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TANC@Venice | 威尼斯双年展揭幕回归艺术主体,6位加入“艺术万岁”的中国面孔

May 10, 2017   TANC

威尼斯。当地时间5月9日,第57届威尼斯双年展媒体预览开幕,并将于5月13日至11月26日面向公众开放。本届双年展由克里斯汀·马塞尔(Christine Macel)担任,她也是威尼斯双年展历史上第四位女策展人。

作为蓬皮杜艺术中心(Centre Georges Pompidou)的首席策展人,马塞尔的策展模式更偏向博物馆展览。正如“艺术万岁”(VIVA ARTE VIVA)的主题所示,马塞尔提出,展览将宣告在一个日渐受“个人主义和冷漠”主导、令人不安的世界中,艺术的活力对于人与人之间连结的重要性。

 

0-32▲ 第57届威尼斯双年展现场,图片来源:TANC
0-31▲ 第57届威尼斯双年展军械库展区现场,Lenor Antunes 作品《…then we raised the terrain so that I could see out.》,2017年,图片来源:TANC
0-30▲ 第57届威尼斯双年展绿园城堡展区现场,图片来源:TANC

与上届威尼斯双年展总策展人奥奎·恩威佐(Okwui Enwezor)以聚焦社会政治议题的“全世界的未来”(All the World’s Futures)有所不同,本年度的双年展以艺术与艺术家为主体,更关注艺术与历史和生活的联结,以及生态与社群的议题。参加本届双年展的120余位艺术家中,有103位是首次参加主题展。

0-29▲ 第57届威尼斯双年展军械库展区现场,Mariechen Danz 作品《Topograohic Mud Floor》,2016/2017年,图片来源:TANC

主题展分为9个“跨展馆”(trans-pavilion),以叙事线索铺陈展开,以“艺术家与书本之馆”(Pavilion of Artists and Books)开始,“时间与无限之馆”(Pavilion of Time and Ininity)结束。

在本届双年展开幕前夕,《艺术新闻》国际版(The Art Newspaper)对马塞尔进行了专访。“在我的记忆中,观展体验曾定义并构建了我的个人经验,”她说道,“这也是我希望本届双年展能够做到的”。

0-28▲ 第57届威尼斯双年展军械库展区现场,Charles Atlas 作品《The Tyranny of Consciousness》,2017年,图片来源:TANC
0-27▲ 第57届威尼斯双年展绿园城堡展区现场奥拉维尔·埃利亚松特别项目“Green Light”,图片来源:TANC

“我希望艺术本体重塑世界”

《艺术新闻》专访策展人克里斯汀·马塞尔

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0-26▲ 第57届威尼斯双年展策展人克里斯汀·马塞尔,图片来源:The Art Newspaper

Q:你曾说过双年展是对于“攻击性的声音”、对于“个人主义与冷漠”的反应。这是如何反应的?

A:对我来说,艺术一直是人类打开自我的一种活动,是艺术参与者创造和接收的练习——一种向新提议打开自我的行为。这种新提议可以避免狭隘的思维,它会使你面对如此多的观点、如此多的文化。威尼斯双年展是一场国际化的活动,因纽特艺术家、中国艺术家的观点都会在此呈现,在此你将意识到自己与他们的关联,意识到你确信的事情也可以被质疑。观点自身所包含的,即是新问题和新想法的可能性。

总体而言,我希望艺术本体重塑世界。这个希望并不总能成功(事实上成功并不是重点),但去构想一个可能世界的过程,是人类活动中非常重要的一部分,因为它可以导向具体的行动。至少可以保持希望的存在。

0-25▲ Anna Halprin 作品《Planetary Dance》静帧,4’19”,1981-2017年,图片来源:The Art Newspaper

Q:你曾说双年展是“与艺术家设计、由艺术家设计、为艺术家设计”。你的想法在多大程度上,是从与艺术家的讨论中直接得来的?

A:我的确是在与艺术家们讨论并看到作品之后,才设计出双年展的框架— 并不只是在展览准备期间,更是从我以往的经验中得来。我并不想选择一个可以被人简化或者太专制的主题,也不想它过于宏大和松散而显得不真实。因为对我来说,这1.5万平方米的展厅言之有物非常重要——你可以感到一件艺术品的开放含义,这是一句话所不能也不会传达的信息;你可以感到正在经历一段叙述或者语境,它们会带你去往其他路途。这段路途来自个体、自身,而通往生活中的其他维度。我认为这非常重要。同样,这也设计出一种朝向外部世界的运动。

0-24▲ 威尼斯双年展军械库展区外景,摄影:Andrea Avezzù,图片来源:The Art Newspaper

Q:第56届威尼斯双年展策展人奥奎· 恩威佐曾说人们并不观看双年展,而是浏览双年展。但你似乎在暗示,你期待观众从绿园城堡(Giardini)的主展厅开始,一直看到军械库展区(Arsenale)。

A:他们也可以不按顺序观看,这同样行得通。这就像看剧集的时候漏掉两集—这没什么。如果你想要理解展览的顺序逻辑,它就在你面前。我略微缩减了参展艺术家的数量,以为他们提供更多空间、时间和注意。我先在脑中仔细构想了整个空间,然后与建筑师一起讨论。

你说得对:为了让公众不仅去浏览双年展,而是真正去观看,必须仔细做打算。这意味着你必须知道你在做什么。如果仅仅将空间交给艺术家,等待他给出一个结果,怎么能有所创造呢?这项工作必须提前思考,加上我们面临紧迫的时间,在做计划时必须很快,以保证有足够的时间来最终完成。

建筑师贾思明· 奥彻比(Jasmin Oezcebi)将我的设计理念转化为空间,这是最困难的工作,但她以非常漂亮的方式完成了。她没有优先考虑个人的建筑风格,并且保持了建筑的开放性,这也正是我所希望的。我告诉她,我不想让她建造一个个白盒子空间,而是让整个空间具有话语一般的流动性,我希望她也有同样的想法。

0-23▲ 第57届威尼斯双年展军械库展区,Sheila Hicks 作品《Escalade Beyond Chromatic Lands》,2016-2017年,图片来源:TANC

Q:关于双年展的一种批判是,每个观众的体验都是非常个人化的,并不会带走策展人的任何特定观念—所有的双年展可以合并成同一个,然而你想发出自己明确的声音。

A:这是我从自己作为双年展观众的经验中推导得出的。普遍来说,双年展做得太像一张艺术家清单,让人觉得主办方给了艺术家这处空间,然后说“好,这块地方现在归你了,咱们开幕式见”。观众不能感觉到任何策展的痕迹,好像双年展并非一场展览而是一连串的展示空间。

作为一名策展人,我每次去看双年展都会被震惊,一到现场我马上可以看到展览目录,然后将艺术家一个个对上号。如果不努力这样做,你几乎会忘记看到的所有东西。这就是问题所在,因为双年展规模太大,如果不能让观众产生留在脑海中的情绪,他们自然会忘记大部分艺术家。这对双年展来说是灾难性的:到头来没有人记得艺术家与作品。我在建造这场展览时正是要避免这一点。(采访/Ben Luke 译/Lia)

主题馆里的中国面孔

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刘建华

展位:时间与无限馆,76号展位

地点:军械库展区(Arsenale)

“时间与无限馆”(Pavilion of Time and Infinity)中展出了刘建华的经典作品《方》。散发金色光泽的滴状物悬停于黑色钢板之上,将展馆营造出一种神秘的沉思氛围。

 

0-22▲ 刘建华作品《方》在本届威尼斯双年展现场,图片来源:TANC

《方》创作于2014年,艺术家将工业质感的钢板与中国的传统材料陶瓷结合在一起,二者均在“火”的外力施加下呈现出不同的物质形态。材料之间并存的对抗性与依赖性在纯粹的形式中得到体现,艺术家表示:“这种纯粹性也来自于人的内心对物质的一种理解和感应。”

 

0-21▲ 刘建华作品《方》在本届威尼斯双年展现场,图片来源:TANC

郝量

展位:传统之馆,35号展位

地点:军械库展区(Arsenale)

“传统之馆”(Pavilion of Traditions)中展出了艺术家郝量的水墨作品《潇湘八景》。郝量的绘画实践则一直专注于探寻传统中国画的当代可能性。对于古代美术、文学、画论、文献的深入研究,构成了他的工作基础。在他的创作中,不论中西、古今、主客都是隐晦的。艺术家表示,“当下所特有的历史观、技术革新、多元文化、空间感知都在影响着我的实践,我并不想通过太过于客观的图像提示当下感,在意潜藏在主观图像下的当代基因。”

 

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0-19▲ 郝量作品《潇湘八景》在本届威尼斯双年展现场,图片来源:TANC

耿建翌

展位:艺术家与书本之馆,14号展位

地点:绿园城堡(Giardini)

“艺术家与书本之馆”(Pavilion of Artists and Books)中展出了耿建翌完成于上世纪90年代至2000年的“书”系列作品。展出的70余件作品中,包括“从第一页到最后一页、“泡”、“读物 ”、“之所以为经典”等系列。

0-18▲ 耿建翌 “之所以为经典”系列

关小

展位:传统之馆,32号展位

地点:军械库展区(Arsenale)

“传统之馆”(Pavilion of Traditions)展出了关小于2013年创作的录像作品《大卫》。创作之初,关小原想以文艺复兴时期的经典雕塑作品为素材,不料网上充斥着的都只是游客们随手拍下的质量低下录像。艺术家后来决定“干脆把这些所有看起来像是垃圾的、本来是作废的素材放在一起,于是就制作了这件录像作品

”。

0-17▲ 关小作品《大卫》在本届威尼斯双年展现场,图片来源:TANC

刘野

展位:艺术家与书籍之馆,15号展位

地点:绿园城堡(Giardini)

位于绿园城堡的“艺术家与书籍之馆”展出了刘野由8件关于书的绘画组成的作品。

 

0-16▲刘野《Book Painting No.9 (Rainer Maria Rilke, Kurze Prosa. Reclam, 2012)》
0-15▲刘野《Book Painting No.10 (PIET MONDRIAN ROT GELB BLAU, Insel Taschenbuch, 1995)》

0-14▲刘野《Book Painting No.6》

周滔  

展位:时间与无限之馆,80号展位

地点:军械库(Arsenale)

位于军械库的“时间与无限之馆”呈现了周滔完成于2017年的新作《凡洞》。一直以来,周滔的创作都与地点有关,艺术家称之为“地形”研究。在周滔看来,“地形”直接发生在与现实相接触的“室外”,是放弃以作者为中心而投身于不断超出大脑之外的“地形”聚合。此次展出的《凡洞》从人工山体的皺褶和源于自然“山水”几位冲突的分裂感开始,艺术家通过影像的创作来发现它的地形。

 

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0-11▲ 周滔《凡洞》(The Worldly Cave),47’53”, single channel 4K HUD, color and sound,2017
第57届威尼斯双年展主题馆:“艺术万岁”
VIVA ARTE VIVA
绿园城堡(Giadini)及军械库(Arsenale)
5月13日至11月26日
*除特殊注明外,本文图片来自艺术家及相关画廊

TANC@Venice | 艺术接力,传承“不息”:在威尼斯讲述混生开放的中国故事

本届威尼斯双年展中国馆于5月11日开幕,邱志杰担任本次中国馆策展人,由其策划的展览主题“不息”(Continuum-Generation by Generation)不仅呼应着本届双年展总主题“艺术万岁”(Viva Arte Viva),同时恰如其分地呼应了中国关于“永生”的回答。5月10日,《艺术新闻》与姊妹刊《艺术界》以“正在生成:时间中的艺术”为题,与中国馆策展人邱志杰、参展艺术家汤南南与邬建安一起讨论了技艺与师承中“不息”的中国艺术。邱志杰认为:“中国始终都是一股漩涡,不断把其他东西卷入自己的漩涡。中国不是封闭的,而是一个网络的连接点,有各种外在能量输入和转换。”

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