第57届威尼斯双年展
第57届威尼斯双年展将于5月13日至11月26日向公众开放，以“艺术万岁”（Viva Arte Viva）为主题，在动荡的时局下，重申艺术和艺术家所扮演的重要角色和承担的责任。展览将围绕9个章节以“跨馆展”的形式展开，从主展馆所在的绿园城堡（Giardini）开始，一路延伸到军械库展区（Arsenale）中长达320米、建于14世纪的制绳工厂，最后在军械库展场尽头的花园里收尾。共有来自51个国家120位艺术家的作品受邀参展。除此之外，来85自个国家的艺术家们也将在威尼斯水城共同参与这场艺术狂欢。
绿园城堡 （Giardini）
1797年，拿破仑攻占威尼斯，这位新的占领者迫不及待地为古城规划了一系列的改造方案，受到启蒙运动的影响，改造方案为威尼斯增加了大量的公共设施。为了在 Bacino di San Marco 沿岸建立起一个公共花园，拿破仑下令排干了这一区域的沼泽，如今双年展主展馆所在的绿园城堡便诞生于此。本届两个“跨馆展”（trans-pavilion）——“艺术家与书本之馆”（Pavilion of artists and books）和“欢愉与恐惧之馆”（Pavilion of joys and fears）将在此举办。
▲威尼斯双年展主展馆绿园城堡
“艺术家与书本之馆”邀请艺术家和观众们共同探讨生产力和思考活动间的关系。观众将看到艺术家弗兰茨·韦斯特（Franz West）与朋友们聚会并在沙发上打盹的场景，以及奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）邀请意大利的新移民参与的工作室项目。
“欢愉与恐惧之馆”则呈现了一系列以情感为核心要素的作品。欢愉、恐惧、亲密、幽闭恐惧症……这些情感因素都将流露在匈牙利现代主义诗人提波·哈雅斯（Tibor Hajas）和去年刚逝世的叙利亚艺术家玛尔万（Marwan）的作品中。除了老牌艺术家之外，馆中也将展出来自纽约年轻电影制作人瑞秋·罗斯（Rachel Rose）的创作。
军械库展区（Arsenale）
▲13世纪的威尼斯军械库图景，图片来源：art&education
与游人如织的绿园城堡不同，威尼斯军械库（Arsenale）平日里并不繁忙，但若说它是威尼斯繁盛时期的见证者也毫不为过。中世纪后期的威尼斯随着商业的发展而日渐富足，逐渐向德里亚海方向扩张，曾统治希腊半岛以及爱琴海内的诸多岛屿。海上远征必定少不了一支强大的海上舰队，而它们的诞生地正式威尼斯军械库。如今的军械库已成为威尼斯双年展重要的展出场地，呈现年轻和新兴艺术家的作品。
今年的军械库展区共聚集了“艺术万岁”主题下的7个“跨馆展”。“共同之馆”（Pavilion of the Common）展现了后殖民时代的人们如何共处共事的艺术畅想。“地球之馆”（Pavilion of the Earth）的核心是环境、社会主义和生态运动，参展艺术家包括居住在旧金山和纽约的景观建筑师、行为艺术家邦尼·欧拉·希尔克（Bonnie Ora Sherk）和因纽特艺术家卡纳吉纳克·普图顾克（Kananginak Pootoogook）等。
▲威尼斯军械库，图片来源：la biennale
“传统之馆”（Pavilion of Traditions）挑战了人们对于传统作为现代主义对立面的刻板印象。现居北京的艺术家郝量的水墨作品亦将在“传统之馆”中展出。“萨满之馆”（Pavilion of the Shamans）将展示艺术家埃内斯托·纳托（Ernesto Neto）年受亚马逊土著部落的萨满仪式影响而创作的作品。
“酒神之馆”（Dionysian Pavilion）将举办一场庆祝女性感官的仪式。“色彩之馆”（Pavilion of Colours）被策展人形容为军械库展区尽头的“烟火”，参展艺术家包括意大利抽象主义画家吉尔吉奥·格里法（Giorgio Griffa），和苏格兰艺术家卡尔拉·布莱克（Karla Black）。
▲今年是意大利抽象主义画家吉尔吉奥·格里法第三次参加威尼斯双年展，也是20世纪70年代后首次重新参展
“时间与无限之馆”（Pavilion of Time and Infinity）作为9个“跨馆展”的终章，将在军械库的“处女花园”（Giardino delle Vergini）中举行。埃迪斯·德科恩特（Edith Dekyndt）的行为艺术作品《一千零一夜》将运用光线在展厅地面上投射出一小块方形轮廓，艺术家则追逐着不断变换的光线，把灰尘不停地扫进那片移动的轮廓，以唤醒人们对时间、无限、形而上学以及不可避免的死亡的沉思。
除了7个“跨馆展”之外，军械库展区还是包括意大利馆、新加坡馆和中国馆等国家馆的所在地。与英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）合作的“应用艺术之馆”（Pavilion of Applied Arts）也将在此展出，由古巴裔艺术家 Jorge Pardo 策划。
威尼斯双年展上的亚洲图景
??中国
参展艺术家：汤南南、邬建安、汪天稳、姚惠芬
策展人：邱志杰
地点：军械库（Arsenale）
▲ 邱志杰绘制的“不息”地图
邱志杰担任本届威尼斯双年展中国馆策展人，由其策划的展览主题“不息”（Continuum – Generation by Generation）不仅呼应着本届双年展总主题“艺术永生”（Viva Arte Viva），同时也呼应了中国关于“永生”的回答。邱志杰为本次展览绘制了一幅同样名为《不息》的地图，以阐述自己的策展理念：展览在意象上将以“山·海”与“古·今”两个相互流变、转换的“阴·阳”结构来展开叙事。
本次展览隐含了“愚公移山”和“精卫填海”这两个耳熟能详的故事作为线索，它们构成“山”与“海”对应的意象；李嵩的《骷髅幻戏图》和马远的《十二水图》二幅宋代古画共同构成展览的“引文”，由中国人独特的精神世界构成指向“不息”的意象。
▲ 威尼斯双年展中国馆四位参展艺术家：（从左上起）汤南南、邬建安、汪天稳、姚惠芬
与此同时，展览线索还包括了“大禹治水”“夸父追日”等一系列神话的意象，这些线索都会在从大海汲取能量的当代中国艺术家汤南南、汲取“迷信”能量的当代中国艺术家邬建安、雕刻影子的民间工艺美术大师汪天稳与汇集苏绣艺术传承脉络的民间工艺美术大师姚惠芬的相互合作中展开，为展览空间的“叙事”注入了更多的活力和可能。
香港地区
参展艺术家：杨嘉辉（Samson Young）
策展人：郑道炼、郭瑛
地点：Campo della Tana（Arsenale主场馆入口对面）
▲ 杨嘉辉， 图片来源：Samson Young
杨嘉辉将在香港馆呈献新作《杨嘉辉的赈灾专辑》（2017），
澳门地区
参展艺术家：王祯宝
地点：军械库（Arsenale）
▲ 中国澳门展区现场，图片来源：TANC
艺术家王祯宝是本届双年展澳门馆的代表艺术家，将呈现共17组绘画及雕塑作品。他的作品往往能够打破物理纬度的局限，化繁为简，通过雕琢外在的形态来体现事物的核心所在。“盆栽”本事中国传统文化中一种把玩山水的小型器物，在王祯宝的粗黄作中则呈现出当代和古典相融合的美感。
台湾地区
参展艺术家：谢德庆
策展人：亚德里安·希斯菲尔德（Adrian Heathfield）
地点：普里奇欧尼宫（Palazzo delle Prigioni）
▲ 谢德庆，图片来源：艺术家与 Sean Kelly Gallery
谢德庆将把自己早期未发表作品带去威尼斯双年展，同时还有几件纽约“一年行为表演”系列作品，希望能够提供参观者对于作品的新观看视角。
?? 日本
参展艺术家：岩崎贵宏（Takahiro Iwasaki）
策展人：Meruro Washida
地点：绿园城堡（Giardini）
▲ 岩崎贵宏，图片来源：nissan
?? 韩国
参展艺术家：崔玄周（Cody Choi）、李完（Wan Lee）
策展人：李大衡（Daehyung Lee）
地点：绿园城堡（Giardini）
▲ 崔玄周与李完，图片来源：korean herald and planccc.com
据韩国馆策展人李大衡（Daehyung Lee）介绍，双年展韩国馆希望通过强调人性和心理复杂性的朴素方式呈现出一个半虚构的世界，以此表达对于现实的重构、想象力的激发以及对于同理心和好奇心的触发。观念艺术家崔玄周的艺术实践依然将是跨学科进行的。而李完则将以1400余张个人照片档案，描述了见证韩国近一个世纪历史的匿名记者 Mr.K 的一生，目前 Mr.K 的真实身份仍然是个谜。
?? 新加坡
参展艺术家：载昆宁（Zai Kuning）
地点：绿园城堡（Giardini）
▲ 载昆宁
威尼斯岛上其他展览
格拉西宫
赫斯特与“难以置信号”
“不可思议的沉船宝物”（Treasures from the Wreck of the Unbelievable）是达米安·赫斯特（Damien Hirst）继2004年那不勒斯国立考古博物馆回顾展之后，在意大利的首个大型个展。展览讲述了一个虚拟的古代沉船“不可思议号”（Unbelievable）的故事，Cif Amotan 二世曾是一名奴隶，在重获自由后发家，成为了土耳其数一数二的富翁。这艘名为“难以置信号”的船上装载着的正是他最珍贵的艺术收藏—— Cif Amotan 二世打算将它们运往神庙祭献给太阳。展览的筹备过程长达10年，展出的190件作品均为艺术家的新作，赫斯特从古代希腊、罗马、阿兹特克和中国、印度等文明中汲取灵感，同时融合了流行文化的元素，将无限的想象力付诸巨型的雕塑作品。
▲ 达米安·赫斯特《Demon with Bowl》局部， © Damien Hirst and Science Ltd
不可思议的沉船宝物
Treasures from the Wreck of the Unbelievable
格拉西宫（Palazzo Grassi）
展至12月3日
总督宫
博斯与威尼斯
展览通过帕尔马·乔凡尼（Palma Giovane）和他的侄子马里诺（Marino）合作的一幅圆形绘画以及卡梅利奥（Camelio）制作的一枚精美勋章，展现了红衣主教多密尼克·格里马尼（Domenico Grimani）的艺术形象，展出的作品也体现着他对艺术收藏的浓厚兴趣。其中最特别一件当属借展自维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien）的一幅表现耶稣受鞭的银色牌匾，还有著名的《格里马尼祈祷书》（Grimani Breviary），书中附有110幅16世纪袖珍画像，在插图手抄本艺术兴盛末期，印制图书开始普及，手稿已十分罕见，因此这也是佛兰德斯（Flanders）当时最杰出且最重要的作品之一。
▲博斯作品
博斯与威尼斯
Jheronimus Bosch and Venice
总督宫（Palazzo Ducale）
展至6月26日
道格拉斯·戈登
来自巴勒莫的人
道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）在威尼斯举行了他的影像装置作品《来自巴勒莫的人》的全球首映。巴勒莫的嘉布遣会修士地下墓穴悬挂陈列着上千具木乃伊尸体，影片在这里取景并经过了后期剪辑。戈登的作品一直探索着二元性，即两者的并列或是对立。影片中，短短几帧画面通过生命短暂的警示，以及与墓穴气氛格格不入的游乐园玩具，形成了有讽刺意味的惊人对比，给人带来沉痛之感，表现了生与死，以及充气海豚玩具性质与周围环境强大张力之间的强烈反差。
▲“来自巴勒莫的人：道格拉斯·戈登 ”展厅现场图，图片来源：总督宫
来自巴勒莫的人 道格拉斯·戈登
Douglas Gordan: Gente di Palermo!
总督宫（Palazzo Ducale）
5月13日至11月24日
佩姬·古根海姆博物馆
马克·托比：织光
本次展览是马克·托比（Mark Tobey）近40年来的首场个展，进一步呈现这位艺术家作品的迷人之处，以及美国本土和海外对其褒贬不一的评论。由独立策展人Debra Bricker Balken 策划，展览展出了近80幅画作，囊括了艺术家从20世纪20年代后期起一直到70年代的最后一批作品。
▲马克·托比《Sontana》,1975年，图片来源：Braseth Gallery
马克·托比：织光
Mark Tobey: Threading Ligh
佩姬·古根海姆博物馆
展至9月10日
平行展上的中国女艺术家
梁远苇：幕后
梁远苇个展“幕后”由香港 K11 艺术基金会（K11 Art Foundation）筹办，聚焦于这位中国画家笔下具有装饰性极强的细节和花纹，花卉是她画面中的常见元素。
▲梁远苇作品，2016年，图片来源：艺术家本人
梁远苇：幕后
Yuanwei Liang：Behind the Curtain
帕萨尼宫（Palazzo Pisani）
5月12日至6月18日
洛瑞斯·格里奥
玻璃岛上“幽灵船”
法国艺术家洛瑞斯·格里奥（Loris Gréaud）将展出威尼斯著名的玻璃烧制小岛——穆拉诺岛一处废弃的窑炉生产的1000件玻璃器具。这处窑炉已被关闭了60多年，但根据项目的新闻稿，这里“将会被秘密重启，并被赋予一项全新任务——作为一条地下生产线。”格里奥补充说：“吹制玻璃的工匠们在现场持续的表演，很快会让这里变成一处‘活人画’（tableau vivant）的奇观。”
▲ 艺术家洛瑞斯·格里奥（Loris Gréaud）
策展人尼古拉斯·伯瑞奥德（Nicolas Bourriaud）表示，复兴这处窑厂的过程，就好像格里奥建造了“一艘幽灵船，而艺术为之提供了至关重要的元气。”但为什么参观者要大费周章跑到这个岛上来呢？伯瑞奥德解释说，越来越多的国家馆还有众多的“私人计划”，已经让威尼斯双年展变成了“某种标记好的路线”了，所以格里奥的项目——“未弹奏音符工厂”（The Unplayed Notes Factory）“作为艺术家的项目是引人注目的，更值得关注的是这个项目创造了一处场地，而不只是占据一个既存空间。”
▲ 洛瑞斯·格里奥的作品《The Unplayed Notes Factory Modélisations 3D》，2017年，图片来源：© Loris Gréaud, Gréaudstudio
这件大型装置艺术是布兰格基金会（Fondazione Berengo）“玻璃应力”（Glasstress）计划的一部分。该计划还邀请包括艾未未和劳拉·普罗沃斯特（Laure Prouvost）在内的40名艺术家在威尼斯弗兰凯蒂宫（Palazzo Franchetti）展示他们创作的玻璃作品。
玻璃应力
Glasstress弗兰凯蒂宫（Palazzo Franchetti）
5月11日-11月26日
谢扎德·达乌德
利维坦在威尼斯崛起
由来自伦敦的艺术家谢扎德·达乌德（Shezad Dawood）构思与导演的电影新作充满雄心，必将引起强烈反响。在绿园城堡附近刚刚修复完工的帕拉奇纳卡诺尼卡（Palazzina Canonica），达乌德展示了他的电影作品，由10个部分组成的巨作——《利维坦》中的前两部分。
▲ 谢扎德·达乌德《利维坦》制作图像，2016年，图片来源：艺术家及 Season Two Ltd
电影里将出现新闻剪辑、纪录片节选，以及在伦敦自然历史博物馆（Natural History Museum）和在威尼斯一座废弃岛屿拍摄的镜头。电影叙事关注的议题包括移民，海洋保育和心理健康等等，这些叙事将会在未来的3年中逐渐展开。
▲ 谢扎德·达乌德《利维坦》制作图像，2016年，图片来源：艺术家及 Season Two Ltd
达乌德说：“我一直在思考这些不同议题的交叉之处。那些跨海远渡的移民最经常选择的航线，经过了海床上的圆丘，而那里也刚好是海洋暖化的影响一触即发的地方。这反过来又让这些跨海远渡变得如此危险。这些移民，还有他们背后更庞大的亲属网络，又同时经历着比较严重的心理创伤。”
电影的第三部分将会在威尼斯拍摄，并于今年9月在此放映。完整的十部分要等到2020年才能全部公映。达乌德说：“我的想法是，用 HBO 或者 Netflix 的语言播放，并且在不同的地方可以在线观看不同部分的影片。”
谢扎德·达乌德：《利维坦》
Shezad Dawood: Leviathan
帕拉奇纳卡诺尼卡（Palazzina Canonica）
5月7日-9月24日
皮埃尔·于热
“企鹅”经典
由法国奢侈品巨头伯纳德·阿诺特（Bernard Arnault）创立的路易威登基金会（The Fondation Louis Vuitton）藏有众多皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）的作品。于热缔造了一个充满谜一样共享社会体验的艺术世界。基金会的发言人指出：“于热意图带领观众逃离人类中心视角。取而代之的，他想让观众反思自己与无形世界——动物，植物，矿物——之间的复杂关系。”威尼斯路易威登空间（Espace Louis Vuitton Venice）将展出于热的3件作品，包括《不是旅程的旅程》（A Journey That Wasn’t，2005）。在这件影像作品中，纽约中央公园溜冰场上演的一场音乐会的画面与在南极洲拍摄的镜头被剪接在了一起。在这两个地点企鹅都作为标志出现——在南极洲的是一只白化病企鹅，而在曼哈顿是的一只电子动画企鹅。
▲ 皮埃尔·于热的影像作品《不是旅程的旅程》（2005）静帧，图片来源：The Fondation Louis Vuitton，© ADAGP
皮埃尔·于热
Pierre Huyghe
威尼斯路易威登空间（Espace Louis Vuitton）
5月10日-11月26日
菲利普·加斯顿
诗歌与颜料
当菲利普·加斯顿代表美国参加1960年威尼斯双年展时，威尼斯美术学院画廊（Gallerie dell’Accademia）是他在城中的“第一站”，加斯顿的女儿、同时也是加斯顿基金会（Guston Foundation）的主席穆萨·梅耶尔（Musa Mayer）介绍道。这座以所藏曼特尼亚（Mantegna）、乔尔乔内（Giorgione）、提香（Titian）和丁托列托（Tintoretto）等巨匠画作而闻名的美术馆，将会展出加斯顿75幅画作。画廊馆长保拉·马里尼（Paola Marini）指出：“从加斯顿在意大利时期的画作来看，我们能发现威尼斯美院馆厅里的这些画作对他的艺术视野产生的巨大影响。”展览以“菲利普·加斯顿与诗人们”为标题，试图探索加斯顿作品与五位诗人诗句之间的关联。5位诗人分别是：T·S·艾略特（T.S. Eliot）、D·H·劳伦斯（D.H. Lawrence）、W·B·叶芝（W.B. Yeats）、华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens）以及埃乌杰尼奥·蒙塔莱（Eugenio Montale）。
▲ 菲利普·加斯顿在罗马，图片来源：Virgina Dortch, © The Estate of Philip Guston，致谢：Hauser & Wirth
菲利普·加斯顿与诗人们
Philip Guston and the Poets
威尼斯美术学院画廊
5月10日-9月3日
普拉达基金会
德国三巨头
普拉达基金会（Prada Foundation）邀请了德国文化界三位大牌人物——摄影师托马斯·德曼（Thomas Demand），舞美和戏服设计师安娜·维布洛克（Anna Viebrock）以及电影人亚历山大·克鲁格（Alexander Kluge），为基金会在威尼斯的驻点——王后宫（Ca’Corner della Regina）共同策划一场新展。柏林国立美术馆（Nationalgalerie in Berlin）馆长伍多·基德曼（Udo Kittelmann）将担任策展人。展览的标题为“船正在漏水。船长撒谎了。”王后宫——这座建于18世纪的三层建筑里将展出包括摄影，装置和影像等作品。基德曼在新闻稿里说，这次合作之所以成为可能，是基于一种“对于当下时刻的关键方面和我们所处世界的复杂性，在情感与理论层面上，我们所具备的共同认知。”
▲ A. Morbelli 作品《Giorni…ultimi! (Last…Days!)》，1883年，图片来源：© 2017 De Agostini Picture Library/Scala, Firenze
船正在漏水。船长撒谎了。
The Boat is Leaking. The Captain Lied.
普拉达基金会
5月13日-11月26日
普希金博物馆
如鸟之人
国立普希金造型艺术博物馆（The Pushkin State Museum of Fine Arts）将在威尼斯双年展的首次亮相，带来的展览标题为“如鸟之人：旅程的图像”（Man as Bird: Images of Journeys），由普希金博物馆馆长玛丽娜·洛沙克（Marina Loshak）和媒体艺术部主任奥尔加·希什科（Olga Shishko）联合策展。展览也标志着莫斯科这座美术馆对当代艺术的再次重视。包括艺术团体布洛米扎（Provmyza），以及比利时摄影师和电影人大卫·克莱伯特（David Claerbout）在内的14名来自俄罗斯及海外的艺术家参加了此次展览。希什科表示展览“邀请观众一起踏上跨越多维度的旅途。”展览中最知名的作品是莱昂尼德·季什科夫（Leonid Tishkov）仍在进行中的“专属月亮项目”。在这个项目中，这位俄罗斯概念艺术家拍摄了他制作的新月造型灯光雕塑放置于巴黎、台湾和乌拉尔山脉的影像。
▲ Leonid Tishkov 作品《Journey of the Private Moon in the Urals》
如鸟之人：旅程的图像
Man as Bird: Images of Journeys
Palazzo Soranzo Van Axel
5月13日-9月5日
施林·奈沙
眼中的故乡
美籍伊朗裔艺术家施林·奈沙（Shirin Neshat）在科雷尔博物馆（Museo Correr）展示了她近期作品中的两件——从摄影作品系列“我眼睛的故乡”（The Home of My Eyes ，2015）选取的一些照片和视频作品《罗亚》（Roja，2016）。摄影作品系列展示了55幅阿塞拜疆人肖像。娜沙特将之比喻成“一张铺满众多人脸的壁毯”。拍摄对象全都攥紧双手，以特写的形式被捕捉下来，看起来像是参考了基督教的宗教绘画，比如埃尔·格列柯（El Greco）的作品。与之共同展示的视频作品则来自艺术家自己的梦境与记忆，意在讨论这位伊朗女性流离失所的感觉，以及虚拟与现实之间愈加模糊的边界。（撰文／Aimee Dawson、Gareth Harris、Hannah McGivern 译／叶晗）
▲ 施林·奈莎摄影作品系列“我眼睛的故乡”中的《安娜》（Anna），2015年，图片来源：The Writtern Art Foundation
施林·奈沙：我眼睛的故乡
Shirin Neshat: The Home of My Eyes
科雷尔博物馆（Museo Correr）
5月13日-11月26日
4家深巷餐厅，带你吃出“地道”威尼斯
▲ 作为当年通往东方的航运起点，威尼斯曾经控制了盐、糖、香料、香草、咖啡和巧克力的贸易路线，同时也输出了当地的美食烹饪传统。是威尼斯人首先用蜂蜜替换糖，也是威尼斯人首先引进了咖啡和巧克力，催生了后来举世闻名的弗洛里安咖啡馆（Florian）和夸德里热巧克力馆（Quadri）
面具餐馆
La Mascareta
▲ 面具餐馆的招牌极具威尼斯特色
在面具餐馆，你可以找到品质非常好的葡萄酒，感受到一种不同寻常的、欢愉的好客之情。掌管这间散发着魅力和历史气息的古老小酒馆的是毛罗·洛伦佐（Mauro Lorenzon），他是国际葡萄酒协会（International Association of Enoiteche）的创始人和主席。酒馆里面到处散落着书籍和葡萄酒瓶子，看似乱七八糟实则自有秩序，洛伦佐穿行其中，为顾客带来简单而丰盛，或者更为精致的菜肴，例如当天来自布列塔尼的新鲜牡蛎。生鱼、奶酪和熟食非常棒，芦笋扇贝薄饼、鹌鹑和羊肉也都不容错过。
▲ 洛伦佐的地窖里备有近600种葡萄酒供食客们选择
不过，真正的亮点还是葡萄酒。洛伦佐的地窖里备有近600种不同的葡萄酒，许多都可以按杯单点；香槟的选择也不少，而且这里开香槟是“削塞子”（sabrage）的传统手法——用刀削去香槟瓶颈的软木塞。总的来说，好酒好菜，气氛友好实在。
地址：Calle Lunga Santa Maria Formosa, 5183
电话： 041 5230744
网址：www.ostemaurolorenzon.it
关门时间：周三和周四
人均价格：40欧元（不包含酒）
花餐馆
Da Fiore
▲ 花餐厅入口处
马丁一家经营的这家米其林星级餐馆虽然小小的房间略显拥挤，但光线佳通风好，能容纳50个人就座。通过红色标志的前门进入 餐厅，划分好的就餐区就在眼前：一间大厅、一间较小的侧厅、还有一个能俯瞰运河的两人座的浪漫阳台。玛拉（Mara）和毛里齐奥·马丁（Maurizio Martin）大约在20年前从前任主人手里盘下了这家餐馆，当时它已经是威尼斯美食界革命性的个中翘楚了。玛拉是一位高超的厨师，毛里齐奥则是一位热情好客的主人，这对青梅竹马的夫妇都很喜爱他们的工作。
▲ 花餐馆的主人玛拉和毛里齐奥·马丁是第一批革命威尼斯传统饮食业的人物
玛拉对烹饪的热情源自于她的祖母，她记得9岁的时候就开始摆弄锅碗瓢盆了。也因此她做的菜里面饱含着她小时候的香气和味道。比如混合着碎甘草的柠檬冰沙就是一种童年回忆的现代重现：当年孩子们会把甘草棒在柠檬汁里蘸着吃。菜品的关键原材料就是当地的海鲜和他们自己在内地种植的蔬菜。可以试一试香醋海鲈鱼配烤蔬菜、金枪鱼排配迷迭香、烩饭、炒软壳蟹、拖鞋龙虾、贝类和小对虾（schie）。现在餐馆由这对夫妇的儿子达米亚诺负责经营。
地址：Calle del Scaleter, San Polo, 2202
电话：041 721308
网址：www.dafiore.net
关门时间：周日和周一
不包括酒的人均价格：100欧元
老福里图林餐馆
Vecio Fritolin
▲ 老福里图林餐馆藏身于一栋古老的建筑内
老福里图林餐馆藏身在一栋16世纪的古老建筑里，素净、沉着而又典雅。这家餐馆的灵魂和快乐之源是伊琳娜·弗雷古亚（Irina Freguia），这位来自圭德卡岛的威尼斯女士一直对她的故乡城市的传统与美食满怀激情。她在1985年开始进入食品行业，2001年买下了现在这家餐馆。老福里图林是威尼斯众多18世纪“福里图林”（fritolin）餐馆中的一家，威尼斯人可以在这种餐馆里买到现炸出来的鱼。正如弗雷古亚所言，她的目标是重现“添加了一点儿创意的最好的威尼斯美食”。
▲ 老福里图林餐馆主人伊琳娜·弗雷古亚和餐厅厨师达尼埃莱·森纳罗
在她的厨师达尼埃莱·森纳罗（Daniele Zennaro）的帮助下，她经过精心的研究，丰富了传统的食谱。她会亲自到附近的里亚托市场选择餐馆所需要的食材。必点的菜品包括鹰嘴豆泥、墨鱼酱宽面、乳清干酪团子螃蟹汤、炸软壳蟹、烤小鱿鱼配时蔬、扇贝配豆瓣菜爆米花、墨鱼汁宽面配牡蛎和芝麻。
地址：Calle della Regina, near Rialto, 2262
电话：041 5222 881
网址：www.veciofritolin.it
关门时间：周一和周二午餐
不包括酒的人均价格：50欧元
阿尔科沃餐馆
Ristorante Al Covo
▲ 阿尔科沃餐厅隐藏在宁静的背街里
这家不动声色地藏在背街里的餐馆正适合那些想在离市中心不远的地方找到一片平静和安宁的顾客。餐馆的墙上挂着意大利画家的原作，为两个可以容纳45位客人的空调房间增加了淡淡的雅致。塞萨尔（Cesare）和黛安·贝内利（Diane Benelli）夫妇在1987年创立了这家餐馆，供应利用来自泻湖、附近岛屿和内地的食材精心烹制的绝佳菜品。
▲ 塞萨尔和黛安·贝内利夫妇经营的餐厅主打新鲜的菜品
菜单上有来自亚得里亚海的最新鲜的鱼，附近垂波提、圣埃拉斯莫岛和维诺乐岛上的水果和蔬菜，皮埃蒙特地区出产的价格不菲的肉类（因为缺少放牧的土地，威尼斯并不出产肉类）。新鲜的意大利面、甜点、水果果冻和腌货都是餐馆自制的。最好吃的菜？当属本地产的淡菜配小胡瓜，“巴加廷”鳕鱼配土豆、李子和迷迭香。喜欢葡萄酒的顾客可以从200种意大利和进口葡萄酒里任意挑选。餐馆有客制菜单和58欧元的品尝套餐（包括前菜或者另一道可选菜，一份主菜，甜点或者奶酪）。
地址：Castello, 3968
电话：041 5223 812
网址：www.ristorantealcovo.com
关门时间：周三和周四；周一和周二只供应午餐
不包括酒的人均价格：58欧元
