威尼斯。第57届威尼斯双年展金狮奖颁奖仪式于当地时间5月13日在威尼斯双年展总部 Ca’ Giustinian 举办。由米兰策展人弗兰西斯卡·阿尔法诺·米格列提（Francesca Alfano Miglietti）、索菲亚王后艺术中心（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）总监曼努埃尔·波加-维列尔（Manuel J. Borja-Villel）、台北策展人及立方计划空间（The Cube Project Space）创始人郑慧华（Amy Cheng）等6名成员组成的评审委员会公布了本届双年展金狮奖的获奖名单。
▲策展人苏珊娜·普费弗代表德国馆接受本届金狮奖最佳国家馆奖项，图片来源：instagram
由苏珊娜·普费弗（Susanne Pfeffer）策划、艺术家安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）所代表的德国馆摘获本届金狮奖最佳国家馆奖项，“艺术万岁”主题展中弗朗茨·艾哈德·瓦尔特（Franz Erhard Walther）获“金狮奖最佳艺术家”奖项，现居开罗的英国艺术家哈桑·汗（Hassan Khan）获“银狮奖最具潜力艺术新人奖”（Silver Lion for a Promising Young Artist），艺术家 Cinthia Marcelle 所代表的巴西馆获“特别提名奖”。评委会同时将“特殊提名奖”分予两位艺术家，分别是美国艺术家查尔斯·阿特拉斯（Charles Atlas）和来自科索沃（Kosovo）的彼蒂·哈利拉杰（Petrit Halilaj）。
今年4月，在总策展人克里斯汀·马塞尔（Christine Macel）的推荐下，董事会将金狮奖终生成就奖授予了美国艺术家卡若琳·史尼曼（Carolee Schneemann）。
▲ 卡若琳·史尼曼上台接受金狮奖终生成就奖，图片来源：instagram
金狮奖最佳国家馆
德国馆：安妮·伊姆霍夫
本届德国馆由安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）作为代表艺术家，将持续的表演元素融入到了展厅之中。随着时间推移这些元素会悄然改变或者逐渐累积。伊姆霍夫以往表演中的一些标志性元素在展览上回归，比如活体动物和技术元素。伊姆霍夫的合作者来自各个领域：哲学、绘画、音乐、法律等等，而他们各异的性格特质也被吸收到表演之中。这场展览包括绘画、雕塑、装置等多种形式的作品，以及7首特别为德国馆建筑空间所作的音乐。
▲ 第57届威尼斯双年展德国国家馆现场，图片来源：instagram
今年德国馆的策展人、卡塞尔弗里德里希阿鲁门博物馆（Fridericianum Museum）馆长苏珊娜·普费弗（Susanne Pfeffer）表示，选择伊姆霍夫是因为她用强硬的现实主义直面政治、社会、经济、药物和科技等领域正在发生的巨大变革。“伊姆霍夫用身体的语言呈现了这些剧变，并向人们展示我们的躯体也是权力结构、资本主义和生命政治（bio-politics）的一部分。”
▲安妮·伊姆霍夫, 图片来源：biennialfoundation.org
评委会表示，德国馆呈现了一个强有力又令人不安的装置展览，展现了一系列与我们所处时代息息相关的迫切问题，将观者推向焦虑的状态。安妮·伊姆霍夫的作品用精炼独到图像、身体、声音和物件，对德国馆所在的建筑本身作出了一次创新的回应。
金狮奖最佳艺术家
弗朗茨·艾哈德·瓦尔特
▲弗朗茨·艾哈德·瓦尔特获金狮奖最佳艺术家，图片来源：instagram
弗朗茨·艾哈德·瓦尔特生于1939年，是德国雕塑领域的重要艺术家，开创了运用可穿戴的布料创作参与性雕塑的先驱，并曾多次参展卡塞尔文献展。作为本届双年展“艺术万岁”（Viva Arte Viva）主题展的参展艺术家，瓦尔特的布料雕塑正在军械库展区的墙面上展出。
银狮奖最具潜力艺术新人奖
哈桑·汗（Hassan Khan）
▲艺术家哈桑·汗，图片来源：Guggenheim
哈桑·汗（Hassan Khan）1975年出生于开罗，是重要的中东当代艺术家。他的创作往往围绕舞蹈、音乐、声音和影像等展开，将个人的经历和周围的人事物注入作品的叙事中。评委会认为，哈桑·汗的作品通过声音和视角，与观看者之间建立起了微妙而亲密的联系。本次在威尼斯展出的《公共花园的构成》（Composition for a Public Park）创造了一个政治性与诗性完美结合的沉浸式场域。
国家馆特别提名奖
巴西馆国家馆：狩猎场（Chão de caça）
巴西国家馆为我们呈现了一个具有不平衡感的谜一般的空间。无论是展厅的布置结构，还是艺术家 Cinthia Marcelle 与导演 Tiago Mata Machado 合作拍摄的影像，都激起了我们对当今巴西社会的的忧虑。
▲第57届威尼斯双年展巴西馆展览现场，图片来源：instagram
特别提名艺术家
查尔斯·阿特拉斯（Charles Atlas）
▲ 查尔斯·阿特拉斯
查尔斯·阿特拉斯是电影与影像领域的先锋派人物。在40余年的创作生涯中，他一直在扩展其创作媒介的界线，用大量影响深远的风格、创作方式与技艺不断建立新的领域。艺术家本次在威尼斯双年展展出的两件影像作品均调用了华丽的视觉语言和精妙的剪辑，以诸多自然与人造美景的画面，重新审视了严酷与无奈，性与阶级的永恒议题。
彼蒂·哈利拉杰（Petrit Halilaj）
▲ 彼蒂·哈利拉杰
彼蒂·哈利拉杰的作品极富想象力地扭转了军械库及中央馆（Central Pavilion）的建筑空间，使其与科索沃的历史及其童年记忆产生了巧妙的联系。
