艺术博览会 

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▲ 2016年巴塞尔艺术展香港展会现场

2017年巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel Hong Kong）汇集了全球34个国家及地区的242间画廊参展。除了再度回归的画廊之外，本年度的展会新增了29间首度参展的画廊，其中10间来自亚洲，10间来自欧洲，9间来自美洲。

在展会单元设置方面，除了延续了往年的“画廊荟萃”、“亚洲视野”、“艺术探新”、“艺聚空间”、“光映现场”和“艺文出版”几个展区之外，本届香港巴塞尔艺术展香港展会首次新增了“策展角落”展区，将风格迥异的展览分布在展场的不同角落。

第三届 Art Central 将于3月21日至25日在香港中环海滨活动空间举行，并于3月20日举办贵宾预览。展会将有超过100间国际画廊参与，分布在“艺坛万象”（Central） 和“新晋菁英”（Rise）两大展区，展出多位国际和亚洲艺术大师以及重点推介的新锐艺术家之作品。今年的参展画廊中，百分之七十五来自亚太地区，包括水墨、纺织艺术、摄影、新媒体以至街头艺术等作品。

▲ Art Central 2015年展会现场，图片来源：damnmagazine.net

美术馆和艺术空间

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“喘息空间：香港当代艺术展”展出了11位香港本地艺术家的画作、雕塑、录像以及混合媒体装置，探讨都市生活、时事或个人与集体回忆，以反思现况，自我沉淀。展览分两部分：艺术馆内旧作反映香港城市空间、社会气候以及文化历史上不同限制；中心户外空间则展出委约新作，尝试与社会规限共处。

▲ 萧伟恒《境内景外》，2013年

“暧昧：香港流行文化中的性别演绎”旨在讨论流行文化如何展现中性以至流动的性别形象，并开启视觉艺术、设计和流动影像等领域之间的互动对话。展览展出超过90件跨越1960年代至2016年的作品，重新检视香港流行文化的八、九十年代，探讨此黄金时期中广为流行的实验与创意如何对现今的视觉文化产生深远的影响。

▲ 《重庆森林》电影海报，又一山人／黄炳培，1994年，M+ 藏品，图片来源：香港 M+ 视觉文化博物馆

“.com/.cn”由纽约 MoMA PS1 的克劳斯·毕森巴赫（Klaus Biesenbach）及 Peter Eleey 联合策划，以艺术创作和数码生态两者的相互影响为主线，展出包括曹斐、李明、梁伟、林科、刘诗园、苗颖、王欣、Darren Bader、DIS、Aleksandra Domanović、Greg Edwards、Laura Owens、Oliver Payne、Sondra Perry 及 Anicka Yi 等艺术家在内的作品。

▲ “com/.cn”展览现场图，图片来源：K11 Art Foundation

“纵虎归山”是由陈浩扬和 K11 Art Foundation 联手策划的场地特制装置展览，以一只水泥猛虎为首，梳理了香港本土文化历史和身份认同的脉络。作品模仿了中国传统庭院的设置，可见艺术家对中国山水和水墨画的考量，而其中的庭园和假山又被现场的灯光与声音所干扰。

▲ 王浩然《纵虎归山》，2017年，图片来源：艺术家和 K11 Art Foundation

 “Second Nature”展览将呈献超过20件作品，涉及绘画、摄影、雕塑、影像、动画、霓虹灯和大型装置等多种媒介。展览分为两个部分：第一展厅以自然、历史和人类文明的文化痕迹为切入点；第二展厅呈献艺术家通过新媒体、互动作品和当代艺术创作，反思社会状态以及急速的数码发展。

▲ 大卫·奥特迈耶德（David Altmejd）《眼》（The Eve），2014年

六厂基金会“线之时空”展览邀请了3位艺术家（黄荣法、阿齐兹+古查-Aziz+Cucher、陈滢如），分别从个人层面、世界历史层面以及宇宙层面，环环紧扣，形成独特时间线性，共同探讨时间观念。“线之时空”通过多件不同主题的作品探讨时空的抽象概念。跨媒介的作品阐释了时间主体的流动性。

▲ 陈滢如《超星鉴定II：关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话（录像定格）》，装置艺术，2016年，图片来源：艺术家本人

“这是一种呈示，不是一个展览”是“音乐馆”的首个实验性作品。“音乐馆”是一个由作曲家暨艺术家 Ari Benjamin Meyers 构思及主办的全新艺术机构。Meyers 集结了一众本地演出者和音乐人，与7个艺术机构合作，一起创作出全新的实验性作品，勘探并调和香港艺术和音乐之间的分野。与此同时，香港创乐团会在 Spring 工作室里持续演奏一系列的当代音乐，以别出心裁的演绎，颠覆演奏音乐的常规。

▲ “这是一种呈示，不是一个展览”展览海报

 “土与石，灵与歌”展览概念起源于散见当今亚洲与其他区域的社会现实、艺术和文化生产，以及当代思潮中连串错综的紧张关系和叙述线索。该展览以艺术实践的光谱、委任新作、Kadist 基金会的收藏和李龙宇、瞿畅与孙先勇所策划的个案研究做为建构基础，同时针对不同分类下重要议题的进程和形式进行直接或象征性的实验。从中可以回溯过去数十年来改变全球形势的巨大力量，而亚洲在面对这些变革下首当其冲。

▲ 厉槟源《自由耕作》（Freedom Farming），单频影像，2014年

此次展览呈现了哈迪德作为一位艺术家，绘画在她作品中不可或缺的重要地位。展出作品包括绘画、硬笔素描、以及难得一见的私人笔记。其中的速写展现了她对建筑形态的复杂构想。展品包括哈迪德首个享誉国际的项目“山顶”（The Peak），该作品在香港山顶私人会所设计比賽中脱颖而出,标志着哈迪德职业生涯的重要时刻。

▲ 左：《山顶》，图片来源：扎哈.哈迪德建筑事务所；右：《大都市》，图片来源：扎哈.哈迪德基金会

“Oh Magic Night”是松山智一在香港首个美术馆级别的展览，他的画作以壁画风格为主，同时参照日本浮世绘和涂鸦艺术，内容上常以神话人物为题。展览汇集了超过50件作品，其中也包括近乎真人大小的全镜面雕塑，其灵感来源于美国艺术家 Federic Remington 于1950年所作的青铜雕塑《The Old Dragon of 1850》。松山智一讲日本传统的标志、图像和美式街头艺术风格、抽象表现注意融合于一体，建立了别树一格的个人美学。

都爹利会馆将与悉尼双年展协作呈现“都爹利会馆 X 悉尼双年展”，由2018年第21届悉尼双年展艺术总监片冈真实（Mami Kataoka）担任策展人。展览将展出泰国艺术家 Mit Jai Inn、澳大利亚艺术家 George Tjungurrayi 以及韩国艺术家梁慧圭（Haegue Yang）共3位亚太地区当代艺术家的作品，带领观众进入宇宙空间与自然现象对话。

展览标题借用了勒·柯布西耶的名言“住宅是居住的机器”，本次展览审视艺术与日常生活的新关系：我们忽然发现自己置身一个非凡的时代，在这里，文化的男女能够选择将艺术当作居住的机器。这不是把艺术视为一种逃避，而是假设，当社会现实与我们理想中的世界文明渐行渐远、难以为继之时，完全置身于艺术和文化的天地，而不让任何势力影响并削弱艺术的审美与意识形态力量，或许是更有成效的选择。

▲ Modern Art Base 开幕展“居住的机器：非凡时代生活在艺术中”收藏展海报

画廊 

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▲ 仇晓飞《植 No.2（作品局部）》，布面丙烯，180 x 180 cm，2017年，©仇晓飞，图片由佩斯香港提供

▲ 由左至右：金昌烈《水珠》，182 x 227 cm，1975 年；Thukral & Tagra《Dominus Aeris-Panis Quotidie_1》，183 x 183 x 7.62 cm，2016 年，图片来源：艺术家本人及艺术门

拍卖行展售会与预展

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▲ 图片来源：香港苏富比拍卖行

苏富比将于3月20日至26日在香港苏富比艺术空间，举行其首个二十世纪中期现代家具精品展售会——“设计巨匠”。展览囊括此时期举足轻重的设计师作品，包括勒‧柯布西耶（Le Corbusier）、皮埃尔‧让纳雷（Pierre Jeanneret）、尚·普鲁威（Jean  Prouvé）及夏洛特‧贝里安（Charlotte Perriand）。

佳士得香港将于巴塞尔艺术展香港展会期间，推出“FIRST OPEN | Hong Kong”专场拍卖，此次拍卖结合了西方与亚洲当代艺术的精采作品，汇聚朱德群、常玉、朱铭、草间弥生、奈良美智、白发一雄、尹亨根、KAWS 及杰夫·昆斯的作品，同时将带来当代新晋艺术家的拍品。

富艺斯拍卖行（Phillips）将于2017春季拍卖会隆重呈献“安迪·沃荷在中国”摄影作品专场拍卖。此组超过200张安迪·沃荷（Andy Warhol）于1982年游览香港和中国大陆时拍摄的照片，将在沃荷当年访港时下榻的香港文华东方酒店中展出，作品其后将于5月28日由富艺斯拍卖，估价由港币5万元起。