▲ 南极景观，图片来源：Antarctic Biennale
作为南极双年展（Antarctic Biennale）董事会主席，是我职业生涯中最引以为豪的一个头衔。尽管自去年5月加入进来之后有过一些起起落落。我发现艺术世界是个高度敏感、政治正确、需要倍加谨慎的地方，这跟波西米亚式悠闲慵懒的艺术神话相去甚远。俄罗斯人行事凭着灵感即兴发挥，和提前几个月甚至几年就开始周详计划的北欧人行事方式形成冲突。我们因此在最后关头失去了一个热情的支持者，建筑师哈尼·拉希德（Hani Rashid），还有从数据中获取形式的艺术家马修·里奇（Matthew Ritchie）。然而在一年多一点的时间里，60岁的亚历山大·波诺马雷夫（Alexander Ponomarev），这场疯狂活动的明星，也是这场展览的创办人和领导者，让南极双年展成为现实。
▲ 卡巴斯基集团董事会主席尤金·卡巴斯基（Eugene Kaspersky）图片来源：Antarctic Biennale
▲ 南极双年展创办人之一60岁的亚历山大·波诺马雷夫（Alexander Ponomarev），图片来源：Antarctic Biennale
被朋友们称为“波诺船长”的波诺马雷夫是一名工程师，前苏联海军潜艇乘员，著名艺术家，曾代表祖国参加威尼斯双年展，也是唯一一个曾驾着潜水艇在大运河航行的人（虽然是一艘漏着水的自制小艇，但终归还是潜水艇）。
把几十名艺术家、学者、电影人和后援人员送到南极的成本超过100万美元，其中大部分的经费来自尤金·卡巴斯基（Eugene Kaspersky），全球最大私有网络安全公司的负责人（讽刺的是，眼下这场网络攻击恐慌正是俄罗斯人掀起的）。收藏家、中国夜店大亨乔志兵为此也倾囊相助。
▲ 南极双年展，图片来源：Antarctic Biennale
就如蝙蝠侠与拍档罗宾，波诺马雷夫的最佳搭档就是青年策展人纳迪姆·萨姆曼（Nadim Samman），他负责组织35岁以下艺术家竞赛。出于某种原因，这个板块惹怒了一些艺术顾问，他们认为其中存在歧视，但是由于“年轻艺术家”这个词在艺术界随处可见，我认为那场风波原因，是某些重要参与人的意见没有被充分地得到尊重。竞赛得以照常进行，有近500人报名参赛，15人入围决赛，在今年的威尼斯双年展南极馆展出了他们的作品，最后的获胜者踏上了南极考察之旅。
▲ 波诺马雷夫为南极双年展预热，图片来源：The Art Newspaper
双年展在美国有一位热心的推广者约翰·布拉夫尔·罗约尔（John Blaffer Royall），去年夏天在罗德岛纽波特，他在热闹的社交季筹办了整整一个周末的活动来宣传双年展，并说服布拉夫尔基金会（R.L. Blaffer Foundation）主席埃里克·欧文·阿恩伯格（Erik Owen Arneberg）出资拍摄南极之行的纪录片。影片将由法国顶尖导演德尼斯·德里斯特拉克（Denis Delestrac）执导，他擅长一些不为大众所知的题材，比如船运业的秘密。
▲ 阿卡德米克·谢尔盖·瓦维洛夫号科考船，图片来源：Expeditions Online
阿卡德米克·谢尔盖·瓦维洛夫号（Akademik Sergey Vavilov）科考船于3月17日从阿根廷南端的乌斯怀亚开始为期12天的航行。期间将会面临严寒天气，不过也不算太极端。船将成为一座漂浮的工作室、会议室和展览空间。届时将会有科学讨论、行为表演、诗歌和哲学朗诵以及放映活动。如果你没有严重的晕船，肯定可以参与许多讲座。像俄罗斯这样一个存在“梦想家”（visionary）这种职业的国家，可以想象其国民是很喜欢推测和争论的，这个欢乐的群体来自五湖四海，但波诺马雷夫掌握着谈话的节奏。很有可能，在这样的极端气候状况下，领导者是本次考察的8位官方“智囊”之一芭芭拉·伊姆霍夫（Barbara Imhof），他是一名研究火星建造的“太空建筑师”。
▲ 南极双年展起讫路线，自阿根廷乌斯怀亚（Ushuaia）至南极玛格丽特湾（Marguerito bay）图片来源：Antarctic Biennale
船抵达陆地后，艺术家会开始创作或布置艺术品，或进行行为表演。“一些人会像海盗一样，”波诺马雷夫说，“他们会威风八面地向前冲，还有一些人则更像研究人员。大家需要感受南极的空间，并且会见机行事。如今的艺术展览中有太多的社交、社交、社交；政治、政治、政治。本双年展必须围绕着空间进行。”
▲ 南极景观，图片来源：Antarctic Biennale
我问他最终将实现些什么：“我把这次的展览设想为一种过程、航行、运动和自我发展。我们的生命和艺术中的情境是有精密结构的，就像线格本或手表的表盘”，他说。“我们需要想出新的点子；我希望这次双年展能洗净我们，没有商业，没有国家。我们的双年展是关于过程的。”
▲ 南极双年展策展团队到达南极，图片来源：Antarctic Biennale
波诺马雷夫把天气当作创作过程的一个组成部分。“作品可以承受严酷的环境，天气会影响布展和行为表演，以天气为侧重点的艺术品主旨是与风、水、冰互动。糟糕的气候让我们更好地理解天气和气候问题的重要性。”
在考察之旅过后，展览上将展出电影素材、照片、文本和其他制品，波诺马雷夫和双年展主办人安娜·舍维茨（Anna Shvets）正在和世界各地的博物馆洽谈这些作品的收藏事宜。
在最后，波诺马雷夫引用了阿尔伯特·爱因斯坦的话：“我们能体验的最美的东西是神秘。那是一切真实艺术和科学的源头。一个不能停下来赞叹和心生敬畏的人，谈不上活着——他的眼睛是闭着的。”
《艺术新闻》专访
亚历山大·波诺马雷夫
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亚历山大·波诺马雷夫
Alexander Ponomarev
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跨界当代视觉艺术家
第一届南极双年展委员会负责人
Q：潜艇乘员和艺术家有什么不同？
A：很相似。艺术家的生活绝大多数时间也是在水下四处搜寻，发起攻击，时不时升起潜望镜看看外面的世界。展览就像是上岸喝一杯，亲吻姑娘。然后，“闹剧结束”，回到水下。
Q：是什么吸引你去南极？
A：我喜欢一切跟空间有关的东西：水、天、冰、地形、航行。所有的经线在这里交汇，每一个水手都知道，一般的航行技术在这里是没用的。南极没有时间；我们构建了一个新的时间。南极也是世界上唯一没有国籍的地方（由于有1959年签订、1961年生效的《南极条约》）。这里的统治者不是人类，而是自然、鱼、兽。生命的等级也是不一样的。
Q：在海军的时候你已经是一个艺术家了吗？
A：我在成为水手前已经在做艺术了。苏联有非常好的儿童艺术教育，我是七岁开始的，每天都在学，到夏天我们会出去写生。不过对我来说旅行是最要紧的，在苏联，你只有参加海军或当飞行员才能实现这一点。但是我一直没停止画画。我就像腓尼基人说的那样，三分之一的人生是在学习，三分之一给了大海，三分之一给了艺术。
Q：你是如何说服苏联海军让你给潜艇涂上有趣的颜色的？
A：这是一种激烈的姿态。我曾经有一个大型作品完成与一艘失事的船上完成的；我让船复活了。在潜艇上，我做的是跟达芬奇相反的事。他在《大西洋古抄本》里画了第一个潜艇设计，并写道：“我不会告诉你们如何让它下水，因为那样你们会开始相互厮杀的”。1991年，我选择了一艘攻潜潜艇，把它变成了一个艺术品，称它为《达芬奇的方式》。
Q：为什么特列季亚科夫画廊会办你的画展？当时当代艺术还不属于它的范畴。
A：别忘了它关注的前卫派（Avant-garde）是脱胎于工程学的。比如塔特林是海军出身。策展人可能找到了这种联系。
Q：对你来说，南极更多的是一种实体现实还是形而上的现实？
A：噢，形而上的。我先在自己的梦里航行，然后才是在船上。在船上我是很安静的，坐在甲板上看着海平线。你知道吗，有的人一辈子也没见过360度的海平线！南极会洗净你的眼睛，让你渴望着不断再次回到那里。那是这个星球上最后一块开放的、干净的、洁白的地方。
Q：你本人打算做些什么？
A：我想在水下工作。我带了一艘小潜艇。但是我时间很有限，因为我在和其他艺术家合作，做双年展的工作。（撰文／Anna Somers Cocks 译／经雷）
南极双年展
南极玛格丽特湾 | 3月17日至3月29日
