●旧法租界的艺术玩乐指南●

▲ 东画廊所在的黑石公寓，位于复兴中路

推荐路线：BANK——胶囊上海——隐居繁华雅集公馆——上海工艺美术博物馆——雍福会

推荐交通：步行

BANK

徐汇区安福路298弄2号楼底楼

“再架构”是美籍华人艺术家 Patty Chang（张怡）在大陆的首个个展。展览将展出艺术家耗费3年调查研究所得的最新表演讲座作品、及其相关的摄影、雕塑作品，同时还将包括一系列早期录像作品，这是这些早期作品使张怡成为了同代中最具影响力的行为表演艺术家。“再架构”既是日记式的叙事，也是对于未来工程文明的隐喻，“架构”也展现了艺术家用自己的女性身份直面人类改变自然规律的诸多尝试。

▲ 张怡《在爱里》，2001

胶囊上海

徐汇区安福路275弄16号1楼

图像的出现和消失是冯晨在2015年作品想要表现的核心内容。同样，时间这个概念也是其作品重要的组成部分之一。在他的影片中, 同样的镜头会不断地循环交替出现。冯晨将他的摄像机瞄准构建生活的事件和人物，但是他通过层层剥离它们的表象，将其转换为某种令人疑惑的呈现方式。冯晨的作品质疑媒介的权威性。他试图通过摄像机解构并且重建这种操控权，转换它们运作和再现世界的手段。最近他试图解剖录像中视觉听觉之间的同步，再通过他的作品重新连接，导致观者产生质疑，到底是我们应该信任感觉还是感觉有可能在说谎。

▲ 冯晨录像作品《不及乌基》静帧， 2015年

隐居繁华雅集公馆

吴兴路83-85号

从安福路拐入武康路一路向南，经过高安路，一路走到吴兴路上。位于吴兴路83、85号的一座建于1939年的西班牙老洋房院落，现名隐居繁华雅集公馆，是一间名副其实的私密格调下午茶好去处。

酒店外墙是当时时兴的水泥砂浆毛面处理，浅黄色色泽。门面不大，低调得很容易让人错身而过。这栋历史建筑本身也烙印着沪上传奇民族企业的一段风华传奇。它在历史上的名字叫“竹苑”，曾经是红色资本家、担任过国家副主席的荣毅仁家族的府邸，也是香港伟伦纱厂董事长吴昆生、中华第一针线厂总经理吴中一以及著名实业家荣鸿仁等一票企业家度过美好时光的地方。在这里用一份精致的下午茶，让你感受到的是一种深入骨髓的老上海的悠闲。

上海工艺美术博物馆

汾阳路79号

位于汾阳路79号、建于1905年的法国文艺复兴式花园住宅现在是上海工艺美术博物馆的所在，原为法租界公董局总董官邸。来这里，与其说是看工艺美术品，不如说是看建筑本身。被称作“小白宫”的这座建筑强调水平线条，采用古典柱式，立面比例严谨、对称，装饰富丽堂皇。

抗战胜利后，这里曾是联合国世界卫生组织在亚太地区的第一任办公地。解放初，中苏友好协会上海分会入驻此地。1963年5月，上海民间最优秀的工艺美术家开始相继在此工作和传艺，同时还建立了工艺美术品陈列室。

雍福会

永福路200号

雍福会位于上海永福路，房子是上世纪初建造的欧式风格建筑，上世纪 50 年代是名医郑安坤的官邸，1980 年后的 21 年间是英国领事馆，2001 年被打造成私人会所。

雍福会重新打造了一个过去的上海，一草一木均渗透着古今东西各异的文化气质彼此结合。它本身就是一件艺术品，经主人三年多精心策划和建造，俨然是一间近乎博物馆的餐厅，其中陈列的大小近千件艺术精品及古董，均出自主人十数年的个人私藏。

● 西岸：艺术与初夏的江风 ●

在上海，如果你关注当代艺术和展览，西岸是一个绕不过的去处。这个位于徐汇滨江文化区域在数年内聚集了一批当代艺术领域重要的美术馆和画廊，被《纽约时报》称为中国的“博物馆大道”。除了艺术之外，西岸也是上海市内难得的临水休闲的好地方，不似外滩那样人头攒动，与苏州河的市井气息也有所不同，设计者保留了此地曾经作为货运码头的锚桩和货架，远处一眼可望到十六铺码头。新与旧、工业与艺术在这里得到了很好的融合。在这里，你可以在艺术和初夏的江风之间，假装在城外地度过周末的一天。

推荐路线：西岸的机构和画廊距离都不甚远，滨江道非常适合步行或骑行，你可以随心安排自己满意的路线。

推荐交通工具：骑行

上海摄影艺术中心

徐汇区龙腾大道2555号

“看看我们！”以照片中的“我”为主题，考察人们如何再照片中丰富地呈现自我。展览起始于《北京银矿》这部图片档案，这是一个仍在进行中的图片拯救计划，最初由法国艺术家托马斯·苏文发起于北京。2009年至今，这部数逾50万的强大图片档案为1985至2005年间的中国提供了一幅独特的历史画像。

▲ 托⻢斯·苏⽂《北京银矿》，1985-2005年

余德耀美术馆

徐汇区丰谷路35号

“散场了吗，电影？”是詹妮弗·韦斯特（Jennifer West）在中国的首场个展，由余德耀美术馆与洛杉矶郡立美术馆联合呈现，展出了她自2009年至2016年的5部代表影片，既有使用液体、痕迹等多种元素的触感强烈的作品，也有对胶片和回忆进行思考的近作，呈现了艺术家的跨界思考和多样化的艺术实践。

▲ 詹妮弗·韦斯特《薰衣草之雾／波洛克1》，2009年，图片来源：余德耀美术馆

布鲁克林艺术家 KAWS 在长达20年间自由行走在当代艺术和街头流行文化之间，并在全球消费世界和艺术市场引发狂热关注。本次展览由余德耀美术馆与美国沃斯堡现代美术馆联合呈现，涵盖艺术家创作至今的油画、雕塑、素描、玩具以及街头艺术等多种艺术作品。KAWS 常从流行文化及动画中提取元素，其创作的艺术形象都有着充满亲和力的名字：老友（Chum），同伴（Companion），共犯（Accomplice）。它们通过幽默的呈现方式，投射出我们感同身受的情感与境遇，并使我们从中受到鼓舞。

▲  “KAWS: 始于终点”余德耀美术馆展览现场，2017年

作为跨媒介艺术家，周力在本次展览近1000平米的矩形主展厅中，以她近两年创作的抽象绘画作为展示的核心部分，与环境中的声音一起，构成由内心而生的空间场域。在其作品中，线条和空间一直在运动和变化着，它们很难被作为静态的画面去观看，而是被流动的力量所牵引。

▲ 周力《线 – 白影》，2016年

龙美术馆（西岸馆）

徐汇区龙腾大道3398号

“詹姆斯·特瑞尔回顾展”（James Turrell: Immersive Light）是詹姆斯·特瑞尔在华的首场个展。展览占据了美术馆的两层空间，全面地展出了特瑞尔50年来的艺术创作。展品涵盖《空间投影装置》、《曲面玻璃（安全的闪电战）》、《浅空间（广阔天空）》、《楔形空间（新维度）》、《反射全息影像》等13件艺术家各个时期不同类型的创作。其中《全域装置（香格里拉【穿越山巅】）》是特瑞尔该系列创作中规模最大的一件，亦是展览的焦点作品。

▲ 詹姆斯·特瑞尔《楔形空间（新维度）》在龙美术馆展览现场，2017年，摄影：NK

展览共汇集了包括2014年由龙美术馆创始人刘益谦在香港佳士得以3.48亿港元拍下的“永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”，以及其他14件包括郑和《发心书写金字经》、瓷器以及佛像在内的文物。展品中一件“明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗”，正是今年4月5日香港苏富比拍场上最为重要的拍品之一，成交价位2.29亿港币。

▲刘益谦于2014年11月26日以3.48亿港元拍下的“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”

乔空间

徐汇区龙腾大道2555号

此次展览首次在中国大陆展出了艺术家何翔宇的综合视频装置《乌龟、狮子和熊》，以及其他正在进行中的柠檬系列绘画等作品。艺术家在创作实践中由感知出发，试图创造出能够干涉、影响观众反应的视觉装置，延续了一贯的张力和实验性。

新世纪当代艺术基金会

徐汇区龙腾大道2555号18栋

“池社”由新世纪当代艺术基金会联合创始人薛冰先生创办。“池社”源自张培力、耿建翌等艺术家在1986年创办的艺术团体的名称，薛冰先生借此向艺术家致敬，希望池社成为促进艺术交流互动的平台。2017年，新世纪当代艺术基金会结合薛冰先生的收藏，在池社展出一系列国际知名当代艺术家的作品，推动国内外艺术文化的交流。年度首展呈现了沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）作品。

梁硕从上海的二手家具市场收购几百件廉价家具，它们携带着不同年代的审美需求、社会和家庭的记忆，它们是一些人为“砾石”，这些“砾石”在艺术家手中洒落、碰撞、垒叠，最终构成一种具备时间和空间意味的地貌。

东画廊（西岸空间）

龙腾大道2879号302室

“吕松：控制点”是东画廊西岸空间首展，也是吕松在东画廊举办的首次个展。此次展出的作品均来源于艺术家近期的绘画实践。如标题所暗示的，艺术家为其一直以来的绘画创作所建立的工作方法，即以连续的“控制点”推演创作线索。

▲ 吕松《春歇》，2017年

马凌画廊

徐汇区龙腾大道2879号2202

展览展出了艾域克﹒柏达的十余件作品，其中包括位于西岸滨江的户外装置《大气》（Atmosphere，2015），一个灌满食用油的透明亚克力容器内，有一台运转中的立式风扇，叶片因油的阻力而转动缓慢，带出液体内部细微的波澜。通过改变物件所处的环境，一种普通的物理运动突然变得离奇，这也是艾域克﹒柏达作品的普遍主题：用一种中性、基础、原理性的情境来反映世界，制造新的观看方式。

▲ 艾域克 · 柏达《日落而息》2017， 图片由艺术家提供

香格纳画廊（西岸空间）

徐汇区龙腾大道2555号10号楼

本次展览展出了艺术家从2007年到2016年的十数张代表性作品。观众可以通过游走的方式观看到隐藏于“黑色”背后的秘密。文艺复兴与宋代绘画在胡柳的思考脉络中留有印记，前者的透视法和后者可居可游的观看方式在她的作品中被容纳并解构。通过铅笔的反复涂抹，我们可以看到胡柳是如何穿行于“夜”与“夜的世界”。

▲ 胡柳《草》，2015年

三个同音不同意的“Sha”迭连呈现，既谐音自然界蚕啄桑吐丝的沙沙声，以蚕丝为创作介质形成的纱之肌理以及展览核心作品中的重要构成元素砂砾。该展览展出了艺术家近年来最新创作以及国内首次亮相的大型装置，于3月19日至5月6日面向公众开放。借助梁绍基个展的时机，观众得以一探以蚕创作的那些有关日常生活、工作室创作以及个人生活美学的故事。

▲ 梁绍基《星瀚》，2015年

● 百年外滩也有“艺术”的打开方式●

外滩标志性的外白渡桥、和平饭店、海关大楼等建筑，对于许多生活在上海的人而言或许都是熟悉又陌生的符号：一方面它们已经融入了这座城市的基因不可分割，另一方面，往来不绝的人群早已冲散了人民在江边漫步的闲情。然而如同上海许多充满惊喜的街角一样，即使在拥挤如外滩的地段，穿过几个街道，也能遇见隐藏在历史建筑背后的艺术地图。离半岛酒店数步之遥的虎丘路旧称博物院路，曾经的亚洲文会大楼现下正是上海外滩美术馆的所在地；在外滩靠南一段，今年方才开幕的复星艺术中心业和外滩三号的沪申画廊也是避开人潮的好去处。

推荐路线：

上午：复星艺术中心——沪申画廊——艺术门画廊

下午：艺术门画廊——上海外滩美术馆——OCAT 上海馆

推荐交通：的士

复星艺术中心

黄浦区中山东二路600号

朱利安·奥培（Julian Opie）极具创作性的涂漆金属雕塑系列诙谐地糅合了松散随意着色的意象和钢制的几何形状，使其于上世纪80年代闻名于英国艺术界。而使奥培蜚声全世界的作品，莫过于其发明的一种极具现代感的漫画肖像画风。他用粗重黑色线条、少数的细节勾画出这些现代人像的两个纽扣般的小眼睛，鼻子由两个点代替，嘴巴是上长下短的两条线，还有两笔简单画成的眉毛。据称其灵感来源于埃尔热（Hergé）的名作《丁丁历险记》。

▲ 朱利安·奥培《纳塔利、科里、丹尼尔》，2016年

沪申画廊

中山东一路三号三楼

展览呈现了18位中国、欧洲艺术家的拼贴作品。其中包含获得2014年威尼斯金狮奖的剧场艺术家杨·罗威斯（Jan Lauwers），丹麦最出色的艺术家之一塔尔 R (Tal R)，以摄影-雕塑著名的艺术家权五祥；还首次呈现了尹秀珍为蒙皮利埃双年展所做的大型装置作品《TVT-火箭》，徐累的重影拼贴，洪浩的日常消费品拼贴以及徐冰分别利用杂物和现成图像元素实践的装置与平面拼贴。

▲ Tal R《 rumdi rumdi rumdi》，1989-2013年

艺术门画廊

江西中路181号1楼（近福州路）

“重写的平面”不仅探讨“重写”这个在过去痕迹上创造新记号的动作，更强调其自我更新的过程。展览带来了八位中国艺术家的作品，以书写、重写和拭除等隐喻的方式，来展开各自的艺术语言。通过重写的语境，观者将面对艺术家们在创作中所经历的沉思、反思与蜕变，以及在生活中不去预设任何终极性目标的态度。

▲ 马可鲁《威廉斯堡的街道》，2006

上海外滩美术馆

黄浦区虎丘路20号    

“不知天命”作为宋冬在人生半百之际推出的首档综合展览，艺术家将整个展览视为一件“作品”，以“镜、影、言、觉、历、我、明”这七个字作为对自己五十年来的人生呈现再认识的七个平台；以“无界”的方式使用美术馆所有的空间，综合性地呈现其对以往创作生涯的反思以及正在进行的探索。除了其自二十世纪九十年代至今创作的一系列代表性录像作品和装置之外，艺术家为本次展览而特别创作的《五十不知天命》等新作品也在展览中得以呈现。

▲ 宋冬，《警察》，2017。图片来源：上海外滩美术馆

OCAT 上海馆

上海市静安区文安路30号

本次展览现场以投影、录像、装置、人机互动、模拟日常生活情境等方式重新展示这些线上发布的作品,并在原有作品的基础上进行项目的延展与生长。通过展览，主办方希望呈现给观众的不仅仅是“文化馆”项目从线上向线下的简单移植，更是以一种极为日常化的方式营造出与生活场景相关、拥有更多可能性的媒体艺术观看环境。

● M50：再探上海最早的画廊区●

▲ M50标志性的涂鸦墙

厂房改造而来的M50是上海最早的创意园区和画廊聚集地之一，自艺术家薛松在2000年率先入驻后，这一片区域逐渐发展成了当代艺术的地标。

推荐路线：新时线艺术中心——亚洲当代艺术中心——Vanguard 画廊

推荐交通：步行

新时线媒体艺术中心

普陀区莫干山路50号18号楼

“三个屋子”青年新媒体艺术家国际巡展提名展项目呈现了由四位提名人——耿建翌、鲁明军、孙冬冬和王辛分别提名所组成的10位青年媒体艺术家的创作，包括邓悦君、陆扬、苗颖、沈莘、王郁洋、王新一、徐文恺（aaajiao）、杨健、张乐华及张炜的作品，勾勒出当前国内媒体艺术创作生态之一隅。

▲张乐华《庐山恋地狱公路》，2017年

亚洲当代艺术空间

上海市莫干山路50号7号楼106室

林奥劼的作品以个人经验出发，通过包括录像、装置、绘画、照片在内的多种形式，以点带面地揭示了艺术机制的逻辑结构及当代艺术圈的生态面貌。

▲ “我不是教你坏，也不是教你诈”海报

Vanguard 画廊

莫干山路50号4号楼A座204

纸以文化传播的重要载体在历史中出现，电子信息时代的来临弱化了其承载信息的功能，但纸张作为艺术创作媒介展现出丰富的特性，本次展览展出了艺术家陈兴业、牟雪、肖江、叶凌瀚、奥诺黛拉的纸上作品，纸张在五位艺术家的创作中展现出独特的个性。