成都。4月15日，麓湖·A4美术馆新馆开馆展“创造空间”在成都市麓湖艺展中心开幕。展览由馆长孙莉与策展人李振华担任艺术总监，联合策展人赫挲·卡斯泰利（Richard Castelli）、李杰、蔡丽媛共同策划完成，展出来自荷兰、法国、挪威、澳大利亚、中国等国家的13位（组）艺术家的作品。

▲ 麓湖·A4美术馆开馆展“创造空间”开幕现场

从2008年成立，到2016年正式注册为非营利美术馆，再到新馆的开馆，A4的成长始终与成都这座城市的发展以及其所在的社区相联系。“作为一间非营利艺术机构，在面向全球化视野的同时，不断地激活并推动本地艺术生态的发展，这是最初的坚持也是未来的发展。”美术馆馆长孙莉在开幕式上说道。对于新馆的规划和侧重点，她曾表示：“美术馆将聚焦国际国内前沿艺术的发展，致力于推动新媒介艺术在中国的学术研究与现场实验。”

▲ 麓湖·A4美术馆建筑外观

展览通过何为“空间”以及如何“创造”的追问，呈现诗性空间、运动空间、声响空间、超视象空间、扩延空间、内在经验等6个空间纬度的对话与探索。复杂的展览动线分布于展馆室内外，展出作品以新媒体艺术为主，从不同的感官角度出发，调动观众的身体经验与对空间的感知。

▲ 徐文恺（aaajiao）《棉的浪》，2017年

▲ 雎安奇装置作品《红》展览现场，2017年

“创造空间缘于对A4机构的想象，一个在城市、文化主流之外的创造性空间。不仅探讨创造文化空间，而是在地缘范围内关于创造的可能性，从这一地区的文化态势面对中国和世界的姿态，也可能是思想和创意上的体验。”李振华如此阐释策展理念。其策展方案早在2016年9月就已完成，怎样让展览与这座城市发生关联，李振华将问题留给了艺术家。

12组展出项目中的7件为此次展览委托制作，包括徐文恺（aaajiao）《棉的浪》、陈霄影像装置《无题》、冯晨装置作品《W》、何翔宇《橄榄油-过去的只是序曲》、雎安奇装置作品《红》、李民伟《开展所能 X》以及嗯工作室（魏皓严&朱晔）《街道的秘密：成都》。

▲ 李民伟装置作品《开展所能 X》，2017年

在半环绕美术馆建筑的湖中，香港艺术家李民伟的10米x10米的作品《开展所能 X》漂浮在水面上。装置使用的尼龙折床作为密集居住环境下催生的都市化产物，在此模糊了私人空间与公共空间的边界，也提供对于个人与社群关系的解读方式。

▲ 冯晨装置作品《W》，2017年

在美术馆入口处，荷兰艺术家埃德温·范海德（Edwin van der Heide）装置《气流声场》形成一个呼吸甬道。艺术家利用物理原理而非电子扩音使装置发声。上方桁架中的空气随气压的变化而产生不同的声响，被压缩的空气连接着平铺分布的气压阀门，营造出一个喷压空气的声场，对声音和音调进行了韵律性与空间性的综合解读。

穿过《气流声场》，冯晨的《W》则利用视觉和听觉的同步，通过装置的方式探索感官对于情感和想象力的作用。此次展出的这件《W》为艺术家为展览制作的大尺寸版本，也是首次被安装在公共空间。同样关注声音的作品还有挪威艺术家玛瑞安·黑斯科（Marianne Heske）2003年的声音装置《破冰船》（Ice Breaker）。

▲ 玛瑞安·黑斯科（Marianne Heske）声音装置《破冰船》（Ice Breaker）展览现场，2003年

早在2014年，A4旧馆即开始关注对声音艺术及音乐与视觉艺术关系。其展览“声场与视域——国际声音装置艺术展”，呈现了由“Grame·法国里昂国立音乐创作中心”以计算机工具制作的10组声音装置作品。在“创造空间”中，A4持续探讨包括声音在内的不同感官状态。

何翔宇的《橄榄油－过去的只是序曲》根据狭长的空间，勾勒出15米长的矩形线框，并且在轮廓内不断重复涂刷橄榄油。通过展期时间的变化，橄榄油以极其缓慢的速度沁入墙体并渗透至铅笔框线外，逐渐模糊规整的封闭边界。而正对“橄榄油”的，是艺术家另一件作品《13个柠檬》，这件作品来自何翔宇全新的柠檬绘画系列，该系列“意图围绕视觉表达的核心概念：如轮廓、边界与色彩，探讨一系列视觉感知和透视形成的机制”。

▲ 何翔宇《橄榄油－过去的只是序曲》，2017年

▲ 何翔宇《13个柠檬》展览现场

由澳大利亚新媒体艺术家邵志飞（Jeffrey Shaw）与法国艺术家让·米歇尔·部耶（Jean Michel Bruyère）合作的影像装置《分裂之子》，在美术馆外走廊尽头的360度环幕空间中放映。作品从邵志飞拍摄于1999年至2007年间拍摄的500多部视频片段中遴选出2.2万个镜头，透过可以衍生和不断变化生成的影像系统，将观众带入希腊神话中的阿克泰翁悲剧。技术上的设定使得这件影像能够不间断地进行变化，并可以持续播放数小时甚至数天。

▲ 邵志飞（Jeffrey Shaw）与让·米歇尔·部耶（Jean Michel Bruyère）合作的影像装置《分裂之子》

在整个展期中，A4还将进行长达数月的公共教育项目。从艺术中心到美术馆，对公共教育项目的关注是A4转型的重要改变。作为“开馆月”公教活动的开始，美术馆在对公众开放首日进行了3场讲座，包括艺术家颜磊在第13届卡塞尔文献展的作品《有限艺术项目》的放映会，与两场关于媒体艺术的讲座——由邵志飞主讲“媒体艺术之后的艺术”（Art after Media Art），以及联合策展人赫挲·卡斯泰利以“概念艺术对媒体艺术的影响”（Infection of late and lazy conceptual art in media art）为题的讲座。

▲ 颜磊装置作品《XANAX》，2015年

“美术馆的工作不单纯是展览和教育活动，和艺术家的合作同样不只是物理和空间的作品转移、并置。虽然我们的项目合作的艺术家来自全国乃至世界，成都本地艺术家的比重并不高，但我们希望可以多做一些本地的扎实的基础性工作。”孙莉表示。作为经济崛起迅速的西南城市，成都尚未形成自己的当代艺术生态。这里的当代艺术机构寥寥可数，艺术家带着不可见的文化身份活跃在北京、上海等其他城市与国外。A4所要创造的空间，正是这座城市的当代艺术生态。

A4美术馆新馆位于成都市中轴线南端的天府新区，毗邻府河。其建筑由大地艺术家安托内·普雷多克（Antoine Predock）担纲设计，总面积达3500平方米，包括1500平方木的展厅，与学术报告厅、图书馆、艺术品商店、艺术家驻留工作室、咖啡厅等功能空间。（撰文／何佩莲）