1999年到2010年，我们展览的作品是到2008年左右，也就是北京奥运会结束前后——这四个阶段。
我们还是想做一个比较编年史的展览，希望从艺术和社会及文化之间的关系来搭起一个大的架子。希克的藏品从目前来说是一个很完整的收藏，没有其他私人收藏可以与之相比，非常适合做一个chronicles的展览。因为将来美术馆开馆之后，我们还会有几个跟他的收藏有关的展览，希望在这个展览中先把叙事的架构搭起来。如果我没有记错，所有现在关于中国当代艺术的展览中，这应该是第一个编年的展览。
池小宁于1979年星星画会时期拍摄的录像
Q：如你所说希克的藏品是相对完整、系统性的，除了正在巡展的这80件，其实其他作品也可以构成这样的编年式体系，那么这80件是如何选择的？
A：对，但因为这个展览最早是去年在瑞典于默尔做的，然后巡回到曼彻斯特，所以按照巡回的要求，艺术品的体量就不可能特别大。中国的美术馆相对来说都比较大，但欧洲的情况不同，美术馆的面积都不是很大。每个空间的面积大大小小，所以我们取了一个中间数，尽量把这个展览局限在40多个艺术家，60件到80件作品，占地面积大概是1000平米到1200平米的范围内，这也是方便巡回的一个结构。我们的希望是能够在美术馆开幕之前先给公众看到这个藏品中的一部分。
Q：这是欧洲巡回展的最后一站，之后还会有在亚洲的巡展，亚洲的巡展计划是怎样安排的？
A：应该是明年的2月17日在香港，之后还会有亚洲其他城市，正在谈。整个巡回在2018年停止，作品回到香港。基本上这个展览是这批藏品最后一次在欧洲露面，这是最重要的一批东西，将来不可能同时离开美术馆了。未来借一、两件去别的地方展览可以，但同时这么大量，重要级别的作品再离开美术馆的可能性是不大的。
亚洲的巡展可能会根据空间的大小也会增加或者减少三、四件左右，局部会有一些调整。但大框架是不变的。比如杨福东的《竹林七贤》是五部电影，有时候只展一部分，但如果空间允许，我们也希望五部电影在一起展，也就是实现杨福东最早的方案。
Q：你如何看待乌利·希克这1510件藏品的价值？
A：首先，目前来看没有藏品能够跟这批收藏的时间跨度、丰富性和系统性来相比。它没有散开，没有被分批地卖掉，所以它其实是很完整的收藏。
加入M＋之后，它实际上就成为我们的一个核心收藏，然后我们会开始慢慢地围绕着这批藏品增补一些框架性的东西进来。我认为我们增补的藏品加上希克的藏品肯定会是全球最好、最完整的关于中国当代艺术的收藏。
Q：那么接下来M＋会如何进行增补和进行新的收藏计划？
A：希克的藏品的时间范围实际上是从1970年代到2010年，那么首先可以明确的就是我们还会继续跟进2010年以后的年轻艺术家的创作。另外，任何一个个人的收藏都是没法涵盖整个美术史的丰富性的，所以从2012年开始我们就不断地在根据我们的研究和展览的需要，补充一些比较重要的东西。比如我们已经补充的部分，包括很多海外的华人艺术家；还有1990年代北京以外，其他区域的艺术实验，包括1990年代观念艺术的萌芽和兴起，这都是我们过去一段时间增加出来的部分。此外，还有关于早期艺术发展的一些作品，比如之前谈到的星星画会、无名画会等，现在新的研究跟上来了之后，我们也增加了更多这一部分的收藏。所以，我们在让这个收藏变得更丰富、更完整，有更多的面可以让大家来研究。撰文／Ben Luke 采访／吴亦飞 翻译／盛夏
展览信息
M＋希克收藏：从1970年代到今天的中国艺术
曼彻斯特惠特沃思艺术馆｜7月1日至9月20日
部分参展作品：
张洹《家谱》（2000）
艾未未《静物》（1995－2000）
《为无名山增高一米》（1995）
曹斐《谁的乌托邦》（2006）
阳江组《书法花园》（2004）
翁奋《骑墙——深圳》（2002）
本文图片由M＋视觉文化博物馆提供
