海牙。在荷兰的众多艺术机构庆祝风格派（De Stijl）一百年之际，海牙美术馆（Gemeentemuseum in The Hague）聚焦这场运动中最具影响力的艺术家彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian），并在本月开幕了大型蒙德里安回顾展“发现蒙德里安”（The Discovery of Mondrian），展出其馆藏的全部蒙德里安作品，共计300件，展品数量是1994年所办回顾展藏品的两倍多。

▲《彼埃·蒙德里安在画室》（Piet Mondrian in his studio），1933年,摄影：查尔斯·卡斯滕，图片来源：pinterest

当荷兰建筑设计师查尔斯·卡斯滕 （Charles Karsten）于1933年在巴黎一间画室内拍下这幅蒙德里安的肖像时，他可能并没有意识到他记录下了一个巨变的时刻。从1920到1932年间，蒙德里安已小心地建立起个人风格，将红、黄、蓝三原色（有时亦有灰色）的方块规整地穿插在黑色的横竖线条中。但是十二年后，他开始感受到了自己风格的限制。

▲ 彼埃·蒙德里安《Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray and Blue》，1921年，图片来源：海牙美术馆

《菱形构图与四条黄线》（Lozenge Composition with Four Yellow Lines） 就是他早期尝试不使用黑色的一次尝试，这种尝试在他的未完之作《胜利之舞》（Victory Boogie Woogie ，1942-44）中也得到了充分的体现，仅运用了红、黄、蓝三色。如蒙德里安自己所述，“我目前开始研究画作中的双重线条。因此从某种程度上来说，我不再使用我已逐渐失去兴趣的黑色。”

▲彼埃·蒙德里安《胜利之舞》，约1942年－1944年

▲ 彼埃·蒙德里安《菱形构图与四条黄线》，1993年，图片来源：海牙美术馆

海牙美术馆馆长本诺·滕佩尔（Benno Tempel）表示，此次展览以作品创作时间为序，扩充并修正了此前展览的叙述方式。据他介绍，上一次回顾展此曾于1995年在华盛顿国家美术馆（National Gallery of Art in Washington, DC）和纽约现代艺术博物馆（MoMA）巡展，但“在美国的巡展中几乎没有出现蒙德里安早期具有代表性的绘画” 。

那次展览呈现的事一个对这位荷兰大师“一种非常具有现代主义色彩的理解；这种理解仅关注艺术品本身，而忽视其他因素。 特别是在经历了后现代主义的今天，那种忽略艺术家生活的时代和其个人生活的艺术史解读方式已经不合时宜了。”

▲ 彼埃·蒙德里安《Oostzijdse Mill in the Evening》，约1907年-1908年，图片来源：海牙美术馆

▲ 彼埃·蒙德里安《沙丘 I》，1909年，图片来源：海牙美术馆

为了将这些内容更好呈现于此次展览，策展团队整理了蒙德里安的照片、信件以及其他个人物品，比如他珍藏的黑胶唱片［蒙德里安一生热爱美国爵士乐，画家李·克拉斯纳（Lee Krasner）曾回忆他与蒙德里安在40年代在纽约一起跳舞的经历］。

海牙美术馆与蒙德里安有着深厚的渊源。1935年，在美术馆开放现在其所用场馆不久，蒙德里安的朋友们就将他于1933年的标志性作品《菱形构图与四条黄线》赠予美术馆。馆长滕佩尔介绍道：“因为这是最早收藏的抽象画作之一，所以不能与其他馆藏的物品共同陈列。” 最终热切的策展团队找到了一个简单的解决方式，即将这件作品安置在一个楼梯间。

▲ “发现蒙德里安”展览现场，图片来源：hypebeast.com

海牙美术馆的蒙德里安藏品大多收藏于五十年代及之后。据滕佩尔介绍，当时的馆长路易斯·威杰斯贝克（Louis Wijsenbeek） 与藏家所罗门·史莱巴（Salomon Slijper）有紧密工作联系。二人都是在二战中幸存下来的犹太人，因此“他们并不回顾过去，而是展望将来”。滕佩尔说，“他们期待看到一个能包容任何人的风格，无论来自任何背景或宗教”，而蒙德里安的创作恰好符合这样的定位。

与本次展览共同推出的还有两本书：一本汉斯·杨森（Hans Janssen）的创作，由荷兰迪普出版社（Hollands Diep）出版的蒙德里安传记；一本由万德斯出版社（Waanders）出版的关于美术馆图片收藏的书。

荷兰风格派运动100年还有那些展览不容错过

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克里斯·比克曼：荷兰风格派的逃兵

阿姆斯特丹市立博物馆｜展至9月17日

阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）博物馆的展览“克里斯·比克曼：荷兰风格派的逃兵”（Chris Beekman: De Stijl Defector）关注的主角，是一位在荷兰风格派运动形成仅仅两年后就离经叛道，不为众人所知的荷兰艺术家。 展览共展出近80件作品。据助理策展人弗兰克·凡·拉莫恩（Frank van Lamoen）介绍，比克曼像许多他所欣赏的并且在政治上有共鸣的苏联艺术家一样，认为“艺术应该主要关切的是人们与其在社会的位置”，因此放弃了抽象主义。

▲克里斯·比克曼《被禁止的展示》（Forbidden demonstration）,1934年，图片来源：阿姆斯特丹市立博物馆

凡阿贝与荷兰风格派运动

凡阿贝博物馆｜展至12月31日

正在荷兰埃因霍温市的凡阿贝博物馆（Van Abbemuseum）展出的“凡阿贝与荷兰风格派运动”（Van Abbe and De Stijl）聚焦于荷兰风格派运动所带来的深远影响，从特奥·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）于 1928年为法国斯特拉斯堡奥贝特咖啡馆（Café L’Aubette）所作的室内设计开始，到就读于埃因霍温设计学院的学生受凡·杜斯伯格设计启发的作品。策展人黛安娜·弗兰森（Diana Franssen）表示，“对我来说，斯特拉斯堡的构造具有一种开放性，使得荷兰风格派成为连接人与人的一种方式。”

▲特奥·凡·杜斯伯格担任室内设计的斯特拉斯堡奥贝特咖啡馆 内部，1928年，图片来源：凡阿贝博物馆

▲特奥·凡·杜斯伯格在贝特大厅所作的墙面绘画，1927年

海牙美术馆一场名为“建筑与室内设计：对风格的渴望”（Architechture and Interior: The Desire for Style）的展览将持续开放至9月17日。展览通过展示模型、绘画、摄影和家具，展现了荷兰风格派建筑与家居设计的起源。策展人汉斯·杨森（Hans Janssen）认为，“风格派运动更多的一种对理念的争取，而不是对于取得某一共同理念的合作。”（文／Pac Pobric，译／邓赐麟）