新加坡。迈入第7年的“登陆新加坡艺术博览会”（Art Stage Singapore）于1月11日进行预展，今年有来自27个国家的131个画廊参加，和去年的170个画廊和32个国家相比，规模缩小许多，但其中高达7成5的画廊来自亚洲，3成5的画廊来自东南亚地区，无疑是博览会宗旨“我们是亚洲”（We Are Asia）的最佳写照。

▲ “登陆新加坡艺术博览会”（Art Stage Singapore）展会现场图

随然规模没有去年盛大，展会创办人和总监罗伦佐·鲁道夫（Lorenzo Rudolf）在接受《艺术新闻》采访时表示，“登陆系列”（Art Stage）希望为东南亚艺术的发展做出贡献，当国际美术馆开始想要展览或是收藏东南亚的作品时，他们不会聚焦在单一个国家上，而“登陆新加坡”就是他们最好的平台。

▲ “登陆系列”（Art Stage）艺术博览会总监罗伦佐·鲁道夫（Lorenzo Rudolf）

关于2016年的首届“登陆雅加达”（Art Stage Jakarta），他表示，博览会是印尼的艺术基础建设，印尼有广大的市场和众多的艺术家和买家，但是并没有公立美术馆、机构和专业的藏家，所以才又开发了另外一个博览会，从距离和策略来说，雅加达和新加坡距离近，但接触的藏家却很不一样。

今年的非营利项目以“东南亚论坛”（South East Asia Forum）和“登陆收藏家”（The Collectors Stage）呈现。前者一共展出22件作品，以“净现值：艺术、资本、期货”为题，表现艺术生产和社会经济成面之间的关系，尤其是资本在艺术中扮演的角色；后者继“登陆雅加达”后，再一次利用收藏家的藏品来现东南亚地区的艺术收藏和收藏家之间的独特关系，将几个东南亚艺术家代表作齐聚一堂。

▲ 东南亚论坛（South East Asia Forum）现场图，摄影：翁浩原

在2016年在新加坡登布什山（Dempsey Hill）增设新空间的艺术门（Pearl Lam Galleries）画廊，秉持的一贯的气势，带了30件作品，包含先前在香港举办个展、现居伦敦和巴厘岛的辛塔·坦达雅（Sinta Tantra），印尼艺术家于迪·苏立尤（Yudi Sulistyo）和中国艺术家钱佳华等，几位艺术家都有作品售出；而新空间开幕首展的中国艺术家苏笑伯25万美元的画作，截至预展前尚未售出。

▲ 艺术门（Pearl Lam Galleries）画廊展位现场图，摄影：翁浩原

以独特方式经营的新加坡泰勒印刷学院（STPI）以展出曾在工作室驻留创作的艺术家作品为主，此次带来了6位艺术家。展位宛如迷宫的设计，让每个艺术家都拥有自己的空间展示，让观众可以仔细欣赏。其中包括李绫瑄（Jane Lee）和已故的蔡逸溪（Chua Ek Kay）等4位新加坡艺术家均有作品售出，蔡逸溪的5张作品中已有4张在预展时售出，其中最高价达近3万美元。新加坡和国际藏家约各占半数。

▲ STPI 展位现场图，摄影：翁浩原

▲ 蔡逸溪作品《Morning Cloud》，图片来源：STPI

来自印尼雅加达的 ROH Projects 带来4位媒材相异的印尼艺术家，其中鲜艳大色块的 Rendy Raka Pramudya 的画作以4千美元售出，另外一位艺术家 Syaiful Garibaldi 两张纸上作品6千美元左右售出。值得一提的是，ROH Projects 也曾参加过首次的登陆雅加达艺术博览会，发现还是新加坡的藏家比较多元。在新加坡艺术周，也和香港的马凌画廊和菲律宾的 Silverlens 一起在新加坡旧国会大厦艺术之家举办联展“Shared Coordinates”。

身为澳洲第一个在新加坡拓展分布的 sullivan+strumpf 则是展出一系列的澳洲艺术家以及美国出生但在新加坡和印尼学习的 Irfan Hendrian 的作品，他的作品以纸作为材料，经过各式各样的程序处理完后，再重新贴上画布或是木头表面，展现前所未有的细致程度。未来 sullivan+strumpf 将在澳洲空间展示东南亚的艺术家，在新加坡的空间介绍大洋洲的艺术家，做双向的沟通。

▲ sullivan+strumpf 画廊展位现场图，摄影：翁浩原

当然和新加坡密不可分的邻国马来西亚画廊也没缺席这场盛会，在创立吉隆坡的 Richard Koh 画廊则是带来一系列马来西亚的艺术家用工艺编织艺术家 Anne Samat 的壁挂作品、哈芬迪·安努亚（Haffendi Anuar）的雕塑，还有抽象艺术家杨子宽（Yeoh Choo Kuan）的画作，以及正在新加坡双年展展出的陈玮湘（Melissa Tan）的作品。其中 Anne Samat 的两件作品，以及哈芬迪·安努亚的雕塑各以1.2万美元和2.5万美元售出。

▲ 吉隆坡 Richard Koh 画廊展位现场图，摄影：翁浩原

而在吉隆坡、新加坡和巴厘岛都有据点的 Taksu 则是带来马来西亚、菲律宾和印尼等艺术家，其中最大的亮点是被纽约古根海姆美术馆（Guggenheim Museum）收藏的菲律宾艺术家诺伯特·罗尔丹（Norberto Roldan）的“艺系列”作品，他收集各式各样的物件，来表达大多数菲律宾人的审美观，以及崇尚名牌的风潮。

▲ 菲律宾艺术家诺伯特·罗尔丹在 Taksu 画廊展位上的作品，摄影：翁浩原

除了东南亚的画廊外，来自台湾画廊的数目反而是较多，这一次共有7间画廊参与。其中有3家画廊采取个展的形式展出青年艺术家的作品，像是年轻画廊如十方艺术空间带来艺术家张嘉哲的作品，以中国的书法和汉字作为创造的灵感，截止预展已卖出3件，最高价达1.5万美元，均是本地藏家收藏；双方画廊则是带来抽象艺术家吴东龙的作品；新苑艺术则是带来会场少见的新媒体艺术，艺术家丁建中的作品，利用光影作为媒介。

参与本次盛会在中国设有据点的画廊除了先前提到的艺术门以外，韩国的阿拉里奥画廊、上海的狮语画廊（Leo Gallery）、泰国的林大画廊、北京的 NUOART 有王亚彬的个展等，以及在曼谷、北京和香港3地都有空间的当代唐人艺术中心今年再度回来参加艺博会，展出包含艾未未、蔡磊、赵赵等中国艺术家，其中柬埔寨艺术家 Sopheap Pich 的作品以3万美金售出。

▲ 当代唐人艺术中心展位现场图，摄影：翁浩原

虽然参展画廊里头有在中国设点的画廊数量并不多，只有6间，但罗伦佐一点也不担心，他表示东南亚地区有很多人是有华人血缘关系的，“登陆新加坡”是为中国的当代艺术画廊打开另外一扇窗，而到访的中国藏家也能看见当地华人的作品，具有文化上的优势。

当然艺博会的常见面孔如日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）、哥伦比亚艺术家费尔南多·波特罗（Fernando Botero）等，也都在拥有多个据点的 Opera Gallery、日本白石画廊、大田画廊和香港侨福画廊出现。（撰文／翁浩原）

▲ 白石画廊展位现场图，摄影：翁浩原

▲ Opera Gallery 展位现场图，摄影：翁浩原