上海。国际时尚艺术展“Fantasy Access Code”与中国当代艺术展“Fantasy Creator”于上海 chi K11 美术馆同期开幕。“Fantasy Access Code”由意大利策展人乐大豆（Davide Quadrio）与马西莫·多里吉亚尼（Massimo Torrigiani）二人共同策划。受邀参展的五位艺术家皆以 Alcantara 高级面料为材料进行创作，从而为参观者打造了一场缤纷多彩的奇幻之旅。而由姜晔策划的中国当代艺术展“Fantasy Creator”则汇聚了绘画、装置、影像等多种形式，探讨女性在社会中的价值实现和身份转换。
▲ 策展人乐大豆（Davide Quadrio）
▲ 策展人马西莫·多里吉亚尼（Massimo Torrigiani）
“Fantasy Access Code”源于意大利儿童文学家贾尼·罗达里（Gianni Rodari）的书籍《奇幻世界的语法》（La grammatica della fantasia）中描述的同名机械装置。在贾尼的想象中，人们可以通过生活中任意不起眼的物件进入另一个未知的神秘空间。此次参展的艺术家同样从日常生活中提取灵感，为参观者开启了平行世界的一扇大门。
今年3月，该展曾以“国王与我”为主题在米兰王宫（Palazzo Reale Milano）陈列展出。 “米兰王宫是一个极具历史感的空间，它承载着历史辉煌，同时又是米兰最负声望的展览空间。因此我想将空间本身特质融入展览中。观众在参观的过程中会强烈感受到这曾是王子居住的空间。”策展人乐大豆向《艺术新闻》介绍道。与此同时，极具现代感的作品又凝视着遥远的未知，两者的对话共同完成了时空穿越。
不同于米兰王宫的古典奢华，chi K11 美术馆的空间呈现出现代美术馆极简主义的风格，而如何在崭新的空间中重新阐释作品则是策展人和艺术家此次布展过程中最大的挑战所在。
▲ “Fantasy Access Code”展览现场，艺术家运用 Alcantara 面料创作的各式作品
除了强调作品与展览空间的互动关系，乐大豆指出，使用 Alcantara 面料进行创作是他对参展作品的另一要求。Alcantara 是一种在上世纪中期被开发的聚合纤维面料，“Alcantara 参与此次项目旨在鼓励艺术家探索新的材料、挖掘材料的可能性、激发创作灵感，而不是单纯地利用艺术家。这种合作模式本质上不同于简单的商业赞助。”
▲ 南德·维戈（Nanda Vigo）,《坠毁》
观展路径被构建为由不同奇幻世界组成的星群，每个作品则是一个被构筑的停驻点，亦是参观者幻想的起点。展览的序曲由意大利艺术家南德·维戈（Nanda Vigo）创作的《坠毁》作品开启：一艘飞船坠毁在 chi K11 美术馆内，嵌入到墙壁之间。由此，展览戏剧性地开辟了一条去往新世界的通道。
▲ 劳伦佐·维托里（Lorenzo Vitturi）,《线中花园》
意大利艺术家劳伦佐·维托里（Lorenzo Vitturi）精于创作各种尺寸和比例的装置作品，从微缩世界到庞大体量的作品。作品《线中花园》从拍摄布料的制作过程开始，随后将图像放大至超大的尺寸，再做成了三维的物体，组装成具有明亮色彩和复杂形态的雕塑，打造出以织线花园为主题的迷幻丛林。“我的创作起始于我对面料的研究。Alcantara 是一种非常平直的面料，而我的思考基于如何摆脱面料本身的平面感，使其变得饱满和立体。”在接受《艺术新闻》采访时他介绍道：“我首先去工厂参观了这一面料生产过程，得知它是由日本科学家用化学方法合成的。在看到这个面料的微观图像时，我仿佛接触到了隐藏在面料背后的故事和想象空间。”
▲ 乔治娜·斯达（Georgina Starr）,《瞬间‧回忆‧纪念》
乔治娜·斯达（Georgina Starr）创作的《瞬间‧回忆‧纪念》在此次展览中以影像的方式呈现。其展示了一间摆满机械装置和各色物品的实验室，重现法国邪典电影《我爱你，我爱你》中一架名为“The Sphere”的互动时间机器。
▲ 近藤亚树（Aki Kondo）,《时间限制》
来自日本的艺术家近藤亚树（Aki Kondo）向观众奉上了《时间限制》。这座神秘的伊甸园以自然为中心主题，展示了素描和色彩明亮的油画等画作组成的多件大型作品，宛若爱丽丝仙境般绚丽多彩。
与“Fantasy Access Code”相类似的是，展览“Fantasy Creator”也专注于华丽的想象。如果说色彩丰富的媒材是帮助艺术家与观众进入想象平行空间的一把敲门砖，那么色彩及驾驭色彩的人，则从某种意义上来说是这种幻境的创造者。
▲ “Fantasy Creator”展览现场
由9组当代艺术家共同呈现的展览“Fantasy Creator”发想于西蒙·波伏娃（Simone de Beauvoir）的经典名言：女人不是天生就是女人，而是社会的产物。从世界上最早的宗教“女神崇拜”可以得见，创世之初的女神就被看成是万物之母。另一个是事实是，女性除了以创作者的身份出现，更是艺术创作的动力和源泉。“Fantasy Creator”展览从最外部的身体肖像表征介入，逐渐到内部的性格属性，联合感官认知行动，来完成整个叙事片段。
▲ 梁曼琪，《太湖石》
展览首先呈现的是梁曼琪的油画作品《太湖石》。该作品采用大色块暖色调的几何图形，阐述内心无形的不确定、矛盾与冲突，呈现出鲜明的女性化特征。色彩与几何一直是梁曼琪作品的核心，通过对色彩和结构的运用，艺术家展现出对环境敏锐和细腻的感知。
▲ 梁远苇，《2017.07+2017.08》
较之于梁曼琪作品中丰富激烈的色彩，梁远苇的作品同样细腻却显冷静。这系列作品的起点是早期文艺复兴画家马萨乔一幅湿壁画的局部。看似如同墙纸般严谨细腻的写实画面，却又如意识流般无法捕捉。艺术家通过极为简化的艺术语言，表达出丰富的暗喻。颜料的厚度产生了嵌入画布的力量感，以及立体而鲜活的肌理感。
▲ 毕蓉蓉，《小说景观》
毕蓉蓉的作品《小说景观》同样展现了女性细腻的观察力和敏感的内心体验。该作品是一组由不同媒介的作品及其相互关系组成的整体，由编织，绘画，以及装置三部分构成。艺术家以自己在世界不同城市的经历为基础，从视觉感受出发，在无数的景观中选择了一些抽象化的符号，例如一幅风景的细节，一个建筑的形状，或者大街上转瞬即逝的残像所留下的色块……最终，这些抽象的符号成为其生命体验的独特流露。
“身体”是女性主义话语中的重要概念。1985年唐纳·哈拉维（Donna Haraway）发表了著名的赛博格宣言“我宁愿成为一个赛博格，而不是一个女神”（I would rather be a cyborg than a goddess）。作为由生物体和机器组成赛博格以有趣的方式质疑着西方传统式的二元论，自我/他者、心智/身体、男性/女性、文明/原始等的二元对立因而被消解。在此语境中，人和动物的界限被打破，人与机器的关系中谁制造和谁被制造是不明确的，而身体的边界更是模糊的。
▲ 叶凌瀚与其作品《第一个从树上下来的直立猿人Lucy-025》
▲ 田晓磊，《赛博格游戏》
叶凌瀚作品中创造的全新形象 Lucy 即是人工智能和智力猿人结合的产物。而田晓磊的互动 VR 作品《赛博格游戏》同样指向了赛博格。该作品分为三个虚拟现实游戏项目“必然”、“创造”、和“秘密”，观众可以现场带上 VR 眼镜感受科技体与生物体的进化、未来生命与传统事物的嫁接杂交等。
▲ 龚剑，《女神 NO.3》
龚剑的布面绘画作品《女神 NO.3》和《女神 NO.4》中女神形象源于丹麦童话故事中的美人鱼，然而这条美人鱼在作品中却处于陌生的公园环境中。这一作品带有历史重访的意味，由此指涉大众美学和社会文化的时代变迁。
两项展览尽管在主题上不尽相同，艺术家们都不约而同地采用了明艳的色彩和多样的表现手法，从而实现了这场中国当代艺术与米兰王宫时尚色彩展的首次对话。于参观者而言，无论是艺术专业人士抑或纯粹的好奇者，皆可无障碍地进入这场绚丽的时空之旅，探索隐秘未知的幻境。（采访、撰文／陈丹阳）
＊本文图片均由上海 chi K11 美术馆提供
