东京。4月10日，东京国立博物馆新展“茶道的艺术：日本文化的精髓”开幕，展览共分为5个篇章，旨在反映茶道从室町时代至今的衍变，也是1980年东京国立博物馆举办的“茶道的艺术”（Arts of the Tea Ceremony）以来有关同类主题的规模最大的展览。

展览的5个展区，从“室町时代的茶——作为装饰的‘唐物’与中式审美趣味”、“侘茶的出现——满足精神需求的器物”、“侘茶的演进——千利休和他的时代”、“古典复兴——小堀政一与松平治乡之茶”到“早期现代鉴赏家之眼”，观众可以通过欣赏各个历史时期的茶道精品，感思当年使用这些器物的人，理解“日本文化的精髓”。

▲ 笠松紫浪《残春：茶の湯》，1932年，波士顿美术馆藏

12世纪，宋代的新式茶饮习俗由日本禅僧在中国习得后，便逐渐在禅寺、武士家族及日本上流社会间流传开来。他们精心装饰茶室，用考究的中国“唐物”（karamono）茶碗奉茶，以展示自己的社会地位。16世纪的织丰时代，千利休创造了“侘茶”（wabicha），将简素的茶具与精致的唐物一同使用，独辟蹊径探求“和物”以至寻常器物的美，从此茶道由精英贵族的专属之物渗透至市井阶层。就这样，茶道历经百年流转更迭，发展成为日本文化中突出而独特的一个方面。

室町时代的茶——作为装饰的“唐物”与中式审美趣味

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一般认为饮茶习俗约在12世纪广泛传入日本。用茶粉煮茶或饮用抹茶的方式，是由佛教僧侣在宋朝往来中国时习得，后在日本上流武士和贵族家庭中流行起来。

▲ 梅花麻雀图，南宋，13世纪，中国，东京国立博物馆藏

室町时代，权势人物喜欢收藏的舶来艺术品被称为“唐物”（karamono），将唐物用来装饰房间及饮茶成为显示权威的标志。而最高级别的唐物则集于当时掌权的室町幕府手中。负责鉴定估价宫廷藏品的弄臣同样参与了对唐物的分类与评估，这套价值体系直接反映到茶具上，最终为日本的茶道文化带来了深刻的影响。

▲ 曜变稻叶天目茶碗，南宋，12-13世纪，中国，静嘉堂文库美术馆藏

从文献资料诸如《幕府官邸侍奉手册》（Kundaikan socho ki）、《室町殿陈列品记录》（Muromachi-dono gyoko okazari ki）等可见，中国画和室町幕府收藏的唐物代表了当时文化品位的至高点，这些精品后被称为“东山御物”（Higashiyama Gomotsu），即使在挑剔的鉴赏家眼中也是弥足珍贵。

▲ 青瓷下芜花瓶，南宋，13世纪，中国，彩虹（Arc-en-Ciel）艺术财团藏

侘茶的出现——满足精神需求的器物

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15世纪末，随着室町幕府的没落，市井阶层成为文化的新起一代，沉浸并精通于连歌、能剧、茶道、花道、香道等多种艺术门类——而这些都曾只是上层阶级的专属消遣。

▲ 西山宗因《连歌怀纸》，1525年

▲ 能剧演出现场

当茶道的覆盖面扩大，品赏茶道的场所与空间也相应发生变化，茶具的转换尤为显著。战国时代的将军和富商竞相拥有室町幕府流出的顶级唐物，一种新的审美趣味正在诞生。精进禅修的村田珠光（1423-1502年），与其他京都下京区的茶人，开始在唐物之外的寻常生活中找寻符合心境的器物。精美与简素的茶具经整合使用，“侘茶”（wabicha）就这样诞生了。这种精神后由大阪府商人武野绍鸥（1502-1555年）继承并发扬，深深扎根于市井百姓心中。

▲ 雨漏茶碗，朝鲜王朝，16世纪，朝鲜，根津美术馆藏

这一部分展览通过15至16世纪军阀和茶人的视角，回溯了从“唐物”（karamono）到“高丽物”（koraimono）、“和物”（wamono）——茶具审美取向的转变。“侘茶”正是在这样一个变迁的年代萌芽。

▲ 初花肩冲茶入，南宋-元朝，13-14世纪，中国，德川纪念基金会藏

▲ 松花茶入，南宋-元朝，13-14世纪，中国，德川美术馆藏

侘茶的演进——千利休和他的时代

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织丰时代，千利休（1522-1591年）将“侘茶”发扬到极致，茶道最终在统治者、武士、平民间得到广泛而深入的传播。

▲ 千利休

千利休出生于大阪府堺市一个显赫的商人家族，幼年便习茶道。他对茶具独到的领悟与运用使他成为织田信长（1534-1582年）、丰臣秀吉（1536-1598年）等统治者的“茶头”。千利休不仅传承“侘茶”开创人村田珠光所遗留下的传统，且追寻着自己的抱负，发明了新的器物、革新并完善了茶道。这一精神为其大弟子古田织部带来莫大的影响，也成为今人传习茶道的奠基石。

▲ 千利休的茶室“待庵”，京都

这一部分展览首先从“千利休挑选的”和“千利休创造的”两个类别阐释了器物与千利休发生的关联。此外，展览还关注千利休死后，织丰时代至江户时代武士对茶的研习，主要侧重三位茶人：古田织部、织田长益（1548-1622年）、细川忠兴（1563-1614年）。

▲ 赤乐烧茶碗“无一物”，织丰时代，16世纪，日本，颖川美术馆藏

▲ 青井户茶碗“老僧”，朝鲜王朝，16世纪，朝鲜，藤田美术馆藏

▲ 志野茶碗“卯花墙”，织丰时代-江户时代，16-17世纪，日本，三井纪念美术馆藏

古典复兴——小堀政一与松平治乡之茶

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江户时代社会步入平稳安宁，茶道又经历了一次转折。德川幕府与周边以小堀政一（1579-1647年）为首的战国大名家族试图复兴武士阶层茶文化——这些传统起源于室町幕府。另一项举措是制定了“家元”制度，与千利休的茶道文化一脉相承——而还有一种融合贵族文化经优雅训习的新式茶道，这些差异性影响着彼此。

▲ 小井户茶碗“六地藏”，朝鲜王朝，朝鲜，泉屋博古馆藏

展览中呈现了江户时代上半叶的茶具，尤以与小堀政一有关的茶具为主。他复兴了武士的茶文化，并构想了“绮丽寂”这一优雅简素的形式，以复兴平安时代的贵族文化。

▲ 无准师范 尺牍（板渡墨迹），南宋，1242年，中国，东京国立博物馆藏

此外，展览还展出了与松平治乡（1751-1818年）有关的茶具，他是松江藩主，在江户晚期沿小堀政一之道、以敏慧之鉴力收藏了大量古典精品复兴茶道。

▲ 粉引茶碗“三好粉引”，朝鲜王朝，16世纪，朝鲜，三井纪念美术馆藏

江户时代的巨商富贾如三井、鸿池、关户家族收藏的精品也在展陈之中，他们在金钱往来中发展出了特别的茶之道。

早期现代鉴赏家之眼

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从江户末期到明治时代日本政治大变革的时期，许多来自寺庙与旧式家族的珍宝茶具流落于市场。就在这段动荡的时期，出现了平濑露香（1839-1908年）、藤田香雪（1841-1912年）、益田钝翁（1848-1938年）、原三溪（1868-1939年）等知名实业家，凭借财富与鉴赏力建立起大规模的茶具收藏。

▲ 色绘金银菱文重茶碗，江户时代，17世纪，日本，MOA 美术馆藏

他们在研究传统茶道历史之余引入新的视角，将古书法、浮世绘、佛画等日本艺术带进茶室，为重要社交人物举办茶会，拓宽了茶道的形式。

▲ 交趾大龟香盒，明朝，17世纪，中国，藤田美术馆藏

大正时代和昭和时代的审美意趣继而传递至畠山一清（1881-1971年）等新一代茶人。这些早期现代鉴赏家的精神与个性化审美又赋予了各家博物馆，今日才得以有珍罕的茶道器物展现在公众面前。

这部分展览通过展示这5位在日本家喻户晓的鉴赏家之藏品，重新诠释了茶道——日本文化的精髓之魅力。（编译／许婧）

*除特殊注明外，本文中图片由东京国立博物馆提供