威尼斯。当地时间5月9日，第57届威尼斯双年展媒体预览开幕，并将于5月13日至11月26日面向公众开放。本届双年展由克里斯汀·马塞尔（Christine Macel）担任，她也是威尼斯双年展历史上第四位女策展人。
作为蓬皮杜艺术中心（Centre Georges Pompidou）的首席策展人，马塞尔的策展模式更偏向博物馆展览。正如“艺术万岁”（VIVA ARTE VIVA）的主题所示，马塞尔提出，展览将宣告在一个日渐受“个人主义和冷漠”主导、令人不安的世界中，艺术的活力对于人与人之间连结的重要性。
▲ 第57届威尼斯双年展现场，图片来源：TANC
▲ 第57届威尼斯双年展军械库展区现场，Lenor Antunes 作品《…then we raised the terrain so that I could see out.》，2017年，图片来源：TANC
▲ 第57届威尼斯双年展绿园城堡展区现场，图片来源：TANC
与上届威尼斯双年展总策展人奥奎·恩威佐（Okwui Enwezor）以聚焦社会政治议题的“全世界的未来”（All the World’s Futures）有所不同，本年度的双年展以艺术与艺术家为主体，更关注艺术与历史和生活的联结，以及生态与社群的议题。参加本届双年展的120余位艺术家中，有103位是首次参加主题展。
▲ 第57届威尼斯双年展军械库展区现场，Mariechen Danz 作品《Topograohic Mud Floor》，2016/2017年，图片来源：TANC
主题展分为9个“跨展馆”（trans-pavilion），以叙事线索铺陈展开，以“艺术家与书本之馆”（Pavilion of Artists and Books）开始，“时间与无限之馆”（Pavilion of Time and Ininity）结束。
在本届双年展开幕前夕，《艺术新闻》国际版（The Art Newspaper）对马塞尔进行了专访。“在我的记忆中，观展体验曾定义并构建了我的个人经验，”她说道，“这也是我希望本届双年展能够做到的”。
▲ 第57届威尼斯双年展军械库展区现场，Charles Atlas 作品《The Tyranny of Consciousness》，2017年，图片来源：TANC
▲ 第57届威尼斯双年展绿园城堡展区现场奥拉维尔·埃利亚松特别项目“Green Light”，图片来源：TANC
“我希望艺术本体重塑世界”
《艺术新闻》专访策展人克里斯汀·马塞尔
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▲ 第57届威尼斯双年展策展人克里斯汀·马塞尔，图片来源：The Art Newspaper
Q：你曾说过双年展是对于“攻击性的声音”、对于“个人主义与冷漠”的反应。这是如何反应的？
A：对我来说，艺术一直是人类打开自我的一种活动，是艺术参与者创造和接收的练习——一种向新提议打开自我的行为。这种新提议可以避免狭隘的思维，它会使你面对如此多的观点、如此多的文化。威尼斯双年展是一场国际化的活动，因纽特艺术家、中国艺术家的观点都会在此呈现，在此你将意识到自己与他们的关联，意识到你确信的事情也可以被质疑。观点自身所包含的，即是新问题和新想法的可能性。
总体而言，我希望艺术本体重塑世界。这个希望并不总能成功（事实上成功并不是重点），但去构想一个可能世界的过程，是人类活动中非常重要的一部分，因为它可以导向具体的行动。至少可以保持希望的存在。
▲ Anna Halprin 作品《Planetary Dance》静帧，4’19”，1981-2017年，图片来源：The Art Newspaper
Q：你曾说双年展是“与艺术家设计、由艺术家设计、为艺术家设计”。你的想法在多大程度上，是从与艺术家的讨论中直接得来的？
A：我的确是在与艺术家们讨论并看到作品之后，才设计出双年展的框架— 并不只是在展览准备期间，更是从我以往的经验中得来。我并不想选择一个可以被人简化或者太专制的主题，也不想它过于宏大和松散而显得不真实。因为对我来说，这1.5万平方米的展厅言之有物非常重要——你可以感到一件艺术品的开放含义，这是一句话所不能也不会传达的信息；你可以感到正在经历一段叙述或者语境，它们会带你去往其他路途。这段路途来自个体、自身，而通往生活中的其他维度。我认为这非常重要。同样，这也设计出一种朝向外部世界的运动。
▲ 威尼斯双年展军械库展区外景，摄影：Andrea Avezzù，图片来源：The Art Newspaper
Q：第56届威尼斯双年展策展人奥奎· 恩威佐曾说人们并不观看双年展，而是浏览双年展。但你似乎在暗示，你期待观众从绿园城堡（Giardini）的主展厅开始，一直看到军械库展区（Arsenale）。
A：他们也可以不按顺序观看，这同样行得通。这就像看剧集的时候漏掉两集—这没什么。如果你想要理解展览的顺序逻辑，它就在你面前。我略微缩减了参展艺术家的数量，以为他们提供更多空间、时间和注意。我先在脑中仔细构想了整个空间，然后与建筑师一起讨论。
你说得对：为了让公众不仅去浏览双年展，而是真正去观看，必须仔细做打算。这意味着你必须知道你在做什么。如果仅仅将空间交给艺术家，等待他给出一个结果，怎么能有所创造呢？这项工作必须提前思考，加上我们面临紧迫的时间，在做计划时必须很快，以保证有足够的时间来最终完成。
建筑师贾思明· 奥彻比（Jasmin Oezcebi）将我的设计理念转化为空间，这是最困难的工作，但她以非常漂亮的方式完成了。她没有优先考虑个人的建筑风格，并且保持了建筑的开放性，这也正是我所希望的。我告诉她，我不想让她建造一个个白盒子空间，而是让整个空间具有话语一般的流动性，我希望她也有同样的想法。
▲ 第57届威尼斯双年展军械库展区，Sheila Hicks 作品《Escalade Beyond Chromatic Lands》，2016-2017年，图片来源：TANC
Q：关于双年展的一种批判是，每个观众的体验都是非常个人化的，并不会带走策展人的任何特定观念—所有的双年展可以合并成同一个，然而你想发出自己明确的声音。
A：这是我从自己作为双年展观众的经验中推导得出的。普遍来说，双年展做得太像一张艺术家清单，让人觉得主办方给了艺术家这处空间，然后说“好，这块地方现在归你了，咱们开幕式见”。观众不能感觉到任何策展的痕迹，好像双年展并非一场展览而是一连串的展示空间。
作为一名策展人，我每次去看双年展都会被震惊，一到现场我马上可以看到展览目录，然后将艺术家一个个对上号。如果不努力这样做，你几乎会忘记看到的所有东西。这就是问题所在，因为双年展规模太大，如果不能让观众产生留在脑海中的情绪，他们自然会忘记大部分艺术家。这对双年展来说是灾难性的：到头来没有人记得艺术家与作品。我在建造这场展览时正是要避免这一点。（采访／Ben Luke 译／Lia）
主题馆里的中国面孔
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刘建华
展位：时间与无限馆，76号展位
地点：军械库展区（Arsenale）
“时间与无限馆”（Pavilion of Time and Infinity）中展出了刘建华的经典作品《方》。散发金色光泽的滴状物悬停于黑色钢板之上，将展馆营造出一种神秘的沉思氛围。
▲ 刘建华作品《方》在本届威尼斯双年展现场，图片来源：TANC
《方》创作于2014年，艺术家将工业质感的钢板与中国的传统材料陶瓷结合在一起，二者均在“火”的外力施加下呈现出不同的物质形态。材料之间并存的对抗性与依赖性在纯粹的形式中得到体现，艺术家表示：“这种纯粹性也来自于人的内心对物质的一种理解和感应。”
▲ 刘建华作品《方》在本届威尼斯双年展现场，图片来源：TANC
郝量
展位：传统之馆，35号展位
地点：军械库展区（Arsenale）
“传统之馆”（Pavilion of Traditions）中展出了艺术家郝量的水墨作品《潇湘八景》。郝量的绘画实践则一直专注于探寻传统中国画的当代可能性。对于古代美术、文学、画论、文献的深入研究，构成了他的工作基础。在他的创作中，不论中西、古今、主客都是隐晦的。艺术家表示，“当下所特有的历史观、技术革新、多元文化、空间感知都在影响着我的实践，我并不想通过太过于客观的图像提示当下感，在意潜藏在主观图像下的当代基因。”
▲ 郝量作品《潇湘八景》在本届威尼斯双年展现场，图片来源：TANC
耿建翌
展位：艺术家与书本之馆，14号展位
地点：绿园城堡（Giardini）
“艺术家与书本之馆”（Pavilion of Artists and Books）中展出了耿建翌完成于上世纪90年代至2000年的“书”系列作品。展出的70余件作品中，包括“从第一页到最后一页、“泡”、“读物 ”、“之所以为经典”等系列。
▲ 耿建翌 “之所以为经典”系列
关小
展位：传统之馆，32号展位
地点：军械库展区（Arsenale）
“传统之馆”（Pavilion of Traditions）展出了关小于2013年创作的录像作品《大卫》。创作之初，关小原想以文艺复兴时期的经典雕塑作品为素材，不料网上充斥着的都只是游客们随手拍下的质量低下录像。艺术家后来决定“干脆把这些所有看起来像是垃圾的、本来是作废的素材放在一起，于是就制作了这件录像作品
”。
▲ 关小作品《大卫》在本届威尼斯双年展现场，图片来源：TANC
刘野
展位：艺术家与书籍之馆，15号展位
地点：绿园城堡（Giardini）
位于绿园城堡的“艺术家与书籍之馆”展出了刘野由8件关于书的绘画组成的作品。
▲刘野《Book Painting No.9 (Rainer Maria Rilke, Kurze Prosa. Reclam, 2012)》
▲刘野《Book Painting No.10 (PIET MONDRIAN ROT GELB BLAU, Insel Taschenbuch, 1995)》
▲刘野《Book Painting No.6》
周滔
展位：时间与无限之馆，80号展位
地点：军械库（Arsenale）
位于军械库的“时间与无限之馆”呈现了周滔完成于2017年的新作《凡洞》。一直以来，周滔的创作都与地点有关，艺术家称之为“地形”研究。在周滔看来，“地形”直接发生在与现实相接触的“室外”，是放弃以作者为中心而投身于不断超出大脑之外的“地形”聚合。此次展出的《凡洞》从人工山体的皺褶和源于自然“山水”几位冲突的分裂感开始，艺术家通过影像的创作来发现它的地形。
▲ 周滔《凡洞》（The Worldly Cave），47’53”, single channel 4K HUD, color and sound，2017
第57届威尼斯双年展主题馆：“艺术万岁” VIVA ARTE VIVA 绿园城堡（Giadini）及军械库（Arsenale） 5月13日至11月26日
