北京／成都／武汉。由清华大学艺术博物馆主办的展览“从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路（1805-1975）”将于5月7日至8月31日在清华大学艺术博物一层展厅展出，该展览展示了51件法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆（Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole，简称 MAMC+）的馆藏精品，涵盖了19世纪经典绘画、现代艺术大师作品和部分当代艺术作品，使观众得以在克劳德·莫奈（Claude Monet）、 居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）、 亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、让·杜布菲（Jean Dubuffet）、皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）等大师的真迹中接触一个多世纪历程中的欧洲艺术发展脉络。该展览在清华大学的展出结束后，还将前往成都市博物馆和武汉美术馆进行巡回展览。

▲ 居斯塔夫·库尔贝《古典田园》（Pastorale ou Paysage à l’Antique），约1840年，布面油画，99 × 79.5 厘米 © Collection MAMC+

法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆位于以设计及文化创意产业而闻名的圣艾蒂安市（Saint-Étienne），自1987年起对公众开放，至今已经运营了30年。美术馆收藏了超过1.9万件从古代到当代的艺术收藏，尤其值得注意的是，它是全法国最大的20世纪及21世纪艺术、摄影及工业设计收藏机构之一。从上个世纪70年代开始就以举办关于1930年代、1950年代以及1960年代艺术作品展览，及对现当代艺术进行重新解读而颇具盛名。

▲ 圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆，图片来源：lightzoomlumiere.fr

▲ 克劳德·莫奈 《睡莲》（Nymphéas），1907年，布面油画，直径80.7厘米 © Collection MAMC+

据此次展览的策展人、圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆执行馆长马蒂娜·穆赫-丹瑟（Martine Mourès-Dancer）介绍，此次与清华大学艺术博物馆的合作得到了北京有关方面的大力支持，之所以选择以现代艺术为主的策展方向，是综合了双方的需求，主要是考虑到欧洲尤其是广大中国观众对法国现代艺术大师的作品更为熟悉，而对现代艺术的了解是接近当代艺术必不可少的过程。

▲ 亚历山大·赛昂 《小红岩海》（Petit Marine aux Roches Rouges），约1903年，布面油画，15.5 × 24 厘米 © Collection MAMC+

穆赫-丹瑟在接受《艺术新闻》专访时还透露，此次展览将分为5个章节展出，分别是“19世纪至20世纪初的风景”、“人物与肖像”、“关于毕加索和立体主义”、“超现实主义、梦境与无意识”以及“几何、形状、材料”。展览将再现自1800年以来法国艺术史上标志性的历史时刻：从现实主义开始，经由印象派、象征主义、立体主义、超现实主义和抽象派运动，再延伸至时下的当代艺术。这样方式来可以为中国观众还原欧洲美术馆的收藏结构——一种建立在被时间所认可的普遍标准之上的体系。

▲ 帕勃罗·毕加索《静物-水壶、玻璃杯和橙子》（Nature Morte Pot，Verre et Orange），1944年，布面油画，33 × 41 厘米 © Succession Picasso 2017

值得注意的是，展览并非以时间为线索进行粗略地呈现，而是在相似命题下不同作品的对比中彰显历史的发展。以“19世纪至20世纪初的风景”为例，对后世影响深远的写实主义大师居斯塔夫·库尔贝创作于约1840年的油画《古典田园》（Pastorale ou Paysage à l’Antique）延续了自文艺复兴以来对“风景”这一母题的关注，其观看视角和表现手法却透露出现代绘画的端倪，而印象派绘画代表人物克劳德·莫奈笔下光影变换的池塘园林则让人直观感受到，20世纪初的艺术家对“风景”的认识和诠释已经飞跃至艺术的新阶段。

▲ 西塞尔·德梅拉《新塑料组合5-1号》（Composition Néo-Plastique N° 5-1 ），布面油画，83 × 53.2 厘米，1926年，© César Domela / ADAGP，Paris-SACK，Seoul，2017

本次展览中值得重点关注的作品还包括法国超现实主义大师伊夫·坦盖伊（Yves Tanguy）的作品；严格遵守新塑造主义（Neoplasticism）的创作宗旨、荷兰风格派运动（De Stijl）中重要的代表艺术家西塞尔·德梅拉（César Domela）的《新塑造主义构图5-1号》（Composition Néo-plastique N°5-1）；皮埃尔·苏拉热以作画日期为标题、捕捉到创作中诗意一刻的《1979年6月19日的绘画》（Peinture 19 juin 1979，1979）等。“我们希望令中国观众意识到除了莫奈、毕加索等声名在外的艺术家，还有许多不那么广为人知的艺术家也影响了这些艺术流派的兴起和发展。”穆赫-丹瑟表示。

▲ 伊夫·坦盖伊《手与手套》（Mains et Gants），布面油画，92 × 71 厘米，1946年，© 2017 Estate of Yves Tanguy / Artists Rights Society（ARS），New York

在展览的呈现方面，圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆十分注重文字介绍、展品以及展厅设计三方面的配合。对此，穆赫-丹瑟说道：“在策划每一场展览时，我们都力图以不同层次的解读使以下三类观众受益：希望对作品进行大致了解的观众、带着特殊的关注点前来参观的艺术爱好者以及专家学者。”

▲ 皮埃尔·苏拉热《1979年6月19日的绘画》（Peinture 19 Juin 1979），布面油画，222 ×175 厘米，1979年， © Collection MAMC+

“从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路”展览的中方主办单位为清华大学艺术博物馆，也是展览首站举办地。作为国内新晋值得关注的艺术博物馆，虽然自2016年9月揭幕至今不过半年，但已凭“对话达·芬奇/第四届艺术与科学国际作品展”等展览获得了不少关注。艺术博物馆的前身是创办于1926年的清华大学考古陈列室，2016年，瑞士建筑设计师马里奥·博塔（Mario Botta）设计的新馆落成，清华大学艺术博物馆由此成为迄今为止中国现有面积最大的高校博物馆。 （采访、撰文／Laura Xue、朱文琪 译／田之遥）