上海。由李龙雨与汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）联合策划，上海种子第二章“时间的种子”于4月22日在上海喜玛拉雅美术馆开幕。上海种子第二章主要以展览的形式呈现，展览题目取自同名纪录片——“时间的种子”（Seeds of Time）。
▲ 卡里·福勒《时间的种子》，由桑迪·麦克劳德导演的电影，77分钟，纪录片静止图像，2013年，图片由研究员允惠
回归“展览”
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上海种子第二章仍然试图通过艺术、文学（科幻）、科技、社会学、环境科学、生物学、医学的跨学科对话以及当代艺术公共性与公共空间的拓展，引领社会各界发现、感知、更深入地理解和探讨环境和社会问题，并尝试解决之道。如果说上海种子正在试图探索一条多方合作、迂回进展的公共平台构建之路，其第二章“时间的种子”某种程度上做了一次面向“展览”的回归。延续“根基研究员”（Root Researcher）及“研究员”（Researcher）的体系，“时间的种子”主要由5位来自不同领域的根基研究员带领其团队共同完成的项目，以及40多位（组）不同领域的个体研究员的作品或展项构成。
▲ 上海种子第二期“时间的种子”开幕现场
在根基研究员小组的层面：人类学家、哲学家布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）的团队将带来《重置现代性！上海站》。它包括一个填入了丰厚文献的展厅空间，以及连续4天的讲座和工作坊（5月4日至7日）。它将展开与本地学者、知识界代表之间的讨论，探讨在生态与人文环境均已发生剧变的今天如何重新审视“现代性”。艺术家、作家和电影制作人索菲亚·阿尔-玛利亚（Sophia Al-Maria）及其小组成员联合创作的《执迷之物》，结合影像、舞蹈与文本等多重形式预演“未来”并祝福2116。
▲ 布鲁诺·拉图尔及其根基研究员团队成员杰米·艾伦、马丁·吉纳德-特雷、克劳德·玛卓托（òbelo）、多纳托·瑞奇、玛雅·桑博（òbelo）《重置现代性！上海站》，大体说明图，2017年，图片由òbelo（根基研究员团队成员克劳德·玛卓托与玛雅·桑博）允惠
视觉艺术家邱黯雄团队希望在一辆公交车上实现的公共艺术项目《未来线路》。它与另一位研究员——科幻小说家刘宇昆（Ken Liu）特别为上海种子所撰写的《上海48小时：国际游客周末观光指南，行星漫游者出品，2116》两相呼应。两者不约而同地都以影像装置与文本的形态相结合，讲述一趟发生在百年后的“上海之旅”。作为上一章已完成项目的换型延展，表演艺术家奥托邦戈·恩坎加（Otobang Nkanga）小组的“土地对话”，麦肯锡全球资深董事张海濛及其小组成员所开发的线上游戏《玩出未来2116》在第二章中将以完整的作品形式在展览中呈现。
▲ 邱黯雄及其根基研究员团队成员李倩与杨磊《未来线路》，概念图与说明文字，2017年，图片由根基研究员允惠
▲ 刘宇昆（Ken Liu）特别为上海种子所撰写的《上海48小时：国际游客周末观光指南，行星漫游者出品，2116》，图片来源：TANC
第二章展出的项目还包括迪勒·斯科菲迪奥+兰弗洛设计事务所（Diller Scofidio + Renfro）带来的《出口》（由卡地亚艺术当代艺术基金会收藏）。它在接近360度的全景式荧幕上呈现“转译”自大量调查数据的动态图像，直观地还原人口迁徙（移民）、气候变迁等发生在地球村的一系列“运动”（Movement），并揭示数据变化背后的深远影响。
▲ 迪勒·斯科菲迪奥+兰弗洛设计事务所（Diller Scofidio + Renfro）《出口》
艺术家刘窗以自己的3件作品分别对应两组科学家——托马斯·哈东（Thomas Hartung）和戴维·帕米埃斯（David Pamies），以及金斯顿（Stuart Kim）的研究成果，4件展项的并置有趣而耐人寻味：一方面，科技意味进步，是问题的解决之道；另一方面，科技也滋生新的问题，需要不断地得到修正和治愈……
▲ 刘窗《14#》，装置现场及草图
▲ 金斯顿（Stuart Kim）的研究成果
作为一代视觉艺术家与文化偶像的小野洋子这次为上海种子送来3件不同形式的作品：一场《献给上海的铃铛》的开幕表演；声音装置《我们都是水》，一个长期项目《许愿树》。建筑艺术家林璎的空间影像装置《什么正在消逝？空房间》借光束调动观众的观看行为——它引领观众双手捧起暗室的投影板，在映照自身的莹莹绿光中观看地球上消逝或濒临灭绝的生物的故事。
▲ 小野洋子《许愿树》
▲ 上海种子第二章“时间的种子”开幕表演——小野洋子作品“先给上海的铃声”，表演嘉宾杨福东
▲ 林璎《什么正在消逝？空房间》，装置现场，2009年，图片由马修·尼德豪泽提供
展览还包括首度在国内呈现的古斯塔夫·梅茨戈尔（Gustav Metzger）的作品。这位刚刚去世的消费主义与资本主义的坚决反对者，以不懈的艺术行为提醒人们“我们必须要么成为理想主义者，要么死亡。”
▲ 古斯塔夫·梅茨戈尔《极限碰触：舞动的软管、云母立方、电炉上的水滴、无题（彩虹／水）》，一系列装置与混合媒材，尺寸可变，1968年/2017年，由研究员允惠，致谢Kunsthall奥斯陆与Øyvind Mellbye
迂回构建“公共平台”
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“时间的种子”开幕期间，“关于未来的愿景”论坛，“上海种子马拉松访谈”第一辑， “时间的种子”展览背后故事分享会同期举行。在“远景之丘”中进行的“关于未来的愿景”的讨论将话题延展至生物及基因科学、生态系统、中医伦理、健康产业。“上海种子马拉松访谈”就设在“时间的种子”展品建构的空间之中。“展览”以建构语境的方式内在地影响着讨论，讨论本身成为一种现场“展品”。
▲ 上海种子第二章“时间的种子”开幕日马拉松访谈
特别策划的开幕式表演也更像是一场当代艺术展：杨福东作为朗诵者呈现小野洋子作品“献给上海的铃声”；爵士钢琴家黄健怡和浦东社区沪剧演员合作，在香港建筑师 Thomas Tsang 制作的投影大屏幕前，新晋普利策音乐奖得主杜韵身着黑衣站在台前像要报幕，但只是一直沉默而凝重地用保鲜膜包裹话筒。研究员王旭像个哑剧演员一样自己表演“糖伞”，酒会观众则受邀穿上穿戴式设备“阿多罗”去仿生般地感受生长时的阿加尼斯·阿库塔——一种一年只开花一天的非常脆弱的物种。
▲ 上海种子第二章“时间的种子”开幕表演，表演者杜韵
如果说上海种子计划本身有似正在创作中的长篇交响乐，其“第二章””展览“形式的回归是对上一章已展开的部分实验成果的总结性展示，又是“艺术”撕裂现实力量的节奏性凸显，它的介入性质并没有改变。
▲ 上海种子第二章“时间的种子”开幕表演
“我们不是一个艺术节或者双年展，我们要做的是一个公共平台。它甚至不必是艺术、文化导向的，它将在某种程度上填补 NGO 的空白，并具有媒体、教育等方面的功能。”开幕式新闻发布会上，上海种子联合艺术总监、喜马拉雅美术馆馆长李龙雨这样说。
而为什么是“上海”？“上海种子”又在哪些方面体现了在地性？上海种子联合艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特说：“今天我们试图在‘美术馆’进行的这些活动和探讨，远远不是传统美术馆所能承担的。而也许只有上海，今天的上海——它拥有如此众多的文化艺术场馆，开放的精神，才是这样的探索的最好出发地”。
“2116其实并不很遥远。它只不过是超过了我们的有生之年，但是我们不能再以人类自身的时间、限度去思考自然”，远景能源 CEO 张雷说。而面对“灭绝”性的未来，“时间的种子”应当在今天种下什么样的愿景形态？证大集团创始人及董事长，目前同时也是上海种子研究员之一的戴志康说，“我们期待中国人能为全球亿万级的人口提供一种生存方式样板。也许上海种子下一章的主题就会是“平等”、“公平”。”（撰文／张军）
Shanghai Project, Chapter 2
上海喜玛拉雅美术馆 | 展至7月30日
上海市浦东新区樱花路869号
