卡塞尔。第14届卡塞尔文献展卡塞尔展区将于当地时间6月10日正式对外开放，来自世界各地的知名艺术家将在这里带来表演艺术、行为艺术、声音装置艺术和文字艺术。早在今年4月，本届文献展的希腊分展区在“以雅典为鉴”的主题下率先开场，这也是自1955年创立以来，文献展首次在德国卡塞尔之外的城市亮相。随着卡塞尔展区的正式登场，此次文献展的双城版图才最终呈现在了人们面前。

▲ Marta Minujin 《帕特农神庙之书》在卡塞尔弗雷德里希广场展出，图片来源：The Art Newspaper

▲ Beau Dick 《海底王国》（Undersea Kingdom），2016-2017年，卡塞尔文献展卡塞尔展区展览现场，摄影：Thomas Lohnes，图片来源：Getty Images

参展的160余位在世艺术家中，大部分都在雅典和卡塞尔同时展出了作品。“以雅典为鉴”的展期从常规的100天延到了163天，展览期间还将举办一系列丰富的电视和广播节目、出版物发行和公众活动，为了实现此次体量庞大的双城策划，亚当·希姆奇克（Adam Szymczyk）邀请了20位策展人和顾问共同合作，其总预算高达3750万欧元，其中一半来自于德国的财政税收，使得本届文献展成为了世界上耗资最高的视觉艺术展会之一。

▲ 第14届卡塞尔文献展策划团队，图片来源：Documenta 14

当希姆奇克于2013年夏季开始策划第14届文献展时，经济危机之下的希腊正处在摇摇欲坠的边缘，与此同时也饱受着紧缩财政的折磨。随着危机进一步将国家财政和福利社会推向崩溃的边缘，希姆奇克从雅典身上看到了其能够成为用以警示“民主的无效性”制高点的作用。与此同时，他还看到了雅典能够鼓励观众“学习怎样以不带偏见的眼光重新审视、学习世界，抛弃西方至上主义先入为主的文化霸权的定势思维”的功能。

▲ Marta Minujin 《帕特农神庙之书》（Parthenon of Books），2017年，卡塞尔文献展卡塞尔展区布展现场，摄影：Thomas Lohnes，图片来源：Getty Images

本届卡塞尔文献展致力于为边缘艺术家提供一个前所未有的平台，同时对主流的政治、经济和文化体系发起挑战。亚当·希姆奇克在新闻发布会上表示：“资本可以带来许多权力，但这并不应该左右我们所选择的道路。在这样一个权力体系当中，我们应当提出疑问，并寻找协调的空间，这就是我们的权利，其结果取决于我们，也取决于你们。”

本届参展的年长艺术家中很大一部分都是女性。包括格塔·布拉蒂斯丘（Geta Bratescu）、安娜·哈普林（Anna Halprin）（这两位艺术家也参与了此次威尼斯双年展）、比阿特丽斯·冈萨雷兹（Beatriz González）以及塞西莉亚·维纳（Cecilia Vicuña）所展出的作品已经超越了年轻一代艺术家的作品数量。

▲ Anna & Lawrence Halprin, 《男性与女性舞蹈仪式的谱曲》（Score for Male and Female Dance Rituals），1978年，摄影：Mathias Völzke

卡塞尔文献展卡塞尔展区将在城中33处场馆同期展开，从场馆的选择上也不难看出主办方对于移民和难民危机的关注。除了弗里德里希美术馆（Fridercianum）、文献展厅（Documenta Halle）、新画廊（Neue Galerie）、邮局改造的新新画廊（Neue Neue Galerie）和 Grimmwelt  等传统主展区之外，其他首度参加文献展的机构还包括黑森州州立博物馆（Hessisches Landesmuseum）、卡塞尔行政区博物馆（The Stadtmuseum Kassel）以及位于北城移民社区的一系列机构。

卡塞尔文献展亮点预览

新画廊：古利特的幽魂

（Neue Galerie）

▲ Maria Eichhorn《从犹太人处非法获得的书籍》 （Unlawfully acquired books from Jewish ownership）（2017年）在新画廊展出，© VG-Bildkunst Bonn 2017 © Mathias Voelzke

亚当·希姆奇克本希望在新画廊呈现科内利乌斯·古利特（Cornelius Gurlitt）收藏，即2012年在其位于慕尼黑的寓所发现的1500件藏品。由于一些原因，该空间无法对这批收藏进行展陈，但它仍旧以某种方式在这里呈现。玛丽亚·埃希霍恩（Maria Eichhorn）的罗斯·瓦兰研究所（Rose Valland Institute）是此次展览的重点，这位法国艺术史学家从纳粹手中拯救了无数艺术品，而她的艺术项目呼吁公众共同关注恢复与归还纳粹政权抢来的艺术品案件，而此前这项工作一直仅被认定为政府与机构的责任。科内利乌斯·古利特的姨妈——艺术家柯内莉亚·古利特（Cornelia Gurlitt）——的作品也展陈之列，这位艺术家在一战结束后不久自杀谢世。

新新画廊：深入新社群

（Neue Neue Galerie）

▲ Theo Eshetu的《Atlas Fractured》（2017）在新新画廊展出，该空间被文献展的联合策展人称为“卡塞尔的涡轮大厅” ，图片来源：Julia Michalska

被第14届卡塞尔文献展联合策展人迪特尔·劳斯特瑞特（Dieter Roelstraete）称为“卡塞尔的涡轮大厅”（Kassel’s Turbine Hall）的新新画廊原是一间邮局，其所在的北城区目前是大量移民的居住地。原来位于一层的卸货区目前作为临时的展示厅，呈现艺术家 Joar Nango、Maret Anne Sara 和 Daniel Garcia Andujar 的小型个展，而 Theo Eshetu 的影像作品则投影在德语的民族艺术展海报上，占据了大部分空间。行动主义是贯穿展览的重要线索，“Halit Yozgat 公谊会”（Society of Friends of Halit Yozgat）对 Halit Yozgat 谋杀案的陈诉是其中最有代表性的项目，这位年轻的土耳其男子于2006年4月6日在卡塞尔被新纳粹主义者枪杀。

弗里德里希美术馆：希腊的馈赠

（Fridericianum）

▲ Andreas Angelidakis 的作品《Polemos》 ，2017年， 在 Fridericianum 博物馆展出，图片来源：Nils Klinger

自从1955年首届卡塞尔文献展以来，建成于1779年的弗里德里希美术馆（Fridericianum museum）就是展览的核心场馆。具有象征意义的是，这座场馆内的展览由一位来自希腊的策展人卡特里娜·科斯齐娜（Katerina Koskina）策划，她目前是雅典希腊国家当代艺术博物馆（EMST）的馆长，而这座博物馆也是第14届卡塞尔文献展希腊展区的核心场馆。该部分展览主要来自馆藏和借藏：一部分国际知名艺术家的作品，以及活跃于自1960年以降、较少为人知的希腊本地艺术家，这部分展品也是此次文献展的重头戏。展览呈现了希腊艺术家在过去50年间的创作如何呼应了本届文献展力图强调的部分主题，及其与例如“贫穷艺术”（Arte Povera）等主流艺术运动之间的联系。

国王广场和弗雷德里希广场：新的纪念碑

（Königsplatz and Friedrichsplatz）

▲ Olu Oguibe《obelisk》 在卡塞尔国王广场展出，摄影： Julia Michalska，图片来源：The Art Newspaper

纪念碑、记忆和对政治行动的呼吁是本年度卡塞尔文献展中一再出现的主题。在双年展进行期间，多件公共雕塑现身卡塞尔市内，其中的两件被并列而置。在国王广场（Königsplatz），欧鲁·欧奇贝（Olu Oguibe）用水泥建造了一座方尖碑，即《为陌生人及难民的纪念碑》。方尖碑的侧面分别用英语、德语、土耳其语和阿拉伯语刻着《新约·马太书》中的一句经典：“我作客旅，你们留我住。”（I was a stranger and you took me in.）方尖碑常见于古埃及，后遭到从罗马人直至墨索里尼等入侵者的觊觎，并带回自己的国家。在附近的弗雷德里希广场（Friedrichsplatz），另一件作品同样借鉴了古代建筑，来自阿根廷的艺术家玛尔塔·米努金（Marta Minujin）以1：1的比例用曾经的禁书建造了一座“帕特农神庙”（Parthenon）。这件作品象征着反对文字审查与文本禁止。（撰文：Julia Michlskajane、Jane Morris，编译：TANC）